Filmarchiv
Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.
Eine Kreuzung aus FRANKENSTEIN und DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME. Der bucklige Ghoto hat es nicht leicht, wird von allen verachtet und verspottet. Nur die kranke Ilsa hat für Ghoto Verständnis, bei ihr fühlt er sich wohl. Ghoto besucht Ilsa oft im Krankenhaus und verliebt sich in sie, obwohl beide wissen, dass Ilsa nicht mehr lange zu leben hat. Nach Ilsas Tod will Ghoto ihre Leiche stehlen…
Paco und Luis sind Brüder aus gutem, bürgerlichem Hause. Beide taumeln richtungslos durchs Leben, verbringen ihre Tage Crack rauchend. Als die Sucht sie zunehmend in Besitz nimmt, will Luis eines Tages ein Porzellanpferd aus der elterlichen Wohnung stehlen, um es zu versilbern. Als der Vater dies bemerkt gerät die Situation außer Kontrolle. Die Familie droht auseinander zu brechen…
Im Jahr 2010 versucht der New Yorker Musikjournalist Jeff Harris die Wahrheit über das Verschwinden des jungen, brasilianischen Klaviervirtuosen Francisco Tenório Júnior in Argentinien ans Licht zu bringen. Nach einem Artikel über Bossa Nova im New Yorker hat er die Idee, ein Buch zu diesem Thema zu schreiben. Er besucht die Orte, an denen Tenório lebte, reist unter anderem nach Rio de Janeiro, interviewt diejenigen, die ihn kannten, und entdeckt gleichzeitig eine brodelnde südamerikanische Musikszene, einen Ort der Freude und Freiheit, den die Diktatoren zerstören wollten.
Bereits mit ihrem animierten musikalischen Spielfilm CHICO & RITA (2010) sorgten Javier Mariscal und Fernando Trueba für internationales Aufsehen – das ist mit THEY SHOT THE PIANO PLAYER, der für den Europäischen Filmpreis nominiert war, nicht anders.
Ginger Baker ist, mit Verlaub, ein Arschloch. Ein gemeingefährlicher Mann. Das sieht man gleich in der ersten Szene dieses Porträts über den Schlagzeuger der 70er-Kultband Cream. Da geraten Baker, die heute 74-jährige Hauptfigur, und Bulger, der 31-jährige Regisseur, in einen hektischen Streit darüber, wer in der Reportage sonst noch auftreten dürfe. Keiner außer ihm, findet Baker, und schlägt Bulger so fest mit dem Gehstock ins Gesicht, dass dem tatsächlich die Nase bricht. Kein Fake, keine Inszenierung. Verdient dieser Typ einen Film? Ja, er tut es: Nicht nur, weil er seit den 60ern als einer der furiosesten, konkurrenzlos besten Jazz- und Rockschlagzeuger der Welt galt. Und sonst? Seht selbst…
Im Mittelpunkt dieses Biopics steht das Leben des Drehbuchautors Dalton Trumbo(1905–1976), der während der Kommunistenjagd in der McCarthy-Ära ins Gefängnis ging und anschließend auf der „schwarzen Liste“ der Studios stand. Unter Pseudonymen schrieb er dennoch weiter, gewann sogar zwei Oscars für „Ein Herz und eine Krone“ (1953) sowie „Roter Staub“ (1956). Später verfasste er die Bücher zu „Spartacus“ und „Exodus“.
THE ATOMIC CAFÉ ist ein Dokumentarfilm mit satirischen Elementen und unfreiwilliger Situationskomik vom Regisseurteam Jayne Loader, Kevin Rafferty und Pierce Rafferty. Thema ist die US-amerikanische Atompolitik, dargestellt als bunte Collage aus Werbe- und Propagandafilmen der 1940er und 50er Jahre. Atombombenversuche und -Programme, der Trinity-Test und das Bikini-Atoll kommen ebenso zur Sprache wie Interviews mit Beobachtern und Versuchsteilnehmern verschiedener Atombombentests. Gezeigt werden Anleitungen zum Selbstbau eines Atombunkers, zu Schutzmaßnahmen und Notfallübungen wie unter dem Tisch verkriechen oder zum Schutz vor einem Atomblitz sich die Zeitung vor die Augen halten. Durch geschickte Montage der Filmteile und das heutige Wissen um die längerfristigen Folgeschäden deckt der Film eine geschickte bis verantwortungslose Verharmlosung der Atomproblematik auf. Andererseits stößt die teils auch beängstigende Naivität auf die teils euphorische Atombegeisterung und macht es der Propagandamaschinerie einfach, die schwerwiegenden Folgen unbemerkt unter den Tisch fallen zu lassen.
