Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Leonora im Morgenlicht

DEU/MEX/ROU/GBR

2025

Thor Klein, Lea Vurma

Olivia Vinall, Alexander Scheer, Ryan Gage

Die Malerin Leonora Carrington (1917 – 2011) und ihr phantasiereiches Werk voller spukhafter Traumwesen wird seit einigen Jahren von der Kunstszene wiederentdeckt. Sie nahm schon 1938 an einer epochalen Surrealismus-Ausstellung in Paris teil, doch im kunsthistorischen Gedächtnis verblieben danach eher die Männer, vor allem Salvador Dalí und Max Ernst. Als Tochter einer englischen Fabrikantenfamilie studierte sie Malerei in London. Sie begegnete Max Ernst und lebte mit ihm in Paris und in Südfrankreich. Im Zweiten Weltkrieg führte ihr Weg sie über Lissabon und New York nach Mexiko, wo sie heiratete und bis zu ihrem Tod lebte und arbeitete. In altmeisterlicher Malweise entstand eine ganz eigene Bilderwelt mit fließenden Grenzen zwischen den Geschlechtern, zwischen Traum und Wachzustand, zwischen archaischem Mythos und Alltag. Darin verarbeitete sie auch die traumatisierenden Erlebnisse ihrer zeitweisen Internierung in einer psychiatrischen Anstalt in den 1940er Jahren. Aus rechtlichen Gründen werden im Film leider keine ihrer Bilder gezeigt – doch er macht neugierig auf das Werk einer großen Künstlerin.

Lost Place

DEU

2013

Thorsten Klein

François Goeske

Einige Teenager stoßen tief im Pfälzer Wald auf eine verlassene Militäranlage. Diesen Ort findet man auf keiner Karte. Bald schon ereignen sich unheimliche Geschehnisse. Stehen sie in Verbindung mit den einst dort durchgeführten Geheimversuchen? Ein fesselnder Mystery-Thriller, der die Bausteine des Genres gekonnt kombiniert.

Ensemble Modern – Why We Play

DEU

2026

Thorsten Schütte

Dokumentarfilm

Zeitgenössische Musik und der kreative Prozess, der hinter den Aufführungen steckt: Der Dokumentarfilm bietet faszinierende Einblicke in die Probenprozesse und Aufführungspraxen des Ensemble Modern, einer der führenden Institutionen der modernen Klassik: Komponist*innen wie Rebecca Saunders, Heiner Goebbels oder Mark Andre sind dabei, wenn aus Ensemble und Dirigent*in die Musik geformt wird. Alle auf Augenhöhe, in Diskussion um den besten Ausdruck, um das richtige Timbre der Instrumente, um die bestmögliche Wirkung der Musik.

Thorsten Schütte (FRANK ZAPPA – EAT THAT QUESTION, 2016) führt auf nahbare Weise hinein in das Erschaffen von Musik; er porträtiert ein innovatives Ensemble, das sich genossenschaftlich selbst verwaltet, und öffnet die Ohren für den Reiz zeitgenössischen musikalischen Ausdrucks.

Frank Zappa – Eat That Question

DEU/FRA

2016

Thorsten Schütte

Er war Rebell, Freak, musikalischer Revolutionär: Zwischen Pop, Avantgarde, Free-Jazz, Rock und Zwölftonmusik bewegt sich das Schaffen von Frank Zappa. Wie Zappa tickte: Das lässt sich am besten in diesem Film herausfinden, der ausschließlich Zappa in seinen eigenen Worten – und in seinen eigenen Songs – präsentiert. Keine nachträglichen Interviews und Kommentare, sondern Zappa pur – als gewitzter, kluger, scharfsichtiger Betrachter der Welt und der Kunst. Das macht richtig Spaß!

