Mit seinem ersten abendfüllenden Dokumentarfilm packt der Amerikaner Sandi Simcha DuBowski ein heißes Eisen an: Homosexualität im orthodoxen Judentum. Das Dilemma, homosexuell und zugleich orthodoxer Jude zu sein, scheint unlösbar. Homosexualität ist sowohl im Alten Testament als auch im Talmud mit drastischen Verboten belegt; außerdem werden die meisten Betroffenen nach ihrem Coming Out von ihren Familien und Religionsschulen verstoßen. Über fünf Jahre dauerten die Dreharbeiten in Brooklyn, Jerusalem, Los Angeles, London, Miami und San Francisco, wo der Filmemacher zahlreiche orthodoxe und chassidische homosexuelle Frauen und Männer befragt und begleitet hat. Den Anstoß zu dem Projekt gab die Begegnung mit dem Sohn eines ultra-orthodoxen Rabbiners aus London, der wegen seiner Homosexualität aus sieben Religionsschulen verwiesen wurde – in England wie in Israel. TREMBLING BEFORE G-d wurde Publikumspreisträger des „queerfilm festival“ 2001.

Buenos Aires am Ende des Jahres 2000: Seit Tagen gibt es in der Millionenstadt keinen Strom mehr. Nachts brennen die Teerfässer, tagsüber beherrschen Demonstranten das Straßenbild, die wütend auf Kochtöpfe einschlagen und in Sprechchören den Rücktritt der Regierung fordern. Die 25jährige Elsa hält sich mit Gelegenheitsjobs mühsam über Wasser. Aber eigentlich will sie weg, will vor der Hoffnungslosigkeit fliehen, am liebsten nach Italien. Dort lebt Cándido, in den sie sich kurz vor seiner Abreise verliebt hat. Außerdem ist es die Heimat ihres Großvaters, der einst als italienischer Anarchist nach Argentinien auswanderte, weil er sich dort ein besseres Leben versprach. Mit der Handkamera folgt Sandra Gugliotta ihrer charmanten Hauptfigur auf deren Suche nach dem Glück. Ihr Debüt ist ein Werk von hoher Realitätsdichte mit unmittelbarem Bezug zur politischen und ökonomischen Katastrophe, die das Land noch immer durchlebt. „Ein wunderbarer Film über ein verwundetes Land“ (DIE ZEIT)

Ein Platzregen in Rio, Carlos wartet vor dem Kino auf Julia, doch die versetzt ihn. Fünfzehn Jahre später kreist Carlos‘ Leben wieder um Julia. Aber jede Julia, jedes Leben ist anders: Einmal ist Carlos ein reicher Anwalt, den Julia nach einem zufälligen Wiedersehen zum Ausbruch aus seiner erstarrten Ehe verführen will. Ein andermal lebt Carlos als Schwuler mit seinem festem Freund Pedro und entdeckt plötzlich Gefühle für seine geschiedene Frau Julia. Schließlich ist Carlos ein Playboy, der noch immer bei Mama lebt und sich mit Hilfe eines Computer-Datingsdiensts auf die Suche nach der Traumfrau begibt. Was ist das wirkliche Leben? Oder ist alles möglich? AMORES POSSÍVEIS ist eine herrlich leichte und doch hintersinnige Komödie über Zufall und Schicksal in der Liebe – mit hinreißenden brasilianischen Stars und Rhythmen! Regie führte Sandra Werneck, die dafür auf dem Sundance Filmfestival 2002 den begehrten Latin Cinema Award für den besten lateinamerikanischen Film gewann. «Ich wollte zeigen, wie gut es ist, wenn man den Mut hat, seine eigenen Wünsche umzusetzen… und daß Liebe Widersprüche überdauern kann.» (Sandra Werneck)

Sabine und Sandrine Bonnaire sind Schwestern. Sabine ist Autistin. Sandrine dagegen gehört zu den großen Stars am Kinohimmel. Ihre erste Arbeit als Regisseurin hat sie ganz ihrer Schwester gewidmet. Ihr Film erzählt, wie das ursprünglich quirlige Mädchen in eine emotionale Krise stürzt und in die Psychiatrie eingewiesen wird. Sabine wird massiv mit Psychopharmaka behandelt – fünf Jahre lang. Danach sind ihre kreativen Fähigkeiten und persönliche Ausdruckskraft nahezu zerstört. Heute lebt sie in einer Wohngruppe in der französischen Provinz, die mit Hilfe ihrer Schwester aufgebaut wurde. Hier lernt Sabine neu leben.