Die 17-jährige Maria gehört zum Volk der Maya. Mit ihren Eltern lebt sie auf einer Kaffeeplantage in Guatemala am Fuße eines Vulkans – allzu gern würde sie einmal die weite Welt jenseits dieses dunklen Berges, der ihr Leben zu begrenzen und ihre Perspektive einzuengen scheint, kennen lernen. Doch ihre Eltern haben andere Pläne für sie und streben eine Heirat mit dem Vorarbeiter der Plantage an. Ihr Freiheitsdrang bringt das Mädchen schließlich dazu, einen Kaffeepflücker zu verführen, der vorhat, in die USA zu flüchten. Er soll ihre Fahrkarte in ein neues Leben sein. Doch was ist, wenn er sie sitzen lässt?
Germain ist ein etwas langsam im Kopf; mit dem Sprechen hat er es nicht so, und mit dem Denken vielleicht auch nicht, und lesen und schreiben kann er sowieso kaum – weshalb er von seinen Freunden bestenfalls veräppelt, von seinen Feinden schlimmstenfalls gedemütigt wird. Margueritte war Zeit ihres Lebens eine Leseratte, nun ist sie 95 Jahre alt und lebt nur noch für die Literatur. Als sich Germain und Margueritte begegnen, funkt es – der Analphabet beginnt, sich für Sprache und Bücher zu erwärmen, während Margueritte einen Freund in der Einsamkeit des Alters findet. Mit Gérard Depardieu und Gisèle Casadesus treffen zwei Legenden des französischen Kinos aufeinander, das 120 Kilo-Kind und die feinsinnige Alte, die neue Welten für sich entdecken, die der Freundschaft und der Literatur. Jean Becker feiert mit viel Humor die Poesie der Sprache und die Lust am Leben.
In Kooperation mit dem Grundbildungszentrum Mannheim der Abendakademie Mannheim
Einführung zum Thema „ Leben als funktionale* Analphabeti*in in Mannheim“ von Helga Hufnagel, Leitung des Grundbildungszentrum Mannheim an der Abendakademie Mannheim
In einem südfranzösischen Dorf taucht eine schöne junge Frau auf: Eliane. Auf ihren Stöckelschuhen im dünnen, kurzen Kleid bringt sie die Männer um den Verstand. Schließlich heiratet sie Pin Pon, den schüchternen Automechaniker, der mit Mutter, Tante und Bruder auf einem Bauernhof wohnt. Pin Pon ahnt jedoch nicht, was Eliane wirklich bewegt: Sie wurde gezeugt, als drei Männern ihre Mutter brutal vergewaltigten. Vorgestellt von Carl Rothenburg.
Germain ist ein einfältiger Klotz; mit dem Sprechen hat er es nicht so, und mit dem Denken vielleicht auch nicht – weshalb er von seinen Freunden bestenfalls veräppelt, von seinen Feinden schlimmstenfalls gedemütigt wird. Margueritte war Zeit ihres Lebens eine Leseratte, nun ist sie 95 Jahre alt und lebt nur noch für die Literatur. Als sich Germain und Margueritte begegnen, funkt es – der Analphabet beginnt, sich für Sprache und Bücher zu erwärmen, während Margueritte einen Freund in der Einsamkeit des Alters fi ndet. Mit Gérard Depardieu und Gisèle Casadesus treffen zwei Legenden des französischen Kinos aufeinander und Jean Becker feiert mit viel Humor die Poesie der Sprache und die Lust am Leben.
