Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Heimspiel

DEU

2009

Mario Di Carlo

In Kooperation mit dem Quartiermanagement Jungbusch und der FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar machen wir Kultur am Verbindungskanal und zeigen unter freien Himmel zwei Filme, die die urbane Vielfalt Mannheims widerspiegeln. HEIMSPIEL ist ein Dokumentarfilm über die langjährige Theaterarbeit im Mannheimer Jungbusch, einem sogenannten sozialern Brennpunkt. Die Theaterpädagogin Lisa Massetti inszeniert dort mit der Creative Factory seit fast 15 Jahren Theaterstücke mit Jugendlichen aus Migrationsfamilien. Der Film dokumentiert die Theaterarbeit und stellt die Protagonisten vor. Trotz aller Schwierigkeiten mit Job, Sprache, Familie und dem „Was eigene Heimat sein soll?“, gelingt es der Regisseurin zusammen mit den Jugendlichen immer wieder klassische Theaterstücke auf beeindruckende Weise, in eigener zeitgemäßer Interpretationaufzuführen. Der Regisseur Mario Di Carlo wird persönlich anwesend sein! Beginn Hauptfilm 20.45 Uhr, Eintritt frei!

Mannemer sein

DEU

2012

Mario Di Carlo

Rund 324.000 Einwohnerinnen und Einwohner, 38 Prozent mit Migrationshintergrund, die Stadt ist der Mittelpunkt der Kurpfalz: Mannheim! Ob Alicia, die ihren Dialekt pflegt oder Hamidou, der sich bei Greenpeace engagiert: Alle lieben ihre Heimat Mannheim. Und das zeigen die acht jungen Leute auch. Gedreht wurde fast ein Jahr, das Ergebnis kann sich sehen lassen! Diskussionspartner: Regisseur Mario Di Carlo

Feuerbrand

DEU

2017

Mario Di Carlo, Klaus Woller, Mohamad Nouh

Ein Sidewalk-Theater, das die Zuschauer über Straßen und Plätze des Jungbuschs führte: FEUERBRAND ist eine freie Bearbeitung des „Kabale und Liebe“-Stoffes von Friedrich Schiller, doch die Geschichte um Liebe, Intrigen, große Gefühle und den Konflikt der Stände wird ins Mannheim von heute verlegt, in ein Viertel, das sich vom sozialen Brennpunkt zum hippen Ausgehquartier entwickelt. Ferdinand, Sohn eines Großinvestors, und Meriyam, Tochter eines Musikschulenbesitzers, verlieben sich. Ferdinand will aus seiner Welt ausbrechen, doch Meriyam sieht sich gezwungen, alles zu tun, um die Musikschule des Vaters zu retten …
Der Film dokumentiert die Aufführung des Sta-tionentheaters im Juli 2017 – klassisches Drama, aktuelle Problematik und ein Gang durchs ehemalige Mannheimer Hafenviertel in Zeiten der Gentrifizierung. In Zusammenarbeit mit dem Gemeinschaftszentrum Jungbusch
Anschließend Publikumsdiskussion mit Mario Di Carlo, Regisseur des Films, und Lisa Massetti, Leitung Theaterstück Eintritt frei!

Il sindaco del rione Sanità - Der Bürgermeister

ITA

2019

Mario Marton

Francesco Di Leva, Massimiliano Gallo, Roberto De Francesco

Antonio Barracano ist die einflussreichste Person in Neapels Stadtviertel Rione Sanità und lässt sich gerne „sindaco“, Bürgermeister, nennen, auch wenn er nie gewählt wurde. Wer ein Problem hat, meldet sich bei Barracano, und der lässt auf seine eigene Weise Gerechtigkeit walten, ob es um Schießereien im Viertel geht oder um die Machenschaften eines Kredithais. Seine engen Verbindungen zur Camorra sind dabei sehr nützlich. Doch eines Tages steht ein junger Mann vor ihm, der seinen Vater umbringen will. Bei diesem Fall gerät Don Antonio an seine Grenzen…
Eine mitreißende Verfilmung des berühmten Theaterstücks von Eduardo de Filippo aus den 1960er Jahren, das Regisseur Mario Martone geschickt für die Gegenwart adaptiert hat. Spannung und Humor halten sich die Waage, und der charismatische Francesco di Leva ist die Idealbesetzung für die Titelrolle.