Martha ist jung, Mutter und raucht und trinkt zuviel. Sie flirtet gerne in Bars und will am liebsten weg. Martha lebt mit ihrem Mann Raymond und ihrer 6-jährigen Tochter Lise zusammen. Ihr Alltag – sie verkaufen Second-Hand-Kleidung auf Flohmärkten – bewegt sich ständig am Rand des Abgrunds. Martha liebt ihre Tochter und ist doch kaum in der Lage, Lise rechtzeitig zur Schule zu bringen. Überall, wo die dreiköpfige Familie auf einer spontanen Reise ist, stößt sie auf Ablehnung, ob bei Marthas Eltern selbst, oder aber bei ihrer in Spanien lebenden Schwester Marie. Niemand freut sich über den unangekündigten Besuch der schwierigen rastlosen Frau. Doch Martha kann nicht aus ihrer Haut, in der sie sich selbst nicht wohl fühlt. Aus der sie sich manchmal herausschreit, herausweint. Und dennoch in ihr gefangen ist. Wie oft wünschte man sich nicht, ein anderer zu sein? MARTHA … MARTHA ist das schnörkellos-eindringliche Portrait einer jungen ungewöhnlichen Frau. Regisseurin Sandrine Veysset (GIBT ES ZU WEIHNACHTEN SCHNEE?) zeigt und ihre Darstellerin Valérie Donzelli spielt mit großartigem Gespür für die Nuance diesen Riß, den Wahnsinn, den Willen zur Selbstzerstörung, der in Martha von der ersten Sekunde an lauert. Ihre Arbeit wurde auf den Filmfestspielen von Cannes 2001 in der Sektion Quinzaine des Réalisateurs ausgezeichnet.

Extraňo ist ein intimer Film. Intim in seiner Geschichte, intim in seinen Bildern. In seinem ersten Spielfilm hat Santiago Loza eine enorme Intensität entwickelt, die durch die schönen Kameraarbeit von Willi Behnisch unterstützt wird. Die Geschichte: Axel ist ca. 40 Jahre alt, Arzt, der nicht mehr praktiziert. Er trifft zufällig eine Schwangere in einem Café, hilft ihr kurz, sie lädt ihn zu sich ein und zwischen den beiden entwickelt sich eine Beziehung. Zwischen den beiden schleicht sich das ein, was wir Liebe nennen… Preise: Tiger Award Rotterdam. New Cinema Award Buenos Aires. Prix de la Presse Rencontres Internationales du Film de Paris. Best Cinematography, La Habana

„Haltet den Dieb!“ lautet der deutsche Titel von „Au Voleur“, und der Dieb heißt Bruno. Es ist die letzte Rolle gewesen, die Guillaume Depardieu vor seinem Tod spielte. Dieser Bruno hilft der Deutschlehrerin Isabelle, als sie von einem Auto angefahren wird, und möchte ihr gleichzeitig die Armbanduhr rauben. Wenig später beginnt zwischen den beiden eine leidenschaftliche Beziehung, die außer Kontrolle gerät, als Bruno wegen eines Autodiebstahls verhaftet werden soll. Die beiden flüchten sich in die Natur – aber es ist ein trügerisches Glück. (also leider ab 18)

In diesem Dokumentarfilm der Oscar-nominierten Regisseurin Polley geht es um Wahrheiten und subjektive Wahrnehmung. Polley ist Filmemacherin und Detektivin. Sie versucht den Geheimnissen ihrer Familie auf die Spur zu kommen. Sie interviewt, verhört und erhält Antworten. Mal mehr, mal weniger zuverlässig, erfrischend aufrichtig und meist widersprüchlich. Während jeder Beteiligte seine Version der Familienmythologie darlegt, verwischen sich Erinnerung und Gegenwart mit nostalgisch getönten Blicken auf ihre Mutter, die zu früh verstarb. Sie hinterließ einige offene Fragen. Polley enttarnt Widersprüche und legt die Essenz der Familie frei, ohne zu vereinfachen, immer charmant, chaotisch und liebevoll. Polley zeichnet ein so tiefsinniges wie treffendes Bild einer Geschichte des menschlichen Lebens. Als wortgewaltig, persönlich und dokumentarisch kann man diesen Film bezeichnen. Und von beeindruckender Einfühlsamkeit.

Als Margot (verheiratet) auf einer Geschäftsreise den Lebenskünstler Daniel kennenlernt, könnte dies der Anfang einer einzigartigen, leidenschaftlichen Liebesgeschichte sein. Ohne sich zu kennen, spüren die beiden nämlich von Beginn an eine außergewöhnliche Anziehungskraft und eine fast magische Verbindung, die sie in dieser Form bei keinem Menschen zuvor je gefunden haben. Leider dachte Margot bis dahin, dass sie glücklich verheiratet wäre… Eine Feelgood-Komödie über das alte, aber dafür nicht minder oft gesungene Lied: Ob und wenn ja wie kann man eine Liebe auf Dauer am Leben halten?