Filmarchiv
Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.
Die junge Albanerin Lorna hat durch ihre Scheinehe mit dem Junkie Claudy, eingefädelt vom kriminellen Fabio, den Anspruch auf die belgische Staatsbürgerschaft. Doch dann trifft Fabio einen reichen Russen, der eine Heirat mit Lorna großzügig honorieren würde. Mit dem Deal könnte Lorna sich einen Lebenstraum erfüllen. Doch Claudy braucht ihre Hilfe. Ist ein Menschenleben so viel wert wie ein besseres Leben in Mitteleuropa? Lorna sucht, gefangen in ihren Verhältnissen, einen Ausweg…
Anna Kastelano, Tochter einer galizischen Jüdin und eines sephardischen Juden aus Thessaloniki, verbringt den Sommer auf einer kleinen griechischen Insel, um eine Erbschaft anzutreten. Sie erwägt, das Haus ihrer Familie zu verkaufen. Während sie die vertrauten Gegenstände sichtet, steigen Erinnerungen in ihr auf. Die Geister ihrer Vergangenheit bevölkern das Haus. Sie mischen sich ein, geben Ratschläge und erschließen für Anna die Vergangenheit. Sie erfährt mehr über die Umstände der Deportation ihrer Großmutter Anna, beginnt die komplexe Beziehung ihrer Eltern zu begreifen, die sich im Londoner Exil kennengelernt haben und entdeckt die leidenschaftliche Liebesbeziehung ihres Vaters zu einer jungen Frau namens Anna. Doch Anna lebt auch im Jetzt und nimmt die sinnliche Gegenwart der Insel wahr. Sie schwimmt im glitzernden ägäischen Meer, trifft sich mit einer Freundin aus Kindertagen und beginnt eine Affäre mit Nikola, einem jungen Mann von der Insel, der von einem Leben in der Großstadt träumt. Die großartige Angela Molina überzeugt als Anna und füllt den Film mit ihrer Emotio-nalität. Die große Ruhe und Gelassenheit, die in ANNAS SOMMER herrscht, die friedvolle Hitze der Landschaft und die lustvolle Schönheit des Lebens hat Theo Angelopoulos Kameramann Andreas Sinanos eingefangen. Jeanine Meerapfel wurde 1943 in Buenos Aires geboren, wohin ihre Eltern vor den Nazis geflohen waren, und lebt seit 1964 in Deutschland.
EINE FRAU ist ein sehr persönlicher Einblick in das Leben einer Frau, die nie angekommen ist. Ihre Geschichte beginnt im Burgund und endet an den Ufern des Rio de la Plata in Argentinien: Es ist die Geschichte von Marie-Louise „Malou“ Chatelaine, der Mutter von Jeanine Meerapfel, die Waise war in der Provinz, für einen Mann zum Judentum konvertierte, mit ihm aus Nazideutschland emigrierte, von ihm verstoßen wurde und in Elend und Alkohol versank. Es ist die Geschichte einer Imitationskünstlerin, die versucht, sich an die Herausforderungen des Lebens anzupassen; als Frau.
Die renommierte Filmemacherin Jeanine Meerapfel – seit 2015 Präsidentin der Berliner Akademie der Künste – strukturiert ihren dokumentarischen Essay wie einen assoziativen Bewusstseinsstrom, in dem die Bilder fließen, begleitet von einem inneren Monolog, von gelesenen Briefen, Anekdoten, Erzählungen, gefundenen Texten. Ein Film über Emigration, Erinnern und Vergessen.
Buenos Aires in den 50er Jahren: Hier wächst Sulamit auf, Tochter jüdischer Emigranten, die aus Nazideutschland fliehen mussten. In Argentinien lebt sie in unmittelbarer Nachbarschaft mit emigrierten Nazis. Sulamit freundet sich mit dem Nachbarjungen Friedrich an. Als er erfährt, dass sein Vater SS-Offizier war, bricht er mit seinen Eltern. In Deutschland will er die Wurzeln seiner Familie aufspüren, und Sulamit reist ihm nach… Jeanine Meerapfel erzählt in großartigen Bildern die Geschichte einer großen Liebe zwischen politischen Umbrüchen und historischem Wandel. Die Regisseurin ist zur Eröffnung des CineLatino-Festivals in Mannheim anwesend.
Auf den ersten Blick haben Grégoire, Nawelle, Sabine und Chloé nichts gemeinsam – bis auf die Tatsache, dass sie Opfer von Verbrechen wurden. Jetzt nehmen sie freiwillig an einem Programm für eine Täter-Opfer-Aussprache teil, in dem sie auf Kriminelle treffen, die für ihre Taten im Gefängnis sitzen. Finden sich Wege, die Schatten der Vergangenheit zu besiegen?
