Als die exzentrische Künstlerin Ingrid erfährt, dass ihr Lebensgefährte Barry sie verlassen will, dreht sie durch: Sie vergiftet den Geliebten mit einem Oleanderextrakt. Hauptleidtragende dieses Verbrechens aus Leidenschaft ist ihre Tochter Astrid, auf die nach der Verhaftung der Mutter die typische Karriere eines Waisenkindes wartet.

Camilo Mejia aus Nicaragua, und dem Mexikaner Fernando Suarez, der seinen Sohn im Irak verlor. Thematisiert wird nicht nur die „Legitimität“ des Krieges im Irak, sondern auch die Fragen: Wer sind die Opfer? Warum lassen Väter ihre Söhne in den Krieg ziehen? Was bewegt junge Menschen dazu, in die US Armee einzutreten? In Zusammenarbeit mit DFG-VM und Friedensplenum:

Benno ist kein liebenswerter Mensch. Er mogelt sich durchs Leben und lässt seinen Frust an Café-Besitzerin Sandra aus, die ihn jede Nacht mit musikalischer Lärmbelästigung quält und dafür bitterböse Beleidigungen einstecken muss. Plötzlich beginnt es aus Benno herauszurieseln. Er hinterlässt überall kleine Sandhäufchen und verliert zusehends an Gewicht. Mediziner und Psychologen sind ratlos. Widerwillig muss Benno erkennen, dass die Lösung seines Problems nur bei Sandra liegen kann… Die absurde Tragikomödie kombiniert Situationskomik und Leichtigkeit mit sarkastischen Beobachtungen, schrägen Figuren und viel Lust am anarchischen Witz und wurde beim Max Ophüls-Festival 2011 zum Publikumsliebling.

Der 1927 in Mannheim geborene Regisseur Peter Overbeck ist zu Gast im Cinema Quadrat und liest Passagen aus seiner Autobiografie „Gott ist Brasilianer – Erlebnisse eines Kameramanns“ vor. Peter Overbeck und seine Frau Ruth Sborowitz sind profunde Kenner Südamerikas und haben jahrzehntelang als politische Aktivisten und FilmemacherInnen in Brasilien und Chile gelebt. Vor Beginn der Lesung zeigen wir Overbecks Dokumentarfilm SIE ZERSTÖRTEN UNSERE HÄUSER UND PFLANZTEN ZUCKERROHR der die Auswirkungen des „Pro Alcool“ – Programm der brasilianischen Regierung festhält. Ein Erlass der die Umwandlung riesiger Gebiete, die ursprünglich von Kleinbauern mit Grundnahrungsmitteln bebaut wurden, in Anbauflächen für Zuckerrohr für die Erzeugung von Benzin verordnete.

Zwei Tramperinnen werden von einem Autofahrer sexuell mißbraucht. Weil der plötzlich verschwunden ist, ist man sich im Dorf sicher: Die beiden haben ihn umgebracht. Zwischen die Verhöre auf dem Polizeirevier sind Rückblenden geschnitten, die nicht nur über das Sexualleben der Angeklagten Auskunft geben, sondern vor allem über die frauenfeindliche Doppelmoral in einem kleinen Dorf in den Siebzigern. Die rabenschwarze Kriminalsatire ist Adaption von Albert Drachs gleichnamigen Roman. Regisseur Peter Payer läßt die Kamera konsequent einen männlichen, Frauen verachtenden Blickwinkel einnehmen, sie unter den Rock und in den Ausschnitt linsen. Dazu nimmt der von Harry Rowohlt gesprochene Off-Kommentar bissig das Kriminalisten-Amtsdeutsch auf die Schippe. Und die Wahrheit über den vermeintlichen Mord? Nichts ist, wie es scheint. „…eine süffisante Abrechnung mit Vorurteilen über Männer und Frauen…“ (Blickpunkt Film)

„Leningrad“ heißt die russische Band, die landesweit als bekannteste Alternativ-Gruppe gilt. Trotz des Verbots durch Moskaus Oberbürgermeister Juri Luschkow, oder vielleicht gerade deswegen, kann „Leningrad“ mit ihren Texten und ihrem Mix aus Punk, Ska und Chanson große Erfolge verbuchen. Die Liedtexte sprechen insbesondere die Außenseiter der Gesellschaft an. Nachdem Leadsänger Sergej „Shnurov“ 2008 die Auflösung der Band bekanntgab, wurde das Portrait der Musiker unter der Regie von Peter Rippl gedreht.