Der Irrationale Rest

DEU

2004

Thorsten Trimpop

DER IRRATIONALE REST erzählt die Geschichte eines gescheiterten Fluchtversuchs aus der DDR und seinen Folgen, die bis heute andauern. Susanne, Matthias und Suse sind noch nicht mal zwanzig Jahre alt, leben in Pankow und sind die besten Freunde. Susanne und Matthias probieren das Wagnis, aus der DDR zu fliehen und scheitern. Sie werden inhaftiert, verhört, psychisch gefoltert. Suse, Matthias Freundin, verliert ihren Studienplatz und wird ebenfalls verhört. Suse erinnert sich an das Verhör: „Ja, wenn Sie sich hier also noch selber retten wollen, dann müssen Sie jetzt auch ein bisschen was erzählen. Und dann haben sie auch gar nicht angefangen, mich zu Matthias und zu Susanne zu fragen, sondern zu ganz vielen anderen Leuten. Und ich hab das dann so verflucht, dass mir alle Leute eben alles Mögliche erzählt haben.“ Thorsten Trimpops Dokumentarfilm führt diese drei Menschen nach 16 Jahren zusammen. Aus Freunden wurden Fremde. Aus Liebe und Freundschaft tiefstes Misstrauen. Und was von der DDR bleiben wird – das sind diese Fluchtgeschichten.

Furusato – Wunde Heimat

DEU

2016

Thorsten Trimpop

Mobber's End

DEU

214

Tibor Blasy, Birgit Rätsch

Lilly ist 15 und neu in der Klasse. Es dauert nicht lange, bis im Chat anonyme Anleitungen kursieren, wie man sie schnell wieder los wird. Verrückte Ideen werden unterbreitet und scheinbar haben andere richtig viel Spaß dabei. Nur ein paar hundert Meter weiter geht es in der Grundschule genauso zu. Tim will so stark sein wie sein großer Bruder Alex, denn zu Hause hat er schon früh begriffen, dass sich die Welt aus Siegern und Opfern zusammensetzt. Natürlich kämpft Tim mit allen Mitteln darum, dass er sich auf der richtigen Seite befindet. Und plötzlich verschwindet Lilly spurlos und löst einen Großeinsatz der Polizei aus…
Diskussionspartner: Stefan Klinga, Leiter des Stadtmedienzentrums
Kooperationspartner: Amt der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Mannheim

Stormskärs Maja

FIN

2024

Tiina Lymi

Amanda Jansson, Linus Troedsson, Jonna Järnefelt, Tobias Zilliacus, Desmond Eastwood

Im 19. Jahrhundert wird Maja, eine junge Frau vom finnischen Festland, mit dem stillen und bodenständigen Fischer Janne verheiratet. Gemeinsam ziehen sie auf die abgelegene Insel Stormskär, wo das Leben von Naturgewalten und harter Arbeit geprägt ist. Hier lernt das Paar miteinander zu leben, einander zu vertrauen und schließlich einander zu lieben. Getragen von einer stillen Kraft, die aus Majas Wandel und innerem Wachstum entspringt, findet sie trotz aller Widrigkeiten und der Schatten, die der Åland-Krieg auf ihr Leben wirft, einen Weg, ihre Stimme zu erheben und ein Stück Unabhängigkeit zu erlangen.

In einer epischen Kinoerzählung fängt Regisseurin Tiina Lymi die Essenz der klassisch gewordenen Bestseller-Romanreihe der åländischen Autorin Anni Blomqvist ein: eine Frau, die an ihren Herausforderungen wächst, ohne ihre Güte und Stärke zu verlieren. In eindrucksvollen Bildern erzählt STORMSKÄRS MAJA von Liebe, Selbstentfaltung und der Schönheit der Beständigkeit – ein bewegender Film, der mit seiner Intensität berührt. „Ein visuelles Fest“ (IFFR), „ein kraftvolles, leuchtendes, symphonisches Landschaftswerk.“ (Maintitles) – der erfolgreichste Film der finnischen Kinogeschichte! Er wurde sechsfach mit dem finnischen Filmpreis Jussi ausgezeichnet, als bester Film und für die beste Regie, die bester Hauptdarstellerin, den besten Schnitt, die beste Musik und das beste Produktionsdesign.

The Iran Job

USA/IRN

2012

Til Schauder

Die Dokumentation begleitet ein Jahr lang den von den Jungferninseln stammenden Basketball-Profi Kevin Sheppard, der sich für ein Team der iranischen Liga verpflichtet hat. Mit steigenden Spannungen zwischen dem Iran und dem Westen versucht Kevin Sport und Politik zu trennen. Auf seinem Weg bildet er eine Allianz mit drei iranischen Frauen, die sich trotz der Zensur frei äußern. Dank dieser Frauen wird Sheppards Wohnung zur Enklave der Meinungsfreiheit. Die „Saison“ gipfelt schließlich im starken Auftakt einer Welle der Veränderung im Nahen Osten: dem „Arabischen Frühling“.

