Filmarchiv
Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.
Der Film handelt von der Einsamkeit in einer Beziehung und von dem existentiellen Bedürfnis, sich so nahe wie möglich zu sein. Ein mutiger und provokanter Film mit einer faszinierenden Darstellung von Sandra Hüller, die sich in vielen Szenen physisch wie psychisch entblößt, ohne dabei die Figur zu verraten. Eine subtile Erzählung über die Erschütterung einer Ehe.
Helmer lebt allein mit seinem alten Vater auf einem Bauernhof in Zeeland. 50 Kühe, ein paar Schafe, zwei Esel. Nach dem Tod des Bruders ist das alles an ihm hängen geblieben. Jetzt, mit Mitte fünfzig, fasst Helmer den Entschluss, sein eigenes Leben zu beginnen. Er bringt den Vater, der nicht sterben will, ins obere Stockwerk und richtet sich unten neu ein. Doch die ungelebten Träume wird er nicht so ohne weiteres los.
Nanouk Leopolds Adaption von Gerbrand Bakkers Roman »Oben ist es still« erzählt in ruhigen Bildern ein spätes Comingout. Mit dem überraschend im Dezember verstorbenen Jeroen Willems in einer letzten, herausragenden Hauptrolle.
Der 16-jährige Kaito kann die Trennung seiner Eltern nur schwer verarbeiten. Mit Widerwillen und Unverständnis beobachtet er, wie sich seine Mutter mit anderen Männern trifft. Er wohnt gemeinsam mit ihr auf der japanischen Insel Amami-Oshima, doch weder die atemberaubende Natur, noch das Meer vermögen ihn abzulenken. Auf andere Gedanken bringt ihn nur seine Freundin Kyoko, deren Mutter unter einem Tumor leidet und nur noch wenige Monate zu leben hat. Die beiden Teenager haben ihre ganz persönlichen Schmerzmomente zu verkraften, während sie sich immer weiter einander annähern und die erste große Liebe in ihrer ganzen Vielfalt und Kraft erleben – so kraftvoll wie die tosenden Wellen des Ozeans, neben dem sie leben. „Ich wünsche mir, dass den Zuschauern des Films klar wird, dass wir Menschen nicht der Nabel der Welt sind. Wir sind nur ein kleiner Teil eines großen Kreislaufes. Ich wollte eine Geschichte erschaffen, deren Konklusion ist, dass dieser Kreislauf, in dem wir alle leben, von göttlicher Natur ist.“ (Naomi Kawase)
Fiktional und dokumentarisch, politisches Drama und verzweifelte Komödie, autobiografischer Essay und lustvolles Musical: Regisseurin Narges Shahid Kalhor will das „Shahid“ (= Märtyrer) aus ihrem Familiennamen streichen lassen. Die Mission „Namensänderung“ führt sie in die deutsche Bürokratie, wenn das Kreisverwaltungsreferat sie zum Psychologen schickt, und in die eigene Familiengeschichte, wenn der iranische, vor 100 Jahren als Held verstorbene Urgroßvater sie mit seinen tanzenden Kumpels umschwirrt. Und immer wieder verhandelt die Filmemacherin mit ihrem Darsteller*innen deren Rollen, und sie kommentiert aus den Kulissen ihren eigenen (Irr-)Weg. „Ernst, politisch und gleichzeitig urkomisch“ (NDR), „witzige, bilderreiche Autofiktion und persönliche Selbstermächtigung im Exil, die mit jeglicher Form von radikaler Ideologie abrechnet.“ (Süddeutsche Zeitung).
Mehrfach ausgezeichnet, unter anderem auf der Berlinale mit dem vom Bundesverband kommunale Filmarbeit gestifteten Caligari-Filmpreis.
Ein Hochhaus am Waldrand, ausgestattet mit allen Bequemlichkeiten des Lebens: Hier lebt es sich gut, nämlich abgeschirmt von der gefahrvollen Umwelt. Doch als der Hund von Hausmeister Gerti verschwindet, kriecht die Angst unter der Türschwelle ins Haus. Und Sicherheitsbeauftragte Anna muss des Problems Herr werden – zumal ihre Tochter überzeugt ist, mit ihrem bösen Blick verantwortlich zu sein für den verschwundenen Hund. Sie schließt sich ins Bad ein, und um sie zu beruhigen, versucht Anna den Hund zu finden. Was sie für alle Bewohner höchst verdächtig macht. Im Wettkampf gegen die immer irrationaler werdende Angst der Bewohner gerät die Lage schleichend aus den Fugen, wird unausweichlich aussichtsloser: In ihrem mehrfach preisgekrönten Debütfilm zeigt Natalia Sinelnikova den Mikrokosmos Hochhaus als absurd-komische Parabel über Zugehörigkeit, das Ringen um Wahrheit und die Macht der Angst. Ein schwarzhumorig-satirischer Sozialthriller mit Waldblick.