In Kooperation mit dem Institut Français Mannheim
Einführung: Dr. Caroline Mary-Franssen
Wie lebt es sich mit dem Namen des Kanzlers der Wiedervereinigung? In seinem Film spürt der Dokumentarfilmer Jean Boué fünf Männern verschiedener Herkunft nach, die allesamt nur eines verbindet: Sie tragen den gleiche Namen wie der Ex-Kanzler, der 1989 die deutsche Wiedervereinigung ermöglichte. Schon allein deshalb geht es in diesem Film auch um deutsch-deutsche Befindlichkeiten, zumal zwei der fünf Porträtierten aus dem Osten Deutschlands stammen. Ein amüsanter wie nachdenklicher Film über den „fünffachen“ Helmut oder den übermächtigen Namens- Schatten des „Dicken“… Am 3.10. mit Regisseursbesuch!
Ein Kaufmann ist verarmt; für seine Tochter Belle pflückt er eine Rose und wird von einem Biest gestellt, halb Mensch, halb Tier: Es fordert sein Leben – oder Belle. Schweren Herzens opfert sie sich für ihren Vater und reist in das magische Schloss des Untiers.
Der Kinopoet Jean Cocteau schuf mit diesem Klassiker des Märchen- und Fantasyfilms die beste Verfilmung der Geschichte von der Schönen, die das wahre innere Wesen in der hässlichen Gestalt des Biests entdeckt. Der Film, der in Deutschland auch unter den Titeln ES WAR EINMAL und DAS UNTIER UND DIE SCHÖNE bekannt ist, besticht durch seine magischen Filmeffekte und die wunderbare Darstellung der Märchenwelt. „Faszinierender Film für die Sinne, ein phantastisches Gedicht in Bewegung“ (New York Times 1947); „einer der bezauberndsten Filme aller Zeiten.“ (Roger Ebert 1999)
Einführung: N.N.
Orpheus, ein Dichter im modernen Paris, ist glücklich mit Eurydike verheiratet – und verfällt einer geheimnisvollen Prinzessin aus dem Totenreich. Das Spiel mit Mythen und Symbolen ist ein Meisterwerk visueller Poesie. Großer Preis des Venedig-Filmfestivals!
Unter Verzicht auf alles Beiwerk, auf Farbe, Kamerafahrten und Effekte wurde LA MAMAN ET LA PUTAIN gedreht, ein Film, in dem wenig passiert und doch viel geschieht, ein Abgesang auf den Mai ’68, auf die sexuelle Revolution und die Nouvelle Vague. Frieda Grafe: „Ein abgrundtief reaktionärer Film, fanden die Linken und amerikanische Feministinnen meinten, kein Film hat je die Erwartungen der ewig unerwachsenen Männer an die Frauen besser dargestellt.“ Ein junger Mann lässt sich durch einen Pariser Sommer treiben, sitzt in Cafés herum, diskutiert mit Freunden über Filme und Literatur und liest Marcel Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“. Er lebt mit einer Frau zusammen und verliebt sich in eine andere, so daß es zu einer klassischen „ménage à trois“ kommt. Durch die Erzählweise, die sich weigert, Nebensachen von Hauptsachen zu scheiden und allen Dingen und Nuancen die gleiche Aufmerksamkeit widmet, ist in den Film etwas vom Fließen der Zeit und vom allmählichen Lauf der Dinge eingegangen. Was durch seine Natürlichkeit wie eine Improvisation wirkt, steht allerdings Satz für Satz in einem mehrhundertseitigen Drehbuch – LA MAMAN ET LA PUTAIN ist nicht zuletzt ein Film über Sprache. Eustache lag daran, nicht die Handlung zu filmen, sondern die Erzählung der Handlung; er ließ erzählen, was passierte. Mit freundlicher Unterstützung des Bureau du Cinéma Berlin.
