1918 im Norden Kareliens: Finnland ist unabhängig von Russland geworden, doch trotzdem tobt der Bürgerkrieg zwischen kommunistischen Truppen und zaristischen Weißgardisten auch auf finnischem Gebiet. Dem inmitten der einfachen Dorfbevölkerung völlig verein-samten Vikar Patrik Sillmann wird ein junger Soldat der Roten als Gefangener anvertraut. Doch Sillmann will ihn nicht ausliefern. In diesem düsteren, epischen Historiendrama ebnet sich der Finne Olli Saarela den Weg in die deutschen Kinos und zeigt in dem in seiner Heimat mit Preisen überhäuften Werk, dass nicht nur die Kaurismäki-Brüder heiße Exportschlager sind.

Omar Amiralay gilt als Vater des syrischen Dokumentarfilms. In seinen Kurzfilmen erzählt der 1944 in Damaskus geborene Regisseur und Leiter einer Filmhochschule kritisch von der syrischen Gesellschaft, Religion und Politik, blickt hinter die Kulissen von Großprojekten wie dem Euphrat-Damm, besucht zerstörte Dörfer, redet mit Studenten, Regierungsbeamten und Lehrern. Wir zeigen an einem Nachmittag drei seiner Filme in arabischer Spracher mit englischen Untertiteln. EINE FLUT IN BAATH COUNTRY von Omar Amiralay (Syrien/Frankreich 2003, 46 min., Farbe), Arabisch mit englichen Untertiteln In Eine Flut in Baath Country kehrt Omar Amiralay ernüchtert zurück an den Ort eines seiner frühen Filme über die Leistungen der Baath-Partei beim Bau des Euphrat-Staudammes. Er rechnet mit den Propaganda-Parolen der Partei ab, die – von Schülern, Lehrern und Beamten gleichermaßen rezitiert – zu einer Erstarrung der syrischen Gesellschaft geführt haben. Produktion: Arte/Frankreich – AMIP ES GIBT SO VIELE DINGE NOCH ZU SAGEN von Omar Amiralay, (1997, Laufzeit 49 Minuten, Farbe), Arabisch mit englischen Untertiteln Der Film ist eine schonungslose Selbstreflexion des bekannten Theater-Autors Sa’adallah Wannus, Freund, Kollege und Weggefährte von Amiralay. Kurz vor seinem Tod spricht Wannous mit dem Filmemacher über die Enttäuschungen ihrer Generation, von den zerplatzten Träumen des sozialistischen Panarabismus, vom arabisch-israelischen Konflikt, einer ständigen Quelle für politische Frustrationen, und von der Notwendigkeit einer Geschichtsrevision jenseits von abgenutzten Parolen. Produktion: Arte/Frankreich EIN TELLER MIT SARDINEN von Omar Amiralay (Syrien/Frankreich 1997, 17 Min., Farbe); Arabisch mit englischen Untertiteln „Das erste Mal, dass ich von Israel hörte, war ich in Beirut bei meiner Tante, das Gespräch war über einen Teller mit Sardinen. Ich war sechs Jahre alt, der Staat Israel zwei.“ Mit den Filmemacher Mohammad Malas, besuchte Omar Amiralay erneute die Ruinen des von Israel zerstörten Dorfes Quneytra. Produktion: La Sept/ARTE und Graine des Sable Durch den Nachmittag führt Rafik Schami. (also bedauerlicherweise ab 18)

