Er ist ein begnadeter Koch, beim Bereiten von Gaumenfreuden Perfektionist bis ins Mark und sehr offen schwul: der temperamentvolle Maxí (Javier Cámara). Sein schickes Restaurant liegt mitten in Madrids buntem Szeneviertel Chueca. Maxís größter Traum: ein Stern im Restaurantführer Michelin. Doch statt um die Verarbeitung bester Zutaten muss er sich um rote Zahlen, seine durchgeknallte Oberkellnerin Alex (Lola Dueñas) und ihre ständigen Männerprobleme kümmern. Und plötzlich – das hat gerade noch gefehlt – auch noch um zwei Kinder, seinen nach einer schiefgegangenen Ehe erfolgreich verdrängten Nachwuchs. Angesichts des exzentrischen Papas bricht dieser nicht gerade in Jubelstürme aus. Und dann ist da noch der attraktive neue Nachbar, ein argentinischer Ex-Fußballstar, bei dem Maxí wie auch seiner Kellnerin das Wasser im Munde zusammenläuft … Regisseur Nacho García Velilla tischt mit seinem Spielfilmdebüt eine wahrhaft köstliche Komödie auf, die als Top 1-Titel wochenlang die spanischen Kinocharts anführte. Beim Filmfestival in Malaga wurde die Gourmet-Farce sowohl mit dem Publikumspreis als auch mit dem Preis für den besten Schauspieler geehrt. Wir sagen: zu Recht! Und wünschen: Buen appetito! (also ab 18)

Yaron ist Anführer einer israelischen Anti-Terror-Einheit, fühlt sich wohl mit den Kollegen, seiner schwangeren Frau und den Aufträgen, die auch in der Tötung von Menschen münden. Gar nicht wohl in der Welt fühlen sich Shira und Natanel, die Anführer einer Gruppe von jugendlichen Revolutionären. Als Yaron die jungen Kidnapper einer Milliardärsfamilie eliminieren soll, trifft er dabei auf Shira und zwei Weltanschauungen prallen aufeinander. Die Geschichte klingt wie ein Entführungsthriller, ist aber ein präzises Psychodrama eines Landes, das sich nicht nur mit äußeren Feinden konfrontiert sieht.

Am späten Nachmittag erreicht der aus den Vororten kommende so genannte „weiße Zug“ Buenos Aires. Er hat den Auftrag, die Ausgestoßenen des Systems aufzusammeln. Seine Passagiere sind die „cartoñeros“ (Kartonmenschen), Ausgestoßene, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen, daß sie einsammeln, was andere weggeworfen haben. Der „tren blanco“ transportiert die Papiersammler, die in normalen Zügen unerwünscht sind, für umgerechnet 2,50 Euro für zwei Wochen abends in die Stadt hinein und nachts wieder heraus. Der Dokumentarfilm zeigt einen Abend im Leben der „cartoñeros“, erzählt in verschiedenen Episoden von Männern und Frauen sowie deren Kindern, die sie begleiten und von ihren unterschiedlichen Ansichten über ihre Arbeit. Diskussionsleitung: Günter Kipfmüller, Leiter des Goethe Instituts Mannheim-Heidelberg. Nur am 12.1. mit Moderation und anschließendem Gespräch.

Dieser Film ist eine echte Mutter-Sohn-Geschichte. Wie sollte es auch anders sein, wo es doch um die Jungfrau Maria geht. Ein Sohn dreht einen Dokumentarfilm, der der Mutter nicht in den Kram passt, der am Ende aber nur dank ihrer tatkräftigen Unterstützung vollendet wird. Bis dahin kabbeln sich Mutter und Sohn vor laufender Kamera, sie sticheln, sie drohen, sie tarnen und täuschen auf liebenswürdigste Weise und verstricken sich dabei immer mehr und immer konstruktiver in diesen Film, der eine psychosoziale Eigendynamik entfaltet, an deren Ende beide einen ganz neuen Zugang zu ihrer eigenen Familiengeschichte finden. Toll!

Sommer 1992 in Tiflis. Georgien schlittert von der gerade erlangten Unabhängigkeit in einen blutigen Konflikt. Die beiden 14-jährigen Freundinnen Eka und Natia reifen in dieser Umbruchszeit von Mädchen zu Frauen. Sie nabeln sich mühsam von ihren Elternhäusern ab, wo viel gestritten oder befehligt wird. Sie rebellieren gegen die repressive Lehrerin, lassen eine Pistole, das Geschenk eines Verehrers, kreisen. Als der aggressive Kote Natia entführt, was nach alter Sitte ein Hochzeitsritual ist, fühlt sich Eka von ihr im Stich gelassen. Authentischer, autobiografisch geprägter Rückblick auf eine Mädchenjugend in Georgien 1992. Virtuos nimmt der Film von Ekvtimishvili und Groß die verschütteten Traditionen des georgischen Kinos wieder auf, verwebt Laut und Leise, Melancholie und Lieblosigkeit, Gewaltausbrüche und Idylle, frühreife Kaltblütigkeit und kindliche Naivität zu einer wunderbar rhythmischen, aufregenden filmischen Komposition.

In Ancona führen Giovanni und Paola mit ihren beiden heranwachsenden Kindern, der Tochter Irene und dem Sohn Andrea, ein harmonisches Familienleben. Giovanni ist Psychoanalytiker. In seiner Praxis werden ihm Neurosen offenbart, die in scharfem Kontrast zu seinem eigenen wohlgeordneten Dasein stehen. Giovanni pflegt zahlreiche Gewohnheiten, die seinem Leben Halt geben. Er liest, hört Musik und joggt unermüdlich durch die Stadt. Eines Morgens wird Giovanni zu einem seiner Patienten gerufen und kann so nicht, wie verabredet, mit seinem Sohn Andrea joggen gehen. Andrea beschließt, stattdessen mit seinen Freunden tauchen zu fahren. Er wird nicht mehr zurückkehren… Der bislang erfolgreichste Film von Nanni Moretti über Liebe, Leid und Hoffnung wurde 2001 bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet. „Ein kongenial verfilmtes Drama, ein berührendes Meisterwerk! DAS ZIMMER MEINES SOHNES ist Nanni Morettis reifstes Werk. Ohne falsche Töne gelingt die Gratwanderung zwischen heiterer Leichtigkeit und tiefster Trauer.“ (Blickpunkt Film) Mit einem Vortrag von G. Schneider zu dem Thema „Tod und Unerreichbarkeit – das Ende der Psychoanalyse?“