Sie wären beinahe ganz groß rausgekommen, bei einem der großen US-Labels. Aber es wurde nichts draus. Größenwahn, Drogen, Depressionen, Kontrollverlust. „Union Youth“: Musik aus einer Garage in Niedersachsen, Grunge-Songs wie Handgranaten, Anfang der 2000er auf dem Sprungbrett zum Erfolg. Dann löst sich alles auf, und der Sänger ist noch immer und immer wieder in der Drogen-Reha. 15 Jahre später versucht die alte Clique, die Band wieder zusammenzubringen…
Läuft bei uns vor dem Kinostart!

Timo Jacobs hat seine Kunstfigur „Cowboy“ schon in seinem Debütfilm KLAPPE COWBOY 2012 filmisch etabliert: Ein großsprecherischer Junge aus der Provinz, ein Loser mit großen Plänen, ein Idealist mit eingebauter Realitätsverweigerung. Cowboy verkauft levitiertes Wasser und erhofft sich Fördergelder von der Agentur für Weltatem, um der Frau Mama einen Platz im Elvis-Pflegeheim zu ermöglichen. Eine Fee evaluiert seine Ansprüche, eine Benefiz-Radrallye durch Berlin soll es richten, der Nachbar hetzt den Teufel vom Hermannplatz auf ihn – es geht mit Lust drunter und drüber, Kreuzberg wird auf den Kopf und all die Außenseiter, Verlierer und Querköpfe des Lebens werden aufs Podest gestellt. Eine lustige, lebensbejahende Farce mit Spaß an der Blödelei: Aber auch ein bitterer Kommentar über eine Gesellschaft, die viele links liegen lässt.

Maler Freddy lebt mit Frau und Kind am Tegernsee und arbeitet an seinem Comeback, als sein Leben völlig aus den Fugen gerät: Er wird angeklagt, seine Frau zusammengeschlagen zu haben, weshalb ihm auch das Sorgerecht für seinen achtjährigen Sohn entzogen werden soll. Doch Freddy weiß von nichts und beteuert seine Unschuld. In dieser schweren Krise taucht Eddy auf, Freddys imaginärer Freund aus Kindheitstagen. Beide sehen sich zum Verwechseln ähnlich, und sofort beginnt Eddy, sich in Freddys Leben einzumischen, in dem immer schlimmere Dinge passieren. Nur Freddy weiß, dass er einen Doppelgänger hat, einen imaginären noch dazu – doch wie soll man beweisen, dass es jemanden gibt, den man sich eigentlich nur ausgedacht hat? Ohne Filmförderung, mit kleinem Budget realisierte Tini Tüllmann ihren Debütfilm als stilistisch herausragenden, effektvoll erzählten und inzwischen mehrfach preisgekrönten Psychothriller – mit einem Hauptdarsteller in einer Doppelrolle, der aus Mannheim stammt.

Männer auf der Suche: Philipp ist Vollblutschauspieler. Sein Talent hat ihn bereits weit über die Bühnen Wiens, über Berlin bis nach Hamburg gebracht. Er hat es geschafft. Dass sein Leben davon bestimmt wird, in fremde Rollen zu schlüpfen, andere Personen zu verkörpern und in eine alternative Realität abzudriften, nimmt er für seinen Traumberuf gerne in Kauf. Mehr sogar, irgendwann ist er auch im Leben Schauspieler. Wo die Grenze zwischen Realität und Bühnenwelt zu ziehen ist, weiß Philipp irgendwann nicht mehr. Erst als er auf den ruhelosen Walter trifft, beginnt er zu begreifen… Der Film ist ein kleines Experiment, dem Zwischentöne wichtiger sind als wortreiche Erklärungen.

Die Studentenrevolte, die sexuelle Revolution, das Lossagen vom Nachkriegsdeutschland der Täter und Mitwisser: Mittlerweile gehört 1968 zum Gründungsmythos der Berliner Republik. Weithin unbekannt ist jedoch, dass nur kurze Zeit später die Ideen und Forderungen der 68er sich in einer anderen Jugendbewegung manifestieren sollten. In den frühen 70er Jahren versuchten tausende von Jugendlichen in Westdeutschland in ihren Städten und Gemeinden selbstverwaltete Jugendzentren und Jugendhäuser zu etablieren, um sich eigene Treffpunkte zur Freizeitgestaltung ohne Konsumzwang und ohne Kontrolle durch die Elterngeneration zu schaffen – so wie das JUZ in Mannheim, einem Freiraum des politisch-kulturellen Aufbruchs, wo auch Regisseur Tobias Frindt prägende Jahre verbracht hat.
Nach der ausverkauften Weltpremiere im Mai und zwei bestens besuchten Zusatzvorstellungen zeigen wir den Film noch einmal in Anwesenheit des Regisseurs!

Seit mehr 50 Jahren hat der legendäre Bandgründer Robert Fripp, bekannt auch durch seine Zusammenarbeit mit Brian Eno und David Bowie, mit seiner Band King Crimson ein Spannungsfeld zwischen totaler künstlerischer Freiheit und Verantwortung geschaffen, das so in der Geschichte der Rockmusik wohl einmalig ist. Doch dieser Balanceakt hatte einen hohen Preis. Neben Fripp erschien der stetige Wechsel der beteiligten Musiker als die einzige wirkliche Konstante.

Was zunächst als ganz normale Musikdokumentation anlässlich des 50-jährigen Bestehens von King Crimson beginnt, gerät im Laufe des Films immer mehr zu einer tragikomischen Erkundung von Zeit und Endlichkeit, Familie und Freundschaft und zu der Fähigkeit von Musik, Leben zu verändern. „One of the finest rock documentaries ever made“, nannte die National Review Toby Amies’ Film. Und wir sind geneigt, dem zuzustimmen.