Ma Belle, My Beauty

USA

2021

Marion Hill

Idella Johnson, Hannah Pepper, Lucien Guignard

Lane liebte Bertie, Bertie liebte Lane – und auch Fred. In New Orleans führten sie einst eine Dreierbeziehung, bis die irgendwann nicht mehr funktionierte und Lane aus dem gemeinsamen Leben verschwand. Jazz-Trompeter Fred und Sängerin Bertie heiraten, ziehen nach Südfrankreich – doch zwei Jahre später holt Fred Lane zurück: Sie soll Bertie in deren Kunst- und Sinnkrise helfen. Nach ihrer Ankunft und der ersten Wiedersehensfreude kommen bald die weniger schönen Aspekte aus der Vergangenheit des Trios wieder zum Vorschein.
Vor dem Hintergrund einer sommerlichen Südfrankreichidylle erzählt Marion Hill von einer polyamourösen Liebesbeziehung, in der etwas fehlt, wenn eine aus dem Trio wegbricht – und die komplex und wechselvoll werden kann, wenn alle zusammen sind. So blickt sie tief in die Gefühlswelten und Lebensentwürfen ihrer Protagonisten: „ein wunderbar glaubwürdiger Film!“ (sissymag.de). Publikumspreis in Sundance 2021!

Buddhistische Stille

DEU

2008

Marita Grimke

Dalai Lama, Karin Hackl, Frank Huhn

Weltweit wird der Dalai Lama als unanfechtbare moralische Instanz verehrt. Betritt er bei öffentlichen Vorträgen die Bühne, reißt es die Menschen auf die Füße und die Standing Ovations enden erst, wenn Seine Heiligkeit signalisiert, dass es jetzt aber genug sei. Was ist es, das den Dalai Lama auf eine so breite Zustimmung stoßen lässt? Ist es seine warmherzige Persönlichkeit oder sind es seine Aussagen? Bieten die Lehren des Buddha einen Ausweg aus den Problemen unserer technisierten, globalisierten und damit für manche beängstigenden Welt? Wie setzen Menschen im Westen die Lehren des Dalai Lama in ihrem Alltag um? Um all diese Fragen geht es in dem Film BUDDHISTISCHE STILLE. Der Film wechselt zwischen langen, meditativen Einstellungen und Interviews mit Menschen, die berichten, wie das Meditieren ihr Leben verändert hat. In einer Gruppe von Meditierenden baut sich eine für jeden im Raum spürbare und über die Kamera auf der Leinwand sichtbare Stille und Ruhe auf, eine Intensität, eine hohe und lebendige Energie.

King Of Devil's Island

NOR

2010

Marius Holst

Stellan Skarsgard, Benjamin Helstad

Die Geschichte von KING OF DEVIL’S ISLAND beruht auf einer wahren Begebenheit, die sich um 1915 auf der in einem norwegischen Fjord abgeschieden gelegenen Gefängnisinsel Bastøy abspielte. Regisseur Marius Holst beschreibt das Schicksal einer Gruppe von jugendlichen Straftätern in einer Umerziehungsanstalt. Sie werden geschlagen, gequält, gedemütigt – bis ein Junge namens Erling dorthin gelangt und mit seinem unbeugsamen Wesen nach und nach alle Anderen aufwiegelt, bis sie sich gegen das brutale Regime auflehnen. KING OF DEVIL’S ISLAND ist ein sehr spannender, atmosphärisch dichter Film mit kraftvollen Bildern, begleitet von einer ausgezeichneten Filmmusik.

Libellen

NOR

2001

Marius Holst

Maria Bonnevie, Kim Bodnia, Mikael Persbrandt

In einem abgelegenen Haus auf dem Land richten sich Eddie und Maria ein glückliches Leben zu zweit ein. Doch als eines Tages plötzlich Kullmann, Eddies – aus dem Gefängnis entlassener – Freund aus alten Tagen, vor der Tür steht, gerät das Glück aus den Fugen. Dieses intensive Kammerspiel lebt von seiner ungeheuer dichten psychologischen Spannung, die drei Protagonisten scheinen sich wie Magnete an– und abzustoßen. Marius Holst gelingt es auf atemberaubende Weise, mit kleinsten Mitteln von der anfänglichen Ruhe zu einer schier unerträglichen Atmosphäre der Bedrohung zu wechseln. LIBELLEN wurde bei den Nordischen Filmtagen Lübeck mit dem NDR-Filmpreis ausgezeichnet. (also leider ab 18).

Der Duft Des Paradieses

POL/NED

2005

Mariusz Pilis und Marcin Mamon

Der Kampf für eine vom Islam dominierte Gesellschaft ist eine der mächtigsten „Utopien“ unserer Zeit – ob uns das gefällt oder nicht. Was bringt Menschen dazu, ihr Leben für eine Religion zu opfern? Auf einer Reise durch die Brennpunkte des politischen Islam von Tschetschenien bis Afghanistan führt der „Duft des Paradieses“ in eine fremde Welt, in der Religion und Politik unheilvolle Allianzen eingehen.

