1645, England: Im Chaos des Kriegs zwischen Monarchisten und den Truppen Oliver Cromwells. Vincent Price zieht als historisch verbürgter Hexenjäger Matthew Hopkins mit seinem Folterknecht Stearne durch die Lande – foltert und tötet „Hexen“ im Namen der Inquisition. Als er den Geistlichen John brutal hinrichtet und sich an dessen Nichte Sara vergeht, schwört ihr Verlobter Marshall Rache… DER HEXENJÄGER gilt als Begründer des historischen Horrorfilms und löste bei seinem Erscheinen 1968 wegen seines kompromisslosen Realismus einen Skandal und hitzige Debatten aus. Er zählt zu den einflussreichsten Horrorfilmen und zog zahlreiche ähnlich gelagerte Filme nach sich. Die junge britische Regiehoffnung Michael Reeves beging kurz nach Ende der Dreharbeiten Selbstmord. Vincent Price in seiner erschreckendsten Rolle.

Die Engel Damiel und Cassiel sind im geteilten Berlin unterwegs. Nur Kinder können die beiden Engel sehen, die die Erlebnisse der Menschen zwar beobachten, aber nicht mitfühlen, nicht spüren, nicht selbst erleben können. Als er bei einem seiner Streifzüge durch die städtische Einöde Berlins der zauberhaften Trapezkünstlerin Marion begegnet, verliebt er sich in sie und will sichtbar für seine Angebetete werden. Doch um wirklich irdisch zu werden, muss Damiel auf seine Unsterblichkeit verzichten. Die aufregend schönen Aufnahmen fremdartiger, großstadtromantischer Landschaften verleihen dem Film einen märchenhaften Charakter. Regiepreis beim Filmfestival in Cannes 1987 und Europäischer Filmpreis 1988.

In Nizza wird ein Kitsch-Film gedreht, in dem der junge Alphonse seinen Eltern seine Zukünftige vorstellt. Regisseur Ferrand steht dabei immer wieder vor menschlichen Hindernissen: „Séverine“ hat Angst vor ihrer Rolle und macht sich mit Champagner Mut. „Alphonse“ verliebt sich in die Assistentin des Scriptgirls, doch die macht sich mit dem Stuntman davon. „Alphonse“ weigert sich weiterzuspielen. Truffaut zeigt den Spagat eines Regisseurs zwischen Profession und der Gefühlswelt einer inhomogenen Versammlung von Darstellern: eine Hommage an das perfekte Illusionskino! Vorgestellt von Dr. Martin Bölle

Die dünnen Mädchen, das sind acht junge Frauen zwischen 18 und 29 Jahren, die seit langem an Essstörungen leiden und versuchen, diese zu bekämpfen. Sie haben gehungert bis zur Selbstauflösung und können nicht einfach da mit aufhören. Diagnose: Magersucht. Die Krankheit frisst sich in ihr Leben – bis zur vollständigen Machtübernahme. Maria Theresa Camoglios Film dokumentiert, wie die jungen Frauen wie der eine Beziehung zu ihrem Körper aufbauen, um damit auch die Kontrolle über ihr Leben zurückgewinnen. Mit anschließender Diskussion mit der Regisseurin Maria Teresa Camoglio.

Ein Firmenmanager wird entführt. Die Entführer verlangen einen bestimmten Boten und eine Liveübertragung der Lösegeldlieferung im Fernsehen. Sie jagen den Boten, einen anderen Manager, durch den Rotlichtbezirk von Shinjuku bis der Bote zusammenbricht. Ein Polizeifilm aus dem modernen Japan. Es geht um einen alten Umweltskandal, seine Vertuschung damals und die Verfolgung der Verantwortlichen, aber auch um die Rolle des Fernsehens, den Kult ums seine Stars und nicht zuletzt um eine einfühlsame Darstellung der Familie im aktuellen Japan. Yukai ist das Remake eines Films aus einer Polizeiserie der 70er Jahre, jedoch in bewusster Absetzung von deren autoritärer und autoritätsgläubiger Machart.

Jan, Peter und Jule sind drei unbekümmerte junge Rebellen, die außer ihrem Unbehagen über den Zustand dieser Welt noch eines eint: ihr tiefsitzender Wille, daran etwas zu ändern. Den Reichen ihrer Stadt lassen Jan und Peter als „die Erziehungsberechtigten“ gewaltlos mysteriöse Botschaften zukommen: „die fetten Jahre sind vorbei“. Die Komplikationen beginnen, als die sensible Jule sich in beide Männer verliebt… Vorgestellt von Lena Reuter