Einführung, Versöhnung, Wiedergutmachung – für diesen Ensemble-Film, der konzentriert und sensibel die Vermittlung zwischen Opfern und Tätern im Restaurative-Justice-Programm thematisiert, wurde eine herausragende Besetzung gefunden.
Einführung: Julia Görtz, Romanisches Seminar Universität Mannheim
Eine kleine Stadt in einer abgelegenen Gebirgsregion. In dem einzigen Krankenhaus arbeitet die vierundzwanzig-jährige Krankenschwester Fred. Sie unternimmt einen Selbstmordversuch, der fehlschlägt und verwundet dabei mit ihrem Gewehr den vierzehn-jährigen Marco, der auf ihre Station eingeliefert wird. Alle in der Stadt halten einen geistesgestörten Jäger für den Täter. Erst allmählich erkennt Marco, wer der wahre Täter ist. Für ihn und Fred beginnt ein neues Leben. PAS DOUCE – DIE UNSANFTE ist eine echte Entdeckung voller Anmut und sprödem Charme, ein Werk, das sich ohne Show und Effekte unter die Haut und in die Köpfe der Zuschauer schleicht. (also ab 18)
Sulamit, Tochter jüdischer Emigranten aus Deutschland, wächst im Buenos Aires der 50er Jahre auf. Hier leben Juden und Nazis, aus Europa geflohen und in der Fremde erneut zusammengeworfen. Als junges Mädchen trifft Sulamit auf Friedrich, einen deutschen Jungen, der im Haus gegenüber wohnt. Zwischen den beiden entsteht eine ungewöhnliche Nähe. Als Friedrich erkennt, dass sein Vater ein SS-Obersturmbannführer war, bricht er mit seiner Familie und geht nach Deutschland, um sich mit seiner Herkunft auseinanderzusetzen. Sulamit folgt ihm wenige Jahre später und muss feststellen, dass sein politisches Engagement keinen Raum für ihre Liebe zu lassen scheint… Ein großartiger Liebesfilm, weil er nicht nur von der Liebe handelt. (also leider ab 18)
Hannah Arendt: Aktivistin, Medienstar und furchtlose Denkerin „ohne Geländer“. Berühmt wurde sie mit ihrer Studie zur Entstehung totalitärer Herrschaft. Umstritten ist sie für ihre Diagnose der „Banalität des Bösen“. Bewundert wird ihr unermüdliches und furchtloses Eintreten für die Freiheit des Denkens und die offene Gesellschaft.
Durch Originalzitate aus Arendts Essays und Briefen, vorgetragen von Nina Hoss, sowie atmosphärische Archivaufnahmen entsteht ein intimes Porträt einer Intellektuellen, die trotz Holocaust und Exil nie ihren Stolz verlor. Der Film zeigt, wie Arendt als Jüdin und Widerstandskämpferin die Welt zu verstehen suchte – und warum ihre Gedanken über die Katastrophen des 20. Jahrhunderts direkt zu uns im Hier und Jetzt sprechen.
Verführerisch, furchtlos und unverschämt: Seit fast 40 Jahren definiert Marina Abramovic ständig neu, was Kunst heute bedeutet. Als Werkzeug benutzt sie ihren eigenen Körper – dabei überschreitet sie immer wieder Grenzen, oft riskiert sie sogar ihr Leben. Ihre Performances provozieren, schockieren und bewegen. In seinem Film begleitet Regisseur Akers die Künstlerin bei den Vorbereitungen auf den wohl bedeutendsten Tag ihres Lebens – die Eröffnung einer großen Retrospektive ihres Werks im Museum of Modern Art in New York.
Die jüdische Familie Lerner und die ukrainische Familie Onufrienko sind seit langem eng befreundet und wohnen zusammen in einem Haus am Rand von Kiew. Während das deutsche Militär die Deportation und Ermordung aller Juden Kiews vorbereitet, versuchen die Lerners mit Hilfe des Nachbarjungen Stepan gemeinsam zu fliehen. Da sieht Lena Onufrienko eine Chance, ihrer Tochter, deren Hochzeit bevorsteht, eine eigene Wohnung zu verschaffen. Sie denunziert die Nachbarn, ohne zu wissen, daß ihr Sohn die Lerners begleitet. Mit einer Einführung von Prof. Hans Becker, Heidelberg.