Ein ironischer Filmessay über den wahren und den Waren-Wert der Kunst. Welles, der sich als Taschenspieler einführt und als Scharlatan bezeichnet („Dies ist ein Film über Tricks und Lügen“), präsentiert sich schließlich im Schneideraum als ein kommentierender, absoluter Herrscher über sein Material; ein sehr disparates Material, das sich auf drei Menschen konzentriert: den Kunstfälscher Elmyr de Hory, den durch seine falsche Howard-Hughes-Biographie bekannt gewordenen Clifford Irving und die jugoslawische Bildhauerin Oja Kodar, mit der der französische Filmdokumentarist François Reichenbach ein Feature über „Girl watching“ dreht. Welles setzt sich und seine wechselhafte Karriere mit dem Leben und der Arbeit dieser drei in Verbindung, zieht Parallelen zu großen und weniger erfolgreichen Künstlern und inszeniert schließlich mit Oja selber einen Fake, indem er glauben machen will, sie wäre ein Modell Picassos gewesen und hätte ihn zu 22 Bildern inspiriert. Sie aber habe diese Bilder dann verbrannt und durch eigene Fälschungen ersetzt. Welles ironisch zu Oja: „Darf ich dich Pablo nennen?“ Mit Kurzvortrag von Dr. Thomas Köllhofer zur Biographie des legendären Kunstfälschers Elmyr de Hory sowie zum Thema Kunstfälschung und Kunstmarkt.

Der Film basiert auf George Bernard Shaws „dramatischer Chronik“ von der mutigen Landjungfrau Johanna, die sich von Gott berufen fühlt, an der Spitze der französischen Truppen gegen die Engländer ins Feld zu ziehen und als Ketzerin verbrannt wird. Es entstand ein Werk, das stark dem Theater verpflichtet ist. Es spielt in einer Welt, in der alle Werte verloren sind und zwischen den Menschen keine Kommunikation mehr möglich ist.

Ambulanzfahrer Frank kann in letzter Sekunde Mrs. Tremanye retten, bevor sie in ihrem Auto an Gasen erstickt. Frank lernt ihre Tochter Diane kennen und lieben und stellt fest, dass die ihre Stiefmutter so sehr hasst, wie sie ihren Vater liebt. Als Diane das Auto der Stiefmutter manipuliert, stürzt der Vater mit in den Tod. Diane und Frank müssen sich vor Gericht verantworten, werden aber freigesprochen. Als Frank sich von ihr trennen will, wird Diane zur Furie… Böser Film noir, in dem Jean Simmons als Engel des Todes an der Seite von Robert Mitchum eine denkwürdige femme fatale gibt.

Eine „lyrische Paraphrase über die Zerstörung unserer Umwelt“ nannte Ottomar Domnick AUGENBLICKE, den dritten Teil seiner ‚Trilogie der abstrakten Reflexionsfilme‘: „Mich drängte es, das Thema ‚Zerstörung‘ zu vollenden: Zerstörung des menschlichen Lebens durch Krebskrankheit und Atombombe („ohne datum“), Zerstörung des Geistes durch Unterdrückung und Terror („N.N.“), und jetzt – wenn auch stiller, aber unausweichlicher – Zerstörung der Welt, auf der wir leben: Umwelt.“ Domnicks letztes Werk ist ein frühes Öko-Epos, allerdings bar jener Sentimentalität, die die Naturschutzbewegung bis heute charakterisiert – in gewisser Hinsicht ist sein nächster Verwandter hier Antonioni („Il deserto rosso / Die rote Wüste“): Gleich dem Meister aus Ferrara ist Domnick fasziniert von den Mutationen und falschen Farben, von der Gestalt dieser neuen Welt. Irgendwo ist alles Schaffen Zerstörung.

Der Besitzer eines Steinbruchs empfindet sein Leben als einsam und leer. Immer wieder greift er zum Telefon und ruft seine Ex-Frau, eine Schriftstellerin, an und bleibt doch stumm, wenn sie den Hörer abnimmt. Seine Kontaktunfähigkeit und immer noch rege Eifersucht verführen ihn zu dem Einfall, seine Ex-Frau durch einen jungen italienischen Gastarbeiter überwachen zu lassen. Dieser dringt nun allabendlich in deren Wohnung ein und steht sprachunmächtig und schüchtern zwischen dem kühl-modernen Luxus. Die Frau lässt ihn gewähren, geneigt, den blinden Zufall auszunutzen. Doch das Sehnen des Jungen gilt nicht ihr, sondern ihrem Wagen und dem Traum vom schnellen Fahren. Enttäuscht und in ihrer Eitelkeit gekränkt, überlässt sie ihm, wohl wissend, dass er nicht fahren kann, ihre Schlüssel.