Miroslav Tichy lebt das Leben eines Einsiedlers in einem kleinen Städtchen in Mähren. Mit über 80 Jahren sieht er sich mit einem bemerkenswerten Umstand konfrontiert: Plötzlich ist er ein gefeierter Star der internationalen Kunstwelt. Seine eigenwilligen voyeuristisch anmutenden Fotografien werden weltweit in bedeutende Sammlungen verkauft, zu Preisen von bis zu 12.000 Euro. Aber Tichy ist an all dem nicht interessiert. Der vielfach ausgezeichnete Film beschreibt die magische Annäherung an die Welt von Miroslav Tichy und seiner fotografischen Kunst.
Sobald es warm ist, verbringen Pola und ihre allerbeste Freundin Polly jede freie Minute im lokalen Freibad. Pollys Mütter betreiben dort das Bistro und so ist das „Plitsch Platsch“ für die beiden längst zu einem zweiten Zuhause geworden. Doch dann soll das Schwimmbad für immer schließen und Pola erfährt in letzter Minute, dass Polly mit ihrer Familie nach Toronto umziehen wird. Um Polly wieder zurückholen, will Pola das „Plitsch Platsch“ retten. Dafür braucht sie die Hilfe der anderen Kinder im Ort und lernt so Rosalie kennen. Gemeinsam entwickeln sie die Idee, das Schwimmbad in ein Öko-Bad zu verwandeln, um Kosten einzusparen und holen dafür die Stadtpräsidentin mit ins Boot. Die Kinder starten eine Unterschriftensammlung. Trotz Streit und Rückschlägen schaffen sie es am Ende zusammen, das Schwimmbad zu retten.
Die Lebensgeschichte von Eugene Hütz, dem Gründer und Mastermind der New Yorker Folk-Punk-Heroen von Gogol Bordello, ist fast so wild und bunt wie seine Musik: Seine Immigration in die USA als ukrainischer Einwanderer in ganz jungen Jahren, sein kometenhafter Aufstieg mit seiner Band, die als Hochzeitskapelle begann, und seine trotzige Rückkehr in die Ukraine nach der russischen Invasion sind Stationen auf einem Weg, der noch lange nicht zu Ende ist.
SCREAM OF MY BLOOD: A GOGOL BORDELLO STORY wurde auf zahlreichen Festivals (unter anderem beim Tribeca Filmfestival, in Karlovy Vary und Göteborg) bejubelt und ist eine Feier der unbändigen Energie und kreativ-chaotischen Vielfalt, die Hütz und Gogol Bordello auszeichnen.
Sie war begabt und emanzipiert: Paula Modersohn-Becker. Bis zu ihrem frühen Tod 1907 war sie eine zentrale Persönlichkeit des Worpsweder Künstlerkreises. In ihren Bildern voll glühender Farbigkeit zeigte sie die einfachen Menschen, die sie bei der Arbeit auf den Feldern und in den Bauernhäusern sah, in einer in Deutschland damals neuartigen Malweise. Ihre Vorbilder fand Modersohn-Becker u. a. bei den Avantgarde- Malern in Paris, wo sie sich ab 1900 mit den bahnbrechenden Gemälden von Paul Cézanne und Vincent van Gogh auseinandersetzte.
Die Filmemacherin Nathalie David stellt die Künstlerin in Form einer vielstimmigen, bildreichen Filmcollage vor. Modersohn-Beckers Gemälde „Sitzendes Mädchen mit grüner Kette“ zählt zu den Meisterwerken der Sammlung der Kunsthalle Mannheim.
Einführung: Dr. Inge Herold
Auch, wenn Sie nicht am gesamten Symposium teilnehmen, können Sie Karten für die Spielfilme kaufen. Es gilt dabei freie Platzwahl – bei Online-Reservierung/-kauf müssen Sie aus technischen Gründen dennoch einen Platz auswählen.
Sindbad und Prinzessin Parisa sind auf der Heimreise nach Bagdad, um zu heiraten, als sie auf der Insel Kolossa den Magier Sokurah mit Hilfe des Wunderlampengeists Dschinn vor einem Zyklopen retten. Sokurah verwandelt in Bagdad Parisa in einen Däumling; als Gegenmittel muss Sindbad ein Stück aus der Eierschale des zweiköpfigen Vogels Roch finden…
In der ersten (und besten) der drei Sindbad-Abenteuer konnte Stop-Motion-Trickmeister Ray Harryhausen (Produktion, Drehbuch und Special Effects) erstmals seine beeindruckenden Künste in einem Farbfilm präsentieren. Der zweiköpfige Riesenvogel, der Kampf zwischen Zyklop und Drache, der Lampengeist und Sindbads Duell mit einem Skelett gehören zu den originellsten und beständigsten Trickszenen der Filmgeschichte.
