Vier Frauen erleben für einige wenige Tage im Sommer 1953 das Gefühl von Freiheit. Und dies mitten in einem der verhängnisvollsten Momente der iranischen Geschichte, als der erste demokratisch gewählte Premierminister Mohammed Mossadegh durch einen von den USA und Großbritannien unterstützten Staatsstreich gestürzt wurde und den Schah wieder an die Macht brachte. Ein verwunschener Garten vor den Toren Teherans. Hier treffen sich vier Frauen, deren Leben nicht unterschiedlicher sein könnte – die kunstliebende Fakhri (Arita Shahrzad), die junge Prostituierte Zarin (Orsi Tóth), die politische Aktivistin Munis (Shabnam Tolouei) und deren Freundin Faezeh (Pegah Ferydoni). Das Chaos, das nach einem Militärputsch in den Straßen Teherans herrscht, hat sie an diesem Ort zufällig zusammengeführt. Und die Flucht vor dem eigenen Schicksal. In einem verborgenen Landhaus inmitten des paradiesisch anmutenden Gartens erleben diese vier Frauen für einen kurzen Moment das, wonach sich jede von ihnen sehnt, und wofür jede von ihnen kämpft: Lebensfreude, Freiheit und das Gefühl von Glück. WOMEN WITHOUT MEN ist der erste Spielfilm der international renommierten Video-Künstlerin Shirin Neshat. Beim Internationalen Filmfestival von Venedig 2009 erhielt sie hierfür den Silbernen Löwen für die Beste Regie. Basierend auf dem gleichnamigen Roman der iranischen Schriftstellerin Sharnush Parsipur entwirft Shirin Neshat in so prächtigen wie prägnanten Bildern eine magisch-phantastische Welt.

Ein Aal ist Takuros einziger Gesprächspartner während seiner Zeit im Gefängnis. Er bekommt auch einen Platz in seinem Leben in Freiheit, das er ansonsten losgelöst von der Vergangenheit als Besitzer eines Friseursalons führen möchte. Doch Keiko, die er vor dem Selbstmord rettet, erinnert Takuro stark an seine Frau, die er damals aus Eifersucht erstochen hat. Und auch sonst wirft die Vergangenheit ihre Schatten. „Eine eindrucksvolle Studie über Einsamkeit und Isolation, die unter der Oberfläche der Erzählung psychischen und gesellschaftlichen Verdrängungen nachspürt und sich durch ihre kunstsinnige Bildersprache als aufschlußreicher Zeitkommentar versteht.“ (film-dienst) 1997 wurde DER AAL in Cannes mit der goldenen Palme ausgezeichnet.

Im Jahr 2011 ist das seit 2009 geplante Projekt „Festspielhaus Afrika“ des Theatermachers Christoph Schlingensief endlich Wirklichkeit geworden – kurz vorher starb der Initiator nach langjähriger Krebserkrankung. Doch entstanden ist in der Nähe der Hauptstadt Burkina Faso das erste Dorf in Afrika, das nur für den kulturellen Austausch und die Kunst lebt. Der Film begleitet die Entstehungsphase des Projekts bis zum heutigen Stand des Operndorfs. Das Ergebnis ist eine 14 Hektar große Siedlung, die einzigartig in ihrer Mission ist und einmal mehr Schlingensiefs Anspruch reflektiert, auf spielerische Weise Großes zu schaffen.

Zwei Brüder: Andy, verheiratet mit der hübschen Gina und erfolgreicher Unternehmer, und der jüngere Bruder Hank, hoffnungslos verschuldet. Aus Geldnot überzeugt er Hank, den Juwelierladen seiner Schwiegereltern auszurauben. Sidney Lumet (DIE ZWÖLF GESCHWORENEN) knüpft an seine großen Erfolge an, und schafft das Kunststück, aus einer Familientragödie einen Thriller über physische, psychische und moralische Zerstörung zu konstruieren. Der Film explodiert fast vor Tempo, Schärfe, Action, tragischer Tiefe und Boshaftigkeit. In einer genial angelegten, asynchronen Erzählstruktur legt er Schicht um Schicht den moralischen Bankrott der Figuren frei. Gnadenlos. Entgegen der ursprünglichen Ankündigung wurde uns leider anstatt der OmU-Fassung die deutsche Synchronfassung geliefert. Wir bitten den Fehler zu entschuldigen.

Zwischen Gartenzwergen, Männergesangsverein und Kehrwoche erleben die drei 17-jährigen Jugendlichen Maxi, Dule und Heiko einen Sommer der Entscheidung. Auf der Suche nach Zielen und einem Lebensentwurf erscheint ihnen die Zukunft ungewiss. Maxi ist stark in der Heimat verwurzelt und bemüht sich, die alte Clique zusammenzuhalten. Dule drängt es mit seiner Band »Kingswell« heraus aus der engen Schwarzwaldprovinz. Und Heiko sucht vergeblich Anschluss an den Freundeskreis, bleibt aber Außenseiter. Streitereien zwischen Maxi und Dule während den Vorbereitungen zu einem »Skate-Contest« deuten an, dass die alten Freunde sich auseinander leben und nichts so bleiben wird, wie es war. Mit stiller Neugier und in einfachen Bildern fängt Regisseurin Silva von Gerlach das »Irgendwo dazwischen« ein, die Zeit zwischen Jugend und Erwachsensein. »Das, was kaum zu beschreiben ist, wollte ich zeigen: Diesen schwebenden Zustand zwischen Kind sein und erwachsen werden. Diese fortwährende Suche nach sich selbst. Diese bleibende Frage nach dem Wie, Warum und Wohin. Dieses unbeschreibliche Gefühl, einfach nur irgendwo dazwischen zu sein. »Irgendwo dazwischen« zeigt eine Zwischenwelt, in der scheinbar nichts passiert: Niedereschach, ein Dorf in der Provinz, während der völlig ereignislosen Sommerferien. Doch als ich genauer hinschaute, konnte ich auch dort das Große im Kleinen entdecken, konnte ich Augenblicke erhaschen und beobachten, was sich irgendwo dazwischen abspielt.« Silva von Gerlach

Der Name Gustav Klimt gilt als Inbegriff der österreichischen Jugendstil- Malerei. Gleichzeitig ist mit seinem Namen aber auch der wohl spektakulärste Restitutionsfall von NS-Raubkunst in Österreich verbunden, den Regisseur Simon Curtis in »Die Frau in Gold« als spannendes Hollywood- Drama aufbereitet. Dreh- und Angelpunkt ist das Klimt-Porträt der Wiener Industriellen-Gattin Adele Bloch-Bauer, das 1907 als große Attraktion in der Eröffnungsausstellung der Mannheimer Kunsthalle präsentiert wurde. Von den Nationalsozialisten 1938 konfi sziert, ging die »österreichische Mona Lisa« ins Eigentum der Alpenrepublik über und konnte erst 2006 an die Erbin Maria Altmann erfolgreich restituiert werden. Der Film schildert eindrucksvoll die emotionalen Höhen und Tiefen des acht Jahre dauernden Kampfes um insgesamt sechs Gemälde Klimts, den die Erbin bis hin zum Obersten Gerichtshof der USA ausgefochten hat.
Einführung: Dr. Mathias Listl