Barfuss

DEU

2005

Til Schweiger

Til Schweiger, Johanna Wokalek, Steffen Wink, Michael Mendl, Nadja Tiller

Wie weit gehst Du, wenn Du verliebt bist? Diese Frage stellt sich Til Schweiger alias Nick Keller, der Leila in der Psychiatrie vor dem Selbstmord rettet. Es ist eine skurile Geschichte, doch voller Scharm und Seufzer, in Hinblick auf die offensichtliche Liebe, mit der sich die beiden begegnen. Zwei schräge Vögel therapieren sich dabei gegenseitig in dieser entspannten Mischung aus Außenseiterkomödie und Love Story, Roadmovie und Gesellschaftskritik. Und immer wieder schwenkt die Kamera herunter zu den nackten Füßen von Leila… „barfuss“ eben.

Kometen

DEU

2005

Till Endemann

Michael Hanemann, Barnaby Metschurat, Joachim Bliese

Während ein Hobby-Astronom einen bisher unbekannten Kometen entdeckt, der sich mit hoher Geschwindigkeit der Erde nähert, beginnt in einer Kleinstadt die Odyssee von zehn unterschiedlichen Menschen. In kurzen und miteinander verwobenen Episoden wird ein Mikrokosmos geschildert: Menschen auf der Suche nach dem Sinn des Lebens; Menschen die vor der Einsamkeit flüchten; Menschen, die die ewige Sehnsucht nach Liebe, Respekt und Würde vereint. Die Figuren berühren sich teilweise nur flüchtig und doch scheinen sich ihre Schicksale wie zufällig zu beeinflussen. Gegen Ende, als der Komet wieder in den Tiefen des Weltalls verschwindet, wird deutlich, dass der Lauf der Dinge durch Zufallsbegegnungen, aber manchmal auch durch den Mut, sein Leben selbst in die Hand zu nehmen, verändert werden kann. (also leider ab 18)

Die Blaue Grenze

DEU

2005

Till Franzen

Dominique Horwitz, Antoine Monot jr., Hanna Schygulla

DIE BLAUE GRENZE ist ein Film über die Lebenden, die Toten und die unsterblich Verliebten. In drei mystisch verbundenen Geschichten erzählt der Film, wie der stille Träumer Momme seinen Vater verliert und Lene, seine große Liebe, findet. Wie Mommes Großvater, der alte Bief, seine Trauer, und der kauzige Kommissar Poulsen seine Einsamkeit verleugnet. Und wie seine seltsame Nachbarin, Frau Marx (Hanna Schygulla), ein überirdisches Geheimnis verbirgt. Diese Handvoll doch auch skurriler Menschen treffen dort aufeinander, wo das Meer Deutschland von Dänemark und das Leben vom Tod trennt, nämlich auf der blauen Grenze. Regisseur Till Franzen liefert mit DIE BLAUE GRENZE nicht nur seinen ersten abendfüllenden Spielfilm ab, sondern auch ein kleines Wunder: Zum ersten Mal seit 20 Jahren ist die Fassbinder-Muse Hanna Schygulla wieder in einem deutschen Film auf der Leinwand zu sehen. Preis: Publikumspreis beim Filmfestival in Ludwigshafen.

Der Samurai

DEU

2014

Till Klwinert

Michel Diercks, Pit Bukowski

Grausam-schöner deutscher Horrorfilm über persönliche Befreiung und alptraumhaftes Coming-Out. In einem Dorf an der deutsch-polnischen Grenze treibt ein Wolf sein Unwesen, streift durch die Wälder und Vorgärten, versetzt Anwohner in Schrecken. Nur ein junger Polizist ist ihm auf der Spur. Als er einen blond gelockten mysteriösen Typen in weißem Kleid mit einem Samuraischwert trifft, gerät sein Leben aus den Fugen…
Premiere auf der Berlinale 2014.