Wally, die stolze und mutige Tochter des Höchstbauern, wird nicht nur mit den wilden Geiern der Berge fertig, sondern auch mit ihrem Vater, der sie mit einem ungeliebten Mann verheiraten will, und mit dem geliebten Bären-Joseph, der eine unheilige Verbindung mit einem anderen Mädchen zu haben scheint. Henny Porten als Geierwally verkörpert mit zugleich glühender Leidenschaft und großem Gespür die vielen Facetten dieser eigenwilligen Frau. Der frühe deutsche Filmstar Henny Porten (geb. 1890) war nicht nur vor der Kamera eine starke Frau. Die Tochter eines Opernbaritons, die nie Schauspielunterricht genossen hatte, stand schon als Kind auf der Bühne. Ab 1907 wirkte sie in zahlreichen „Tonbildern“ mit, frühen Formen des Tonfilms, bei denen lippensynchron zur Grammophonaufnahme gespielt werden mußte. Ab 1910 spielt sie auch in stummen Spielfilmen, 1921 gründet sie ihre eigene Filmproduktionsfirma, um anabhängiger von den großen Studios zu werden. Die „Geier-Wally“ wird ihr erster großer Kassenerfolg als Produzentin. Die kernige Rolle des Bären-Josef wird verkörpert von dem 1893 in Ludwigshafen geborenen Schauspieler Wilhelm Dieterle. Ab 1911 sammelt der „Arbeiterbauernsohn“ Erfahrungen auf zahlreichen Bühnen, 1920 gelingt ihm der Durchbruch am Deutschen Theater von Max Reinhardt in Berlin. Parallel zum Theater wirkt Dieterle ab 1920 zunehmend im Film als Darsteller (meist Berg- und Heimatfilme), zuweilen als Regieassistent und 1923 erstmals auch als Regisseur. 1930 wandert er mit seiner Frau in die USA aus und wird dort Regisseur zahlreicher biopics über historische Persönlichkeiten. 1958 kehrt Dieterle in die BRD zurück und widmet sich bis 1972 wieder Theaterinszenierungen. Wilhelm Dieterle stirbt am 9. Dezember 1972 in Ottobrunn bei München. Die Stadt Ludwigshafen erwarb vor Jahren 21 Kopien seiner amerikanischen Filme, die im Archiv von Cinema Quadrat verwahrt werden. Mit Live-Musik von Nico-Jan Beckers (Akkordeon) und Auke Reuvers (Klarinette). Die Musiker Nico-Jan Beckers, Akkordeonist, studierte am Konservatorium Enschede. 1995 wurde er als „Uitvoerend Musicus“ für den Twentsche Courant Tubantiaprijs nominiert. Er studierte weiter in der Masterclass unter anderem bei Mie Miki, Teodoro Anzellotti und Mogens Ellegaard. Regelmäßig arbeitet er an Produktionen des Orkest van het Osten, des Valerius Ensemble, der Nationalen Reisopera und der Nederlandse Opera mit. Auke Reuvers, Klarinettist, studierte ebenfalls am Konservatorium Enschede. Mit seinem Abschluß 1997 gewann er als bester „Uitvoerend Musicus“ den Twentsche Courant Tubantiaprijs. Er studierte weiter in der Masterclass unter anderem bei Sigmund Nissel und dem amerikanischen Klarinettisten Richard Stoltzman. Er spielt in verschiedenen Orchestern und Projekten. Als Duo haben sich Nico-Jan Beckers und Auke Reuvers in vielen musikalischen Gefilden getummelt. Bei Musikfestivals, im Radio und Fernsehen, bei Theaterprojekten, in Salons und selbst auf der Straße wussten sie das Publikum mit der eigenwilligen Sprache ihrer Musik zu überraschen. Die einzigartige Kombination von Akkordeon und Klarinette – beides „Zungen“- Instrumente – ist für die beiden Musiker eine dankbare Quelle der Inspiration, um bestehende Musik mit eigenen Klangfarben und Charakter neu zu interpretieren. Für „Die Geierwally“ haben sie Musik von Leos Janacek, Erik Satie und Phillip Glass arrangiert. Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit film | spiegel und der Kinemathek Karlsruhe. Gefördert durch den FrauenKulturRat Mannheim, Bereich Kultur der Stadt Ludwigshafen und das Ernst-Bloch-Zentrum. (also ab 18 Jahren, leider)

Wir schreiben das Jahr 1789 – der mit einer Fracht Brotbäumen beladene britische Segler „Bounty“ nimmt Kurs auf Haiti. Es ist eine Fahrt durch die Hölle. Der sadistische Kapitän führt ein strenges Regiment. Auspeitschungen und Demütigungen sind an der Tagesordnung. Bis sich die verzweifelte Mannschaft auflehnt und mörderische Rache übt. Von da an segelt die „Bounty“ in eine ungewisse Zukunft… im April ist in der neuen Reihe ART GOES CINEMA der Direktor der Malfabrik, Konstantin Voit, zu Gast im Cinema Quadrat. Konstantin Voit (Jg. 1964) hat in Hamburg bei Sigmar Polke Malerei studiert, arbeitet heute aber mit über 100 dezenten Kindermalschablonen, die er witzig und malerisch miteinander kombiniert und so natürlich den traditionellen Kunstbegriff ankratzt. Zu erwähnen ist hier jetzt nur sein ‚Werbeblock’, für den er bekannte Firmenlogos absichtsvoll veränderte. Der geborene Mannheimer ist ein absoluter Filmfreak und sein Lieblingsfilm ist: DIE MEUTEREI AUF DER BOUNTY.

Alte Bekannte aus der kulturschaffenden Szene Mannheims: Sie kommen daher wie entfernte Verwandte, die von ihrer Weltreise nach Hause zurückkehren. Musik, Impressionen und Filmmaterial aus Mumbay, Marseille, Tijuana, Nashville und eben La Palma verschmelzen zu einem audiovisuellen Gefühlsdebakel: geborgte Lieder, Wind und Palmen, Sehnsucht und trotziger Frohsinn… Besetzung: Bettina Donneberg: Gesang, Akkordeon, Melodika Ulla Klinkhart: Akkordeon, Gesang Jörg Fischer: Gitarre, Ukulele, Gesang Dieter Hoffmann: Akustikgitarre Jochen Waibel: Kontrabass Uli Neff: Cajon, Schlagzeug Im Vorprogramm Number 9, ein Film von Norbert Schwefel und Leroy Hartmann. Die BEATLES, die BEATLES und immer wieder die BEATLES! Worum geht es in diesem Film? Sie ahnen es vielleicht schon: es geht um die BEATLES! Eintritt: 10,- EUR, Cinema Quadrat-Mitglieder: 9,- EUR