Eintrittspreise für die Filme des Mannheimer Filmsymposiums. 10 Euro / erm. und Mitglieder 8 Euro
Die teilweise astronomischen Verkaufserlöse, die bei internationalen Kunst-Auktionen erzielt werden, sorgen immer wieder für Schlagzeilen. Wie kann es sein, dass vor allem zeitgenössische Gemälde und Objekte (oder in jüngster Zeit ein ausschließlich digital erfahrbares Werk!) viele Millionen Dollar, Pfund oder Euro erzielen und sich ein überschaubarer, aber finanziell extrem potenter Kundenkreis dabei geradezu hysterisch überbietet? Der Kunstmarkt folgt offenbar Regeln, die Außenstehende nicht leicht durchschauen. Der Film reflektiert dieses Marktgeschehen durch Gespräche mit den Insidern dieser besonderen Szene, den Kunsthändlern, Sammlern, Auktionatoren und nicht zuletzt mit Künstlern wie Jeff Koons, Ai WeiWei, Gerhard Richter u.a., die selbst oft überrascht werden von den Preisen, zu denen ihre Werke den Besitzer wechseln. Der Regisseur legt bewusst die faszinierenden Widersprüche des Systems „Kunstmarkt“ frei, indem er die Dynamik bei der Preisgestaltung des Bezahlbar-Unbezahlbaren auslotet.
Einführung: Dr. Sebastian Baden, Kunsthalle Mannheim
Zu Beginn der 1990er Jahre befindet sich der neugegründete Staat Kroatien mit Serbien im Krieg. In Zagreb wird ein zwölfjähriges serbisches Mädchen brutal ermordet. Die Täter werden schnell gefunden – aber nie bestraft. Ein Vierteljahrhundert später verarbeitet der für seine provozierende Theaterstücke bekannte Regisseur Oliver Frljic den Fall für die Bühne: Die Proben des Ensembles mit den jugendlichen Laiendarsteller*innen bringen verborgene Traumata bei den Darstellern zum Vorschein und werden so zu einer Art kollektiver Psychotherapie. Innere Konflikte der Schauspieler eskalieren auf der Bühne, die zwölfjährige Darstellerin Nina fühlt sich, als hätte der Krieg nie geendet: Es sind Reflexionen über ihre eigenen Gewalt-, Kriegs- und Diskriminierungserfahrungen. So führt der Dokumentarfilm über die Theaterarbeit die gesellschaftliche Spaltung dieses schier unlösbaren Konflikts zwischen Serben und Kroaten deutlich vor Augen.
Timothy, der im Schultheater mitspielt, und John, der Kapitän des Football-Teams, gehen in dieselbe Geografie-Klasse und verlieben sich ineinander. Es ist 1976, und ihre Liebe stößt auf starke Widerstände innerhalb ihrer katholischen Highschool sowie ihrer konservativen Familien. Aber Tim und John lassen sich nicht in ihren Gefühlen beirren und bleiben zusammen. Das Öffnen der Beziehung, ein Studienplatz in Sydney, all das stellt ihre Liebe auf die Probe. Doch nicht nur gegen die Vorurteile der Gesellschaft, auch gegen die 1985 bei beiden diagnostizierte HIV-Infektion müssen sie ankämpfen…
Im Anschluss Filmgespräch
In Kooperation mit KOSI.MA
Eintritt frei!
Patrick „Kitten“ Braden wird in den 50er Jahren in Irland geboren, vor einem Pfarrhaus ausgesetzt und wächst bei einer Pflegemutter auf. Früh hat er einen Hang zu den Kleidern und dem Make-Up seiner Pflegeschwester. So führt sein Weg schließlich als Transvestit ins London der 70er Jahre. Auf dem Strich wird sie von einem Freier (herrlich schmierig in einer winzigen Rolle Bryan Ferry) beinah zu Tode stranguliert. Dass Neil Jordan einen Flair hat für Outsider, hat er mehrfach bewiesen, nicht nur mit dem Publikumsmagneten MONA LISA (1986) oder THE CRYING GAME (1992). BREAKFAST ON PLUTO, der auf einem Roman von Patrick McCabe basiert, ist bei seinem Kinostart 2006 ein wenig untergegangen. Wir meinen sehr zu Unrecht.