Drei Brüder im tiefsten Arkansas: Arbeiten und Herumlungern zwischen Baumwollfeldern, Fischteichen und Landstraßen. Son Hayes, der Älteste, hat dabei das schwere Los zu tragen, sich für die beiden anderen, Kid und Boy, verantwortlich zu fühlen. Einen Vater hatten sie nie wirklich, und die Mutter vermag ihren Söhnen nicht zu zeigen was Liebe ist. Nach dem Tod des Vaters werden die Brüder mit der Existenz von vier Stiefbrüdern konfrontiert…Regisseur Nichols inszenierte eine archaische Rachegeschichte, angesiedelt tief im Süden der USA. Dennoch wirkt die Handlung zeitlich und örtlich entrückt. Obwohl die Fehde eine Mordserie auslöst, klammert der Film jede Präsenz gesetzlicher Gewalt aus und verortet Recht und Gerechtigkeit in der Privatsphäre. Die Handlung wird durch die Weite der atemberaubenden Landschaft, dargestellt im passenden Bildformat (Scope), eindrucksvoll dramatisiert.
Wien im Winter. Johann, ein Museumswärter im prächtigen Kunsthistorischen Museum, begegnet Anne, einer ausländischen Besucherin, die aufgrund eines medizinischen Notfalls nach Österreich gerufen wird. Sie war nie zuvor in Österreich, wandert ziellos durch die Stadt und findet im Museum Zuflucht. Obwohl anfangs misstrauisch, bietet ihr Johann seine Hilfe an und jeder taucht in die Welt des anderen ein. Regisseur Jem Cohen erweckt in seinem hochsensiblen Film nicht nur Kunstwerke zum Leben, sondern baut auch eine Brücke zwischen der Kunst und dem gelebten Alltag der Menschen. Er zeigt auf sehr einfühlsame Weise, dass die ganz existenziellen Themen wie Liebe, Tod, Materialismus oder Glaube sich zwar in den Gemälden widerspiegeln, dass aber erst der Betrachter selbst der Kunst einen realen Rahmen geben kann.
Ein unkonventioneller Film über ein ungewöhnliches Paar, der gleichzeitig auch ein Porträt der Kulturstadt Wien ist.
Ein Team von Dokumentarfilmern begleitet den Alltag von fünf Vampiren unterschiedlichen Alters und Charakters, die zusammen in einer Wohngemeinschaft in Wellington, Neuseeland leben. Wobei die zwischen 183 und über 8000 Jahre alten Blutsauger die ganz normalen WG-Probleme wie Putz- und Abwaschplan ebenso wie Nahrungsnachschub an Jungfrauen, die Abwehr von Vampirjägern und die Rivalität mit der Werwolf-Gang bewältigen müssen.
Jemaine Clement und Taika Waititi, die beiden Autoren, Regisseure und Darsteller, verbinden in ihrer originellen Mockumentary-Horrorkomödie tiefgehende Kenntnisse über die Mythologie der Vampire mit Elementen einer Sitcom. Waititi hat inzwischen nicht nur einen Oscar für JOJO RABBIT (2019) erhalten, sondern in zwei THOR-Filmen dem Marvel-Universum Humor eingeimpft.
Einführung: Dr. Alexander Sigelen
Am Ufer des Genfer Sees trifft die sanfte Teenagerin Margaux, die unter der Abwesenheit des Vaters leidet, auf das siebenjährige Mädchen Juliette, die in einem Kinderheim untergebracht ist, und auf den Fischer Joël, der gerade seine Mutter verloren hat und deshalb aus Indonesien in die Schweiz heimgekehrt ist. Ein idyllischer Fischerhafen wird zum Rückzugsort, der See und die Natur zum Verbündeten für drei einsame Seelen, die ihren Platz im Leben suchen und sich in der fiebrigen Sommerhitze für einen kurzen Moment gegenseitig Halt geben.
Der Film erhielt auf der diesjährigen Berlinale eine Lobende Erwähnung der Internationalen Jury der Sektion Generation KPlus: „Eine überraschende, poetische und generationenübergreifende Sicht auf die Geschichte des Erwachsenwerdens.“
Lauren und Hailey sind ein glückliches Paar in Brooklyn. Auch Laurens Mitbewohner Austin stört die verliebte Zweisamkeit nicht. Was das Glück perfekt machen könnte: dass sich Lauren endlich vor ihrer Familie outet. Den perfekten Anlass bietet Thanksgiving, doch gerade als Lauren Haley als ihre Freundin vorstellen will, kreuzt Austin auf und wird prompt für ihren Freund gehalten… Mit zunehmenden Missverständnissen wird Laurens erhofftes Coming-Out zur L-Bombe, die mit lautem Knall zu zerplatzen droht.
Für ihre lesbisch aufgemischte Familienfestkomödie konnte Regiedebütantin Jenna Laurenzo eine illustre Besetzung gewinnen.
