KUKUSHKA ist eine „ménage à trois“. Ein Russe und ein Finne, beide von der Front des Zweiten Weltkriegs desertiert, finden Unterschlupf bei der Lappländerin Anni. Die vereinsamte Frau weiß die beiden durchaus für ihre Zwecke zu nutzen, und das nicht nur zum Scheunen- und Saunabau. Die tragische, aber auch und vor allem komische Komponente des Films: Keiner versteht die Sprache des anderen, die drei reden – sehr zu unserem Vergnügen – munter aneinander vorbei. KUKUSHKA ist klug, human und – obgleich er eine Kriegsgeschichte erzählt – lustig. An den Bildern kann man sich kaum satt sehen. Ein Film, der einfach gut tut.

Drei in einem: PUTEVODITEL ist Spielfilm, Dokumentarfilm und Chronik. Regisseur Shapiro stellt in knapp zwei Stunden eine Art Gebrauchsanleitung für Kiew in einem ironisch-kühlen Film zusammen. Ein Ehepaar unterhält sich über seinen Wunsch, in eine andere Wohnung zu ziehen. Drei drogenabhängige Jugendliche machen Pläne für den bevorstehenden Abend. In einer Sauna diskutieren zwei entlassene Köche über die Restaurants in Kiew. Insgesamt elf Episoden, die eindrückliche und bewegende Informationen über die ukrainische Hauptstadt bieten. (also ab 18 Jahren)

Es ist schwer, ein Gott zu sein. Das lernt ein Team von Historikern auf die harte Tour, als sie auf den Planeten Arkanar entsandt werden, der in seiner Entwicklung wohl noch 800 Jahre brauchen wird, um den Standard der Erde zu erreichen. Die Besucher wollen live dabei sein, wenn die mittelalterähnliche Bevölkerung den Schritt hin zur Renaissance tut. Da sie aber nicht mit Gewalt in die Geschichte eingreifen dürfen, geben sie sich als Nachfahren der örtlichen Gottheiten aus. Doch dann beginnen die „Grauen Truppen“, Gelehrte und Intellektuelle abzuschlachten, und insbesondere Don Rumata fällt es zunehmend schwer, die Grausamkeiten, die um ihn herum geschehen, tatenlos mit anzusehen. Parabelhafter Science-Fiction-Film um Menschen, die als Beobachter auf einem Planeten wirken sollen, auf dem mittelaterliche Verhältnisse herrschen.

Als Julia in der Wohnung eines verstorbenen alten Mannes 300 Mio Pesetas findet, wähnt sie sich im Glück. Doch auch ihre skurrilen Nachbarn haben es auf das Geld abgesehen. Und sie sind bereit über Leichen zu gehen. Mit ALLEIN UNTER NACHBARN ist dem spanischen Kultregisseur Alex de la Iglesia (DER TAG DER BESTIE) eine bitterböse Satire über Habgier, Neid und Heuchelei gelungen. Mit visueller Raffinesse und einer ausgeklügelten Tonspur gelingt es ihm, eine ebenso bedrohliche wie aberwitzige Atmosphäre zu schaffen. Es wimmelt nur so von verschrobenen Charakteren und unerwarteten Wendungen – bis hin zum überraschenden Finale.

„La Comunidad“ bezeichnet in Spanien die Gemeinschaft der Eigentumsbesitzer in einem mehrstöckigen Wohnhaus und ist gleichzeitig ein Synonym für endlose quälende Diskussionen über Aufzüge, Treppenhausreinigung und Fassadenputz. Nach einem geplatzten Rendezvous stößt die Maklerin Julia in solch einem Haus in einem ihrer Objekte auf eine Leiche und 300 Millionen Peseten. Das Märchen vom unverhofften Reichtum verwandelt sich schnell in einen Albtraum, denn die Hausgemeinschaft spekuliert schon seit langem auf den Lottogewinn des verstorbenen Nachbarn. Die fünfte Produktion des Kultfilmers Alex de la Iglesia war in Spanien einer der großen Kassenerfolge des Jahres 2000 und erhielt drei „Goyas“. Carmen Maura (FRAUEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS) glänzt als gehetzte Wohnungsmaklerin und wurde für diese Rolle in San Sebastian als beste Darstellerin ausgezeichnet. „Wir alle sind Nachbarn. Wir alle sind bösartige und schäbige Wesen, bloß daß manche es zugeben und andere wiederum nicht.“ (Alex de la Iglesia) „eine rasante, genresprengende, energiegeladene Fingerübung“ (Variety)