Persepolis

FRA

2007

Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

Basierend auf ihren eigenen, autobiografischen Graphic Novels schuf Marjane Satrapi diesen gezeichneten Animationsfilm für Erwachsene, in dem sie sich unkonventionell, spannend und zutiefst menschlich mit ihrem Heranwachsen in der Islamischen Republik Iran auseinandersetzt.
Die achtjährige Marjane wächst behütet in Teheran auf – dann wird der Schah vertrieben, die Mullahs übernehmen die Macht. Zunächst wirkt das wie eine gesellschaftliche Befreiung, doch alsbald spürt Marjanes Familie die zunehmenden Repressalien der neuen Politik. Tausende landen in den Gefängnissen, Frauen müssen Kopftücher tragen – doch die rebellische Marjane denkt gar nicht daran, sich dem rigiden Regelwerk zu unterwerfen. Viel lieber entdeckt sie Punk und Hard Rock und macht erste Erfahrungen mit Jungs. Um sie zu schützen, schicken ihre Eltern Marjane auf eine französische Schule in Wien. Dort taucht sie in die Subkultur ein; doch ihre Heimat lässt sie niemals los.
Zum Thema „Iranische Revolution“ siehe auch MITRA am 25., 27. und 28.2.
Einführung: Cosima Besse, Institut français Mannheim

The Corporation

USA

2004

Mark Archer

THE CORPORATION erforscht die Beschaffenheit und den spektakulären Aufstieg der dominierendsten wirtschaftlichen Institutionen unserer Zeit, der AG oder GmbH, einer Firma eben. Filmmaterial über die Popkultur, Werbeanzeigen, TV-Nachrichten und Firmenpropaganda erhellen die Praktiken wie sich Konzerne mittels ausgeklügelter Strategien Zugriff auf unser Leben verschaffen. Da Firmen im englischen als „legal person“ bezeichnet werden, behandelt der Film sie auch als „Personen“. Er packt die „Personen“ auf die Couch des Psychoanalytikers um sie zu fragen, „Was für eine Person sind Sie?“ Provozierend, witzig und vor allem aufschlussreich. THE CORPORATION enthält unter anderem Interviews mit Firmeninsidern und Kritikern wie Milton Friedman, Noam Chomsky, Naomi Klein und Michael Moore, sowie Fallbeispiele, Strategien und Ideen für Veränderungen der doktrinären Systeme.

Shaun das Schaf - Der Film

GBR

2015

Mark Burton, Richard Starzak

Shaun das Schaf wünscht sich einen freien Tag. Schäfchenzählen versetzt den Bauern in Tiefschlaf – leider rollt er im Wohnwagen in die Stadt und verliert durch einen Schlag auf den Kopf das Gedächtnis. Die Schafherde und Hund Bitzer versuchen ihm zu helfen – sie müssen einem Tierfänger entkommen, landen als Menschen verkleidet in einem Nobelrestaurant, und der Farmer ohne Gedächtnis beginnt, in einem Frisiersalon neueste Haarmode à la Schafschur zu etablieren…
Die „Shaun das Schaf“-Fernsehreihe ist mit ihren liebenswerten Figuren, ihrem sanft anarchistischen Humor und der detailfreudigen Knet-Animation seit Jahren für kleine und große Kinder ein großer Hit – der Langfilm steht den TV-Clips an Spaß und Pfiffigkeit in nichts nach. Und das alles ohne ein gesprochenes Wort!
Eintritt: 5 € für alle

Studio 54

USA

1998

Mark Christopher

Ryan Phillipe, Salma Hayek

Das „Studio 54“ war Ende der 1970er Jahre die „In“-Disko in New York. Wer drin war, war „in“. Drin sein will auch der junge Shane O’Shea, der aus der Provinz in die Großstadt kommt. Er gefällt dem Club-Besitzer Steve Rubell, der ihm einen Job anbietet. Mit nacktem Oberkörper darf er so durch die Disko flitzen und die Schönsten der Schönen bedienen. Sein Leben dreht sich von nun an um Drogen, Sex und Superstars. Ein nostalgischer Rückblick auf die 1970er und 80er mit einem großartigen Soundtrack! Anschließend zum ermäßigten Eintritt in die Disko 2.