Die junge Rosaleen träumt sich in eine mittelalterliche Märchenwelt; diese aber ist nicht kindlich-unschuldig. Vielmehr wird ihre Schwester von Wölfen getötet, sie selbst wird zu ihrer Großmutter geschickt. Diese weiß: Schlimmer als die zähnefletschenden, blutrünstigen Wölfe sind die, die als freundliche, wohlerzogene Männer erscheinen…
DIE ZEIT DER WÖLFE zweigt immer wieder in neue Erzählungen innerhalb der Handlung ab und stellt so die unheimlichen Fantasyaspekte des Rotkäppchen-Märchens heraus: Mit seinen bizarren, symbolträchtigen Bildern und mit freudianischen Untertönen erzählt Neil Jordan in seiner zweiten Spielfilmregie unter raffinierter Bezugnahme auf Horrormotive eine Allegorie des Erwachsenwerdens und der weiblichen Selbstbestimmung.
Einführung: Manuel Hugenschmidt
Dem Fischer Syracuse geht ein zauberhafter Fang ins Netz: Vor seinen Augen erwacht eine schöne Frau ohne Vergangenheit zum Leben – und beflügelt seine Sinne und die Phantasie seiner kleinen Tochter. Wie alle Märchen birgt auch dieses dunkle Geheimnisse, hinter denen eine düstere Wahrheit schlummert. ONDINE ist inspiriert von der wildromantischen Küstenlandschaft Irlands und jahrhundertealten Mythen über magische Meereskreaturen.
Kai kommt als Urlauberin mit gebrochenem Herzen aus Taiwan in eine Küstenmetropole in Brasilien. Eine kaputte Klimaanlage führt sie in den Regenschirmladen von Fu Ang. Der könnte ein Freund sein, doch die Regenzeit bleibt aus, sein Geschäft verschwindet. Auf der Suche nach ihm gerät Kai in die Geschichte von Yiaoxin und einer Gruppe chinesischer Arbeiter in einem noblen Wolkenkratzer…
China-Importprodukte treffen auf Probleme mit reichen, weißen Nachbarn; Hauptfiguren kommen und gehen; von einer fremden Stadt in die nächste treiben die Notwendigkeiten der Arbeit, und jenseits einer klassischen Dramaturgie wachsen in dieser leisen Komödie der Missverständnisse zarte Bindungen zwischen den Filmfiguren wie Inseln in einem Meer voller Haie. „Wunderbar spielerisch!“ (Tagesspiegel)
Am 28. März 2023 starb der große japanische Musiker und Filmkomponist Ryūichi Sakamoto (MERRY CHRISTMAS MR. LAWRENCE, DER LETZTE KAISER und viele andere mehr) nach langer schwerer Krankheit. Lange schon hatte sich der Krebskranke mit dem nahenden Tod auseinandergesetzt. Dieser Konzertfilm, aufgezeichnet im Dezember 2022 von seinem Sohn Neo Sora wenige Monate vor dem Tod des Vaters, ist eine Art musikalisches wie filmisches Vermächtnis der langen und beeindruckenden Karriere dieses Ausnahmekünstlers und eine tiefe Verneigung vor einem begnadeten Komponisten und Musiker – pure Kino- und Musik-Magie!
Tibet, 11. Jahrhundert: Im Jahr des Wasserdrachen wird Milarepa geboren, als Sohn wohlhabender Händler. Nachdem ihn böse Menschen um sein Erbe betrogen haben, lässt er sich in schwarzer Magie ausbilden und sinnt fortan auf Rache. Aber er muss erkennen, dass es ihn nicht glücklich macht, das Leben anderer zu zerstören. Statt von Wut lässt er sich fortan von Vergebung leiten. Für den Buddhismus waren und sind die Lebensgeschichte Milarepas und seine spirituelle Entwicklung wichtige Inspirationsquellen. Neten Chokling erzählt vor der Kulisse der Himalaya-Bergwelt die 900 Jahre alte Geschichte und berichtet gleichzeitig sehr authentisch aus dem heutigen Tibet. European Spiritual Film Festival Paris: Bester spiritueller Film 2010
Wenn es Probleme gibt: Moha, Valero und Pep kommen zu ihren Kunden nach Hause und reparieren. Sie arbeiten einem Installateursbetrieb in Barcelona. Moha ist in einwöchiger Probezeit, denn Pep steht kurz vor der Rente, doch Valero hat ein Problem mit ihm: Ob Moha das Zeug hat zum erfolgreichen Installateur? Überhaupt: Würden die Kunden einen Marokkaner akzeptieren? Eine Woche müssen die drei zusammen arbeiten, von Kunde zu Kunde quer durch die Stadt. Und so wie sich für die Handwerker die Barceloneser Wohnungen öffnen, so eröffnet sich dem Zuschauer ein Blick auf die kleinen, tragikomischen Momente des Lebens. Die Regisseurin Neus Ballús – deren Vater selbst Installateur ist – überzeugt in ihrer Komödie über verschiedene Lebensrealitäten mit intelligentem Humor, entwaffnender Leichtigkeit und glaubwürdigen Figuren: Diese werden von Laien dargestellt und sind teils auch im echten Leben Handwerker.