Wenn Gott schläft

DEUI

2017.

Till Schauder

Kopfgeld: 100.000 Dollar. Und das nur, weil Shahin Najafi Musik macht. Für einen satirischen Rap wurde er von fanatischen Geistlichen mit einer Todesfatwa belegt: Weil er Menschenrechtsverletzungen und Unterdrückung von Frauen angeprangert hat. Inzwischen lebt der Iraner in Deutschland im Exil. In ständiger Angst. Und mit dem unbedingten Wunsch nach Freiheit – die Freiheit, seine Musik zu machen, seine Kunst auszudrücken. HipHop ist kein Verbrechen, auch nicht, wenn ein Iraner rappt.

Luz

DEU

2018

Tilman Singer

Luana Velis, Jan Bluthardt, Julia Riedler, Nadja Stübiger, Johannes Benecke, Lilli Lorenz

In einer Bar macht sich Nora an Dr. Rossini ran. Zwischen Alkohol und Verführung erzählt sie die Geschichte von Luz, die damals in der chilenischen Klosterschule mit mentalen Manipulationsfähigkeiten ihren Mitschülerinnen eingeredet hatte, krank oder schwanger zu sein. Inzwischen ist Luz Taxifahrerin in Köln. Begegnet Nora wieder. Und wird vom Psychologen Dr. Rossini polizeilich begutachtet, denn Luz ist während der Fahrt aus ihrem Wagen gesprungen. In einem Konferenzraum wird mit einfachen Stühlen die Fahrt nachgestellt – doch das Re-Enactment fließt über in eine erschreckenden Realität. Tilman Singer inszeniert seinen fiesen Dämonen-Besessenheits-Horror mit doppeltem und dreifachem Boden, verschachtelt, mitunter langsam, dann aber bricht wieder das Böse hervor: Ein einzigartiger Genrefilm, wie man es noch nie gesehen hat.

Subberlin - Underground United

DEU

2008

Tilmann Künzel

Kurz nach der Wende eröffnete Dimitri Hegemann mit Freunden im alten Wertheim-Gebäude am Potsdamer Platz in Berlin den Tresor-Club. Der Laden sollte zum Treffpunkt einer Subkultur werden, die sich zum Massenphänomen entwickelte: Techno. Tilmann Künzel‘s Dokumentation lässt ein Stück Zeitgeschichte lebendig werden und die Protagonisten der ersten Stunde zu Wort kommen, zum Beispiel Hegemann selbst oder die DJs Dr. Motte, Sven Väth, Jeff Mills und Blake Baxter. Nach der Filmvorführung, mit der wir unsere neue Reihe „Thank God it’s Friday“ eröffnen, liest Hans Nieswandt aus seinem Buch „DJ Dionysos“. Anschließend legt er in der nahe gelegenen Disco Zwei auf.

Die Grauzone

USA

2002

Tim Blake Nelson

David Arquette, Steven Buscemi, Allen Corduner

08. Oktober 1944: Häftlinge des jüdischen Sonderkommandos im Konzentrationslager Auschwitz beschließen, sich mit einem Aufstand aus der Todeszone zu befreien, auch wissend, dass sie kurz vor ihrer Liquidierung durch die SS stehen. Sprengstoff zur Zerstörung der Todesfabrik liefern ihnen verbündete Häftlingsfrauen aus der in der Nähe des Konzentrationslagers bestehenden Munitionsfabrik. Während der Vorbereitungen entdeckt ein Sonderkommando-Häftling unter dem Leichenberg der Vergasten, die in die Verbrennungsöfen geworfen werden sollen, ein 14jähriges Mädchen, das noch atmet. Wie besessen versuchen die Männer, das Leben des Kindes zu retten und somit ihrem Leben einen Sinn zu verleihen, sowie sich mit dieser Tat von ihren Schuldgefühlen zu befreien. Währenddessen verbreitet sich im Lager das Gerücht von den Aufstandsplänen und die SS setzt alle Mittel in Bewegung diesem entgegenzuwirken. „Tim (Blake Nelson) stellt Fragen zu unserer menschlichen Natur, die es zu untersuchen gilt. Das schulden wir unseren Kindern.“ (Harvey Keitel)

September 5

DEU

2024

Tim Fehlbaum

John Magaro, Peter Sarsgaard, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem

München, 5. September 1972: Im Sendezentrum des US-Senders ABC bereitet man sich auf den zehnten Wettkampftag der Olympischen Spiele vor. Dann fallen Schüsse im nahegelegenen Olympischen Dorf: Palästinensische Terroristen haben elf Mitglieder der israelischen Mannschaft als Geiseln genommen, zwei davon erschossen. Und die Sportjournalisten berichten weltweit live von dem Terrorattentat.