U-carmen

Mark Donford-May

Pauline Malefane, Andile Tshoni, Andiswa Kedama

U-CARMEN ist eine filmische Umsetzung einer der populärsten Opern der Welt – Georg Bizets „Carmen“. Im Film, der in Südafrika spielt, wird Xhosa gesprochen und gesungen, eine musikalisch-rhythmische Sprache und eine der elf offiziellen Landessprachen. In dem Township Khayelitsha nahe Kapstadt lebt, arbeitet und liebt Carmen, eine selbstbewußte und hitzige Arbeiterin einer Zigarettenfabrik. Während ihrer Mittagspause flirtet sie immer wieder gerne mit einigen Polizisten, die ihrerseits auf ihren Kontrollfahrten immer wieder einen Stopp bei den hübschen Fabrikarbeiterinnen einlegen. Carmen hat es mit ihrer ganzen Weiblichkeit auf Jongikhya abgesehen, der sie allerdings fortwährend ignoriert. Erst als sie unverschuldet gerade von ihm festgenommen wird, kommt ihr Moment, sich zu offenbaren. Mit einem tollkühnen Liebesversprechen umgarnt sie ihn, und bringt ihn ganz nebenbei dazu, ihre Handschellen zu lösen. Carmen entwischt. Und es Beginnt eine unheilvolle Liebesgeschichte und der Kampf einer mutigen Frau um ihre Freiheit und Selbstbestimmung. Preis: 55. Internationale Filmfestspiele Berlin 2005 – Goldener Bär.

Stay

USA

2005

Mark Forster

Ewan McGregor, Ryan Gosling, Naomi Watts

Der junge New Yorker Psychiater Sam Foster (Ewan McGregor) hat einen faszinierenden neuen Fall: Nach einem Unfall auf der Brooklyn Bridge leidet Kunststudent Henry Letham (Ryan Gosling) offenbar an Amnesie. Dafür macht er nun bizarre Vorhersagen, die sich nach und nach aus unerklärlichen Gründen bewahrheiten. Eines Tages kündigt Henry vor seinem Therapeuten an, er werde sich in drei Tagen das Leben nehmen. Während die Zeit langsam abläuft, macht Sam eine schockierende Entdeckung, die nicht nur seinen Patienten Henry, sondern vor allem ihn und Lila, seine schöne Frau, betrifft. STAY ist ein packendes Rätselspiel zwischen Traum und Realität, eine visuell meisterhafte und ästhetisch berauschende Irrfahrt durch die menschliche Psyche. Mit einer Einführung von Filmkritiker Dr. Peter Bär, Mannheim.

Living In Emergency - Mit Ärzte ohne Grenzen im Einsatz

USA

2008

Mark Hopkins

Mark Hopkins begleitete drei Ärzte und eine Ärztin auf ihren Katastropheneinsätzen in Liberia und im Kongo. Zwei der Freiwilligen sind zum ersten Mal im Einsatz. Doch nicht Helden, sondern Menschen werden hier gezeigt. Sie haben Angst, wenn in ihrer Nähe geschossen wird. Sie verzweifeln angesichts des Leids, das sie sehen. Mitten im Chaos muss jeder seinen eigenen Weg finden und mit der Realität des Projektalltags zurechtkommen: den Herausforderungen vor Ort und den schweren Entscheidungen, aber auch den Grenzen, die der Idealismus hier erfährt. Mit anschließender Diskussion mit einem Projektmitarbeiter von Ärzte ohne Grenzen. Im Anschluss Diskussion mit Matthias Villalobos. Matthias Villalobos war für Ärzte ohne Grenzen von April bis November 2010 in der Demokratischen Republik Kongo und hat dort in einem Krankenhaus vor allem auf der Kinderstation, der Inneren Medizin und der Intensivstation gearbeitet. Außerdem war er an einer Impfkampagne gegen Masern beteiligt und hat die Opfer von bewaffneten Angriffen in umliegenden Dörfern behandelt. In Kooperation mit Ärzte ohne Grenzen. Eintritt frei! (also leider ab 18)

Bait

GBR

2019

Mark Jenkin

Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine, Giles King.