Seine farbenfrohen Bilder zeigen Toreros und Priester, Kopien alter Meister und das Grauen von Abu Ghraib. Üppige Proportionen sind das Markenzeichen des kolumbianischen Künstlers Fernando Botero, dessen Leben und Werk Peter Schamoni zum 75. Geburtstag des Künstlers porträtiert. Der Mann aus Medellin, der die europäische Kunstgeschichte erobert und zum gefeierten Star einer globalen Kunstszene wird. Sein Werk ist in über 70 Einzelausstellungen von Museen aus aller Welt, von Tokio über Stockholm und Washington bis Caracas gezeigt worden. Seine monumentalen Skulpturen haben Menschen aller Kontinente begeistert. Mit einer Einführung von Dr. Mathias Listl

Der Film zum 100.Geburtstag von Max Ernst leistet das, was eine Ausstellung nicht bieten kann. Zusammengesetzt aus dokumentarischen und historischen Aufnahmen und Gesprächen mit Max Ernst präsentiert er seine phantastischen Bildvisionen. Max Ernst erklärt die verschiedenen Phasen seines revolutionären Werkes und läßt die Stationen seines unruhigen Vagabundierens lebendig werden: Aufrührerische DADA-Zeit in Köln – Max Ernst als Mittelpunkt der Surrealisten in Paris – Rückzug in die Provence – Flucht nach New York – Aufenthalt im Land der Hopi-Indianer, Arizona – Rückkehr nach Europa. „Ein unschätzbares biographisches Dokument mit Sequenzen von bemerkenswerter Suggestivität.“ (Stuttgarter Zeitung)

Max Ernst: Intellektueller, Erfinder, Maler, Bildhauer, Poet, Sammler; Dadaist, Surrealist, Romantiker; gefeiert, verfolgt, interniert, rehabilitiert. Regisseur Peter Schamoni setzt in seinem Dokumentarfilm zum 100. Geburtstag von Max Ernst eine Fülle von Archivmaterial und eigene Aufnahmen zu einer kunstvollen Collage zusammen. In der kaleidoskopartigen Aneinanderreihung von Bildern und Szenen nimmt Schamoni ein von Max Ernst selbst angewandtes schöpferisches Prinzip auf. Ihm gelingt eine kongeniale filmische Annäherung an eine brillante Künstler-Persönlichkeit. Auch der Künstler selbst kommt zu Wort und erklärt die verschiedenen Phasen seines revolutionären Werkes, wie die aufrührerische DADA-Zeit in Köln oder den Surrealismus in Paris. Einführung: Kunsthistorikerin Dr. Dorothee Höfert. Grußwort: Klaus Heuser, Max-Ernst-Gesellschaft. Ort : Kunsthalle

Niki de Saint Phalle, in Paris geboren und in New York aufgewachsen, ist die Tochter einer alten französischen Adelsfamilie. Ihre ersten Kunstwerke, die sie Tirs nannte, waren wie ein Aufbegehren gegen Rollenverteilungen und Zwänge: Gezielte Schüsse auf reliefartige Gips-Assemblagen brachten verborgene Farbbeutel zur Explosion, die sich mit grellen Farbströmen über den fahlen Gips ergossen. Doch erst die Nanas machten Niki de Saint Phalle einem breiten Publikum bekannt. Seit 1979 arbeitet sie an einem Tarot-Garten in der Toskana. Das Hantieren mit ihren Lieblingsmaterialien löste bei der Autodidaktin eine schwere Krankheit aus, die sie an ein Sauerstoffgerät fesselt. Peter Schamonis Porträt der faszinierenden Künstlerin überzeugt durch experimentelle Kameraführung und Schnitt, die den knallig bunten Kunstwerken der auf filmische Weise entsprechen. Auch Jean Tinguely, der lange mit Niki de Saint Phalle zusammenlebte, und seine ‚Maschinen‘ haben ihren Platz in Schamonis Dokumentation. Wir zeigen den Film in Kooperation mit der Kunsthalle Mannheim, die zur Zeit die Ausstellung „Stillstand gibt es nicht“ über Jean Tinguely präsentiert.