Das hartnäckige Stottern ist nur eines von vielen Problemen des jungen Colin. An seiner neuen Schule, die er nach der Scheidung seiner Eltern besucht, fühlt er sich ausgeschlossen und allein. Der charismatische Lehrer M. Devarseau sieht Colins Potenzial und besetzt ihn in einer Theateraufführung von „Cyrano de Bergerac“. Um auf der Bühne zu bestehen, muss der unauffällige Colin jedoch nicht nur sein Stottern in den Griff kriegen.
Erst in der vorigen Cinéfête-Saison in 2024/2025 zeigten wir erstmals einen Film der französischen Regisseurin und Autorin Jennifer Devoldère. In SAGE-HOMME widmete sie sich einem jungen Mann, der auf dem Weg zu seinem „unmännlichen“ Traumjob allerlei innere und äußere Hürden überwinden musste. Kaum ein Jahr später ist sie mit LE PANACHE zurück und zeigt erneut, wie wichtig nicht nur ein gesundes Selbstvertrauen, sondern auch Inspiration durch Freunde und Vorbilder ist.
Hier mal eine Portion gepflegten Horrors: Die alleinerziehende Mutter Amelia hat den sechs Jahre zurückliegenden Tod ihres Mannes noch immer nicht überwunden. Auch ihr Sohn Samuel bereitet ihr Kummer. Albträume von einem Monster, das ihn und seine Mutter umbringen will, quälen ihn. Von seiner Furcht übermannt, wird Samuel immer unberechenbarer und gewalttätiger. Ist er Opfer einer übernatürlichen Heimsuchung? Überragender Horrorfilm, der die Mittel des Geisterfilms zu einem brillanten Psychogramm ausreizt.
Das San Fernando Valley in LA ist das Epizentrum der US-Erwachsenenunterhaltung. Milliarden von Dollar werden hier jedes Jahr mit Pornos verdient, mehr als in der Musikindustrie.“9to5 DAYS IN PORN” porträtiert die Protagonisten der Branche auf sehr direkte und trotzdem sensible Art. Das Kaleidoskop aus faszinierend ehrlichen Portraits, die in über 18 Monaten Drehzeit entstanden sind, bietet tiefe Einblicke in die persönlichen Lebensumstände der Menschen, die in der Welt des Porno leben und arbeiten. Dies ist der Blick von innen heraus – ungeschönt und authentisch, ohne zu glorifizieren, aber auch ohne gängige Klischees zu bedienen, verstörend nah und tief bewegend. (also ab 18 Jahren)
Mitten in der grauen Einöde steigt Andreas (Trond Fausa Aurvåg) aus einem Bus aus: Zwar weiß er nicht, wie er hierher kam, aber ein Empfangskomitee steht schon bereit und führt ihn in eine neue Welt, wo ihn eine Wohnung, ein Bürojob und freundliche Leute erwarten. Er lernt Anne-Britt (Petronella Barker) kennen und heiratet sie. Allerdings interessiert sie sich – wie alle anderen Bürger dieser kinderlosen Stadt – nur für schöner Wohnen. Das soll nun Andreas’ Leben sein? Eine Affäre mit Ingeborg (Birgitte Larsen) hilft auch nicht weiter. ANDERLAND ist ein fantastisches Märchen, eine Parabel auf die Konsumgier der modernen Gesellschaft und ihre obsessive Beschäftigung mit dem Oberflächlichen. Regisseur Jens Lien spielt meisterhaft mit dem Zuschauer, unterhält ihn mit erstaunlichen Entdeckungen, absurden Dialogen und einer kräftigen Prise nordischen Humors.
Es rebelliert sich schlecht, wenn der eigene Vater noch lauter dagegen ist als man selber. Als der Punk in den späten 70ern die Vororte von Oslo erreicht, hört Nikolaj zum ersten Mal die Sex Pistols, eine musikalische Offenbarung, die sein Leben verändert. Doch es ist nicht leicht gegen das Establishment zu sein, wenn der eigene Vater ein waschechter Hippie ist, der seinen Sohn zum Sommerurlaub ins Nudistencamp zerrt und auch mal den Schuldirektor zusammenfaltet.
Coming-of-Age Dramödie über Rebellion, Punk Rock und Vorstadtmief mit einer Prise extra trockenem skandinavischem Humor. Eine schreiend-komische, stellenweise auch sehr ergreifende und skurril-außergewöhnliche Vater-Sohn-Geschichte, die die Balance hält zwischen Komik und Tragik, zwischen verspielter Verrücktheit und ernsthafter Ehrlichkeit. Mit einer wuchtigen Perfomance von Sven Nordin, der in ELLING bereits an einer weiteren skandinavischen Kinoperle beteiligt war. Und mit einem Gastauftritt von Musiklegende Johnny Rotten.