Der spanische Faschismus fungiert in dieser furiosen Groteske als Exploitationkino. Beim Festival in Venedig entzückte die Mischung aus Horror, Splatter und Drama Quentin Tarantino als Jury-Präsident und wurde mit "Beste Regie" und "Bestes Drehbuch" preisgekrönt. Ein Junge erlebt, wie sein Vater, Zirkusclown und Widerstandskämpfer gegen den Faschismus, im Bürgerkrieg von Franco-Anhängern getötet wird, und tritt als trauriger Clown in seine Fußstapfen. Mit einem fröhlichen Clown kämpft er um die Zuneigung einer betörenden Trapezkünstlerin. Durch Entwürdigung und Demütigung wird er zu einem Monster ohne Moral, das nicht nur seinem Rivalen das Gesicht zerfetzt, sondern auch sich selbst übelst zurichtet. (ab 18)

1937: In Spanien tobt der Bürgerkrieg. Ein Clown, von Milizen zwangsrekrutiert, findet sich, bewaffnet mit einer Machete, in einem Blutbad gegen die Faschisten wieder. Jahre später tritt dessen Sohn Javier in die Fußstapfen seines Vaters und findet als trauriger Clown in einem Zirkus Arbeit. Dessen Star ist Sergio, ein nach außen hin brillant lustiger Clown, der sich jedoch hinter den Kulissen als brutaler Sadist entpuppt. Darunter leidet vor allem seine Freundin, die Akrobatin Natalia. Als diese Gefallen an Javier findet und Javier in Natalies Bann gerät – was er beinahe mit dem Leben bezahlt – ist dies der Auftakt zu einem mörderischen Amoklauf und einer Geschichte voller Blut und Verderben, die Javier direkt bis zu Diktator Franco führt. Eine fast opernhafte Dramaturgie und eine bis in die Tiefen der Sets überbordende Ausstattung machen den Film zum großartigen cineastischen Spektakel.

Innenansichten eines Großkonzerns: ENRON steht für den größten Finanzskandal der US-Wirtschaftsgeschichte. Der Energie-Konzern, bei dessen Insolvenz 20.000 Menschen ihren Job verloren, gründete sein Geschäft auf konsequentes Bilanzfälschen. Schamlos hatten die verantwortlichen Manager sich persönlich bereichert und dabei zwei Milliarden Dollar an Pensionsfonds ihrer Mitarbeiter vernichtet. Der Dokumentarfilm rekonstruiert die Details dieses Börsenkrimis.

Nachdem John Murdoch in einem heruntergekommenen Hotelzimmer aufwacht und eine Frauenleiche neben seinem Bett findet, kann er sich an nichts mehr erinnern. Von der Polizei gejagt, hält nur seine Frau Emma zu ihm. Obwohl die Indizien eindeutig gegen ihn sprechen, wird John das Gefühl nicht los, daß etwas nicht stimmt. Ständig ist Nacht und zu einer bestimmten Uhrzeit sind alle Menschen wie tot. Alex Proyas lässt DARK CITY wie einen typischen Film Noir der 40er Jahre beginnen: Ein Mann hat sein Gedächtnis verloren und wird mit einem geheimnisvollen Mord, einer attraktiven Frau und einem unerbittlichen Polizisten konfrontiert.. Die Atmosphäre des Alptraums, in dem der Protagonist gefangen ist, ist surreal. Proyas, der schon in seiner skandalumwitterten Produktion THE CROW in düsterste Gothik schwelgte, versucht auch hier den Geist Kafkas zu beschwören und läßt seinen Helden durch einen Nebel des Grauens schreiten.

Der Engländer Tommy arbeitet seit vielen Jahren im Spätkauf mitten in Berlin-Prenzlauer Berg. Im Spätkauf kriegt man alles, was man spät am Abend noch braucht. Der Laden läuft – bis sich schließlich der Supermarkt um die Ecke entscheidet, seine Öffnungszeiten bis Mitternacht auszudehnen. Tommy entschließt sich, seinen Laden zu schließen. Die Zeiten haben sich geändert, der Kiez hat sich verändert, und die Stadt hat sich verändert. Und was macht das alles mit den Menschen? Eine spannende Frage, der der Film nachspürt. Mit Songs von Jakob Ilja, dem Gitarristen von Element of Crime. (also leider mal wieder ab 18)

Camiel Borgman versteckt sich im Wald in einem Erdloch, denn er wird von bewaffneten Männern gejagt, unter anderem von einem Priester. Borgman gelingt die Flucht. Er kommt in eine wohlhabende Siedlung, geht von Tür zu Tür und fragt, ob er ein Bad nehmen kann. Zunächst wird er abgewiesen, dann öffnet ihm ein Fernsehproduzent und Familienvater. Borgman behauptet, er kenne seine Frau Marina. Bald quartiert Borgmann sich bei der Familie ein und macht ihr das Leben zur Hölle…