Boudu, der Landstreicher, springt in die Seine. Lestingois, der Buchhändler, holt ihn wieder raus. Und es entwickelt sich eine bezaubernde weil unmoralische Verstrickungskomödie zwischen Boudu, Lestingois, dessen Frau und dem Dienstmädchen. Dabei erinnert das anarchistische Verhalten Boudus im Mittelstandshaushalt seines Gönners an die Komik der Marx-Brothers, die etwa zur gleichen Zeit ihre ersten Filme drehten. Und „Boudu kündigte lange vor ihrer Zeit die Hippiebewegung an. Was sage ich – Boudu war der perfekte Hippie.“ (Jean Renoir)
Dr. Cordelier, angesehener Arzt und Wissenschaftler in Paris, forscht an einem Serum, das die wahre Natur des Menschen freisetzen soll. Versuchsperson ist er selbst. Das Experiment ist erfolgreich, auf ungute Weise: Durch die Einnahme verwandelt sich Dr. Cordelier in das Ungeheuer Opale, das des Nachts schreckliche Verbrechen begeht…
Diese französische Adaption der Novelle „Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde“ verlegt die Geschichte der Persönlichkeitsspaltung ins zeitgenössische Paris und gilt neben der US-Version von 1931 (die wir im April zeigen werden) als beste Verfilmung der Robert-Louis-Stevenson-Novelle. Jean Renoir gilt als einer der bedeutendsten Filmemacher überhaupt.
Zwei französische Soldaten, der adelige Captain De Boeldieu und Lieutenant Marechal, geraten im Ersten Weltkrieg in Kriegsgefangenschaft. Zusammen mit einem anderen Gefangenen namens Rosenthal planen sie zu fliehen, doch sie werden noch vor ihrem Fluchtversuch getrennt und an verschiedenen Orten untergebracht. Wenige Monate später sehen sie sich in einer Festung wieder, die von dem ebenfalls adeligen von Rauffenstein kommandiert wird. Ihre Fluchtpläne sind immer noch aktuell. Trotz allem entwickelt sich eine Freundschaft zwischen Boeldieu und dem deutschen Kommandanten und schon bald sind Pflicht und Menschlichkeit nicht mehr vereinbar. Einer der besten Ausbruchsfilme der Geschichte ist zugleich ein unerschütterliches Plädoyer für Menschlichkeit.
Mitgliederaktion: Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei
Isa und Antoine verbringen ihre Flitterwochen in einem abgeschiedenen Schloss in der Einöde, deren Eigentümer jüngst verstorben sind. Schon bald mehren sich mysteriöse Ereignisse und seltsame Personen erscheinen. Im Schloss lauert das Grauen: Vampire gehen um und versuchen Ise in ihre Gewalt zu bringen, was auch Antoine schnell mitbekommt. Es stellt sich heraus das die Vampire große Pläne haben und Ise eine wichtige Rolle dabei spielt – doch als die beiden dies bemerken und fliehen wollen, ist es bereits zu spät: Ise wurde schon in den Kreis der Vampire gezogen…
Zwei Frauen auf der Flucht suchen Schutz in einem geheimnisvollen Schloss und fallen einem sadistischen Vampir zum Opfer. REQUIEM POUR UN VAMPIRE ist Rollins vierter Sex-Vampir-Streifen als lyrische Reise durch nasskalte Friedhöfe, schlüpfrige Gruften und bizzare Räume. Einer seiner schönsten Filme.
Sechs Wochen lang begleitet Regisseur und Fotograf Jean-Baptiste Bonnet die Ocean Viking, ein Schiff der Seenotrettung im Mittelmeer. Mit eindringlichen Bildern zeigt er die geduldige Wachsamkeit der Crew, die Anspannung bei der Rettung von Geflüchteten, die auf eine Zukunft hoffen und im Meer zu ertrinken drohen. Und er bietet Raum für die Stimmen der Geretteten, für ihre Geschichten von Flucht, Verlust und Sehnsucht nach Sicherheit. Bonnets Kamera fängt diesen besonderen Ort zwischen Gefahr und Hoffnung ein – ein zeitloser Raum vor den Toren Europas.
Seit 2016 wurden fast 40.000 Menschen von der Ocean Viking, dem von SOS Méditerranée gecharterten Rettungsschiff, in Sicherheit gebracht.