Die Postkartenidylle des Fischerdorfs in Cornwall ist trügerisch. Wo man früher von der Fischerei leben konnte, fallen nun reiche Londoner Touristen ein und verdrängen die Einheimischen, deren Existenzgrundlage gefährdet ist. Auch das Verhältnis der Brüder Steven und Martin ist angespannt. Martin ist ein Fischer ohne eigenes Boot, denn damit veranstaltet Steven jetzt lukrativere Ausflugsfahrten. Das Cottage der Familie haben sie verkauft, und mit den neuen Eigentümern scheint nur noch eine letzte Schlacht zu schlagen zu sein: die um einen küstennahen Parkplatz. Doch die Lage eskaliert, und das nicht nur wegen einer Autokralle.
Der ästhetisch an die frühe Tonfilmzeit angelehnte Schwarzweißfilm wurde auf 16mm stumm gedreht und anschließend nachvertont. Doch mit flotter Erzählweise, überzeugendem Cast, trockenem Humor und atmosphärischem Setting wirkt das Drama um Working Class und Gentrifizierung alles andere als altmodisch, sondern vielmehr „weitaus authentischer als viele Independent-Filme im vermeintlich realistischen Stil.“ (epd Film)

Kevin Roche - Der stille Architekt

IRL/FRA/ESP/USA

2017

Mark Noonan

Wer an berühmte Architekten denkt, nennt vielleicht nicht als erstes seinen Namen – dazu war Kevin Roche (1922-2019) zu bescheiden, zu „still“. Dabei ist der Mies-van-der-Rohe-Schüler und engee Mitarbeiter von Eero Saarinen selbst Pritzker-Preisträger, weil er eine ganz eigene Architektursprache entwickelte, die bewusst wegführt von der üblichen optischen Dominanz moderner Baustoffe wie Glas, Stahl und Beton. Stattdessen setzte Kevin Roche auf ein Zusammenspiel von umbauten und natürlichen, „grünen“ Räumen, als öffentlicher Raum der Erholung und Angebot zur Begegnung. Der Film bietet Gelegenheit, in die meist in den USA befindlichen Architekturen von Roche einzutauchen und sie in ihrer spektakulären Größe und Schönheit zu erleben, z.B. die von ihm gestalteten Erweiterungsbauten des Metropolitan Museum of Art in New York.
Einführung: Dr. Peter Bär, Cinema Quadrat

Alles was wir geben mussten

GBR/USA

2010

Mark Romanek

Carey Mulligan, Keira Knightley

Kathy, Tommy und Ruth wachsen in Hailsham, einem Internat in England auf. Die Schüler erfahren schon frühzeitig, dass sie anders sind als die anderen, draußen. Doch etwas stimmt nicht mit ihrer Welt, die so aussieht wie unsere, aber irgendwie heruntergekommen ist, marode, grau, baufällig, ungepflegt. So wie sich abblätternde Tapeten und löchrige Klamotten in die perfekten Bildkompositionen drängen, mischen sich zunächst schwer zu deutende Begriffe wie "Spender" oder "Betreuer" wie Fremdkörper in den Dialog. Man nimmt wahr, dass die Welt der Schüler an den Mauern und Zäunen rund um Hailsham endet, dass die Kinder isoliert von der Außenwelt sind, von ihren Erzieherinnen stets angehalten, auf ihre Gesundheit besonders acht zu geben. Die Kinder sind geklont, einzig und allein als Ersatzteillager für kranke Menschen. Die Schule ist ein Menschenpark für Kinder, die nicht mehr sind als Material. Weil der Film über die Gefühlswelt seiner Protagonisten erzählt, bleibt der Schrecken zunächst nebulös, und er ist dann umso erschütternder, wenn den Figuren bewusst wird, dass ihre Zeit nun abläuft. Aber angeblich soll es einen Ausweg geben…
Der kunstvolle Science-Fiction Roman des Japaners Kazuo Ishiguro wird durch ein überzeugendes Trio junger Hauptdarsteller großartig in Szene gesetzt. Ausgezeichnet mit dem Prädikat „besonders wertvoll“. Einführung: Dr. Alexander Sigelen
Mitgliederaktion: Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei!

Die Räuberin

DEU

2011

Markus Busch

Birge Schade, Daniel Michel

Die semiprominente Münchner Schauspielerin Tania hat sich an die nordfriesische Küste abgesetzt, um Abstand zu ihrem bisherigen Leben zu gewinnen. In dem winterlich reizvollen Provinznest an der Wattküste begegnet die Künstlerin jenseits der Vierzig dem halbstarken 15-jährigen Thore. Zwischen den beiden Seelenverwandten bahnt sich ein durchaus schwieriges Verhältnis an, das die fremdenfeindlichen Dorfbewohner gegen den einsamen Gast aufbringt. Tania aber hat gute Gründe, Thore gegen den Widerstand seiner Eltern für sich zu beanspruchen. Die Affäre einer älteren Schauspielerin mit einem Halbwüchsigen ist ein stimmungs- und geheimnisvolles Psychodrama, das wie ein Thriller wirkt.

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