Tim Fehlbaum erzählt vom Terrorismus bei den „heiteren Spielen“ von München von der Seitenlinie und über Bande, hochspannend und hochemotional: Die Hektik der Liveberichterstattung spiegelt den Schrecken der mörderischen Geiselnahme, und das Senden von Bildern ist ein moralischer Akt. Ein meisterhafter Thriller – Oscarnominierung und neun Deutsche Filmpreise!

Souls Of Zen

DEU/JAP

2012

Tim Graf

SOULS OF ZEN befasst sich mit dem Buddhismus im Wiederaufbau Japans nach der Dreifachkatastrophe. Das Erdbeben vom 11. März 2011 und der darauf folgende Tsunami nahmen fast 20.000 Menschen in Japan das Leben. Knapp 3.000 Menschen gelten noch immer als vermisst. Die Folgen der resultierenden Nuklearkatastrophe sind bis heute kaum abzusehen. Dieser Film erörtert die Rolle des Buddhismus in der Betreuung von Trauernden und Opfern der Katastrophe und zeigt aus der Sicht buddhistischer Priester, mit welchen Herausforderungen Helfer und Betroffene im Nordosten des Landes auch heute noch konfrontiert werden. Filmgespräch mit Jakob Montrasio. Für Mitglieder von Cinema Quadrat Eintritt frei.

Loggerheads

USA

2005

Tim Kirkman

Kip Pardue, Michael Kelly, Chris Sarandon, Bonnie Hunt

Drei Lebenslinien, kunstvoll in verschiedenen Zeitebenen miteinander verbunden, inszeniert Regisseur Tim Kirkman in LOGGERHEADS: Grace hängt plötzlich ihren Job in der Autovermietung an den Nagel und sie macht sich auf die Suche nach ihrem Sohn, den sie auf Drängen ihrer Mutter zur Adoption freigegeben hatte. Am Strand von Kure Beach ist Einzelgänger Mark fasziniert von den Loggerheads, Meeresschildkröten, die genau dort zum Laichen an den Strand kommen, wo sie selbst geboren wurden. Mark ist mittellos, irgendwie rastlos, aber nicht unzufrieden. George, der Besitzer des örtlichen Motels, gibt ihm ein Zimmer; wildes Campen ist verboten in North Carolina. Zwischen beiden bahnt sich eine zaghafte Freundschaft an. Robert ist der örtliche Priester, zusammen mit Elizabeth lebt er in einer typischen Einfamilienhaus-Siedlung. Die Idylle wird getrübt durch die neuen Nachbarn: Zwei Männer, ein Kind. Aber was heißt Idylle? Die andere Nachbarin Ruth ist Elizabeth schon seit langem ein Dorn im Auge, oder vielmehr die nackte griechische Statue in deren Vorgarten. Es ist eine einzigartige, eine wahre und sehr motional erzählte Geschichte, die hier in grandiosen und kraftvollen Bildern erzählt wird. Das mehrfache ausgezeichnete Filmensemble, allen voran der charmante Hauptdarsteller und neue Jungstar des amerikanischen Films Kip Pardue (BUT I‘M A CHEERLEADER, REMEMBER THE TITANS, THE RULES OF ATTRACTION), nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise in den bewegenden und bewegten Ozean der Gefühle. „Ein wundervoll gespielter… Herzensbrecher“ (TV GUIDE) „Einer der schönsten… Filme des Jahres.“ (THE INDEPENDENT WEEKLY) Bester Spielfilm OUTFEST Los Angeles, Publikumspreis Nashville Film-Festival, Publikumspreis Florida Film-Festival u.a.

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