Mabel lebt mit ihrem fürsorglichen Ehemann und drei niedlichen Kindern in einem typischen amerikanischen Eigenheim mit gepflegtem Vorgarten. Sie wäre gerne so, wie man es von ihr erwartet. Doch sie beherrscht ihre Rolle und die Liebe nicht. Sie versucht, sich zu orientieren und, nach ihrer Rückkehr aus einer psychiatrischen Klinik, die Balance zu halten. Ihr Mann weiß nicht, wie ihm geschieht, hat sich aber geradlinig für dieses Leben entschieden und zieht es durch, ohne die Frau oder die Liebe in Frage zu stellen. Unaufdringlich eindringlich spielt Gena Rowlands Hysterie und Depression. Eine Nahaufnahme von ihrem Gesicht genügt – die zuckenden Nasenflügel, das merkwürdige Leuchten in ihren Augen – und alles über das unterdrückte Leben in ihr ist gesagt. Cassavetes besetzte die wichtigsten Rollen mit seiner Ehefrau Gena Rowlands, Familienangehörigen und engen Freunden. Die Vertrautheit zwischen den Beteiligten gibt dem Film eine seltene Intensität. In unglaublicher Präsenz wütet hier das Unbewußte gegen eine zwanghafte Ordnung, die sich so verselbständigt hat, daß keiner der Beteiligten mehr weiß, was eigentlich vor sich geht.

Was macht man als Schauspielerin, wenn die Bretter, die die Welt bedeuten, zu wackeln beginnen, keinen Halt mehr bieten? Myrtle Gordon ist eine großartige Bühnenschauspielerin, ein Star, schön und verwöhnt vom Erfolg. Doch bei den Proben zu einem neuen Stück, das am Broadway aufgeführt werden soll, gerät sie in eine schwere Krise. Sie muss sich selbst spielen: eine Frau, die feststellt, dass sie langsam in die Jahre kommt, die sich ihrer Einsamkeit und der gescheiterten Beziehungen immer bewusster wird. Sie widersetzt sich dem Stück, dem Regisseur als Kontrollinstanz und der Drehbuchautorin, die streng über die Umsetzung ihres Stücks wacht. Die dokumentarische Kamera von Al Ruban und Frederick Elmes ist immer ganz nah am Geschehen, oft auch hinter den Köpfen der (echten) Zuschauer der offenen Proben des Stücks. So entsteht eine ganz eigene Authentizität. Regisseur John Cassavetes selbst spielt Rowlands Theaterpartner. Seine Ehefrau wurde für ihre schauspielerische Meisterleistung auf der Berlinale 1978 mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet.

Südafrika 1725: Caas Blank, ein junger schwarzer Hirte, lernt in einer Strafkolonie einen holländischen Matrosen kennen. Binnen kurzem überwinden die beiden Strafgefangenen alle kulturellen Tabus und beginnen ein Verhältnis miteinander. Irritiert wird der englische Botaniker Virgil Niven zum Zeugen dieser Beziehung. Auch als er nach Europa zurückkehrt, geht ihm Claas Blank nicht aus dem Kopf. Der Film basiert auf wahren Begebenheiten, seinem Drehbuch liegen Prozessakten zugrunde, die Jack Lewis in südafrikanischen Archiven entdeckte.

Der Linguistik-Professor Noam Chomsky ist einer der engagiertesten und streitbarsten Intellektuellen unserer Zeit. POWER AND TERROR dokumentiert eine Reihe von Gesprächen, die Chomsky im Frühjahr 2002 an amerikanischen Universitäten in Kalifornien und New York führte, dazu kommen Interviews aus der Zeit des Irak-Kriegs. Darin bringt er die Terroranschläge vom 11. September mit den US-amerikanischen Interventionen in Vietnam, Mittelamerika und dem Mittleren Osten in Zusammenhang. Begründet auf dem Prinzip, dass Gewaltausübung gegen Zivilbevölkerung Terror ist, fordert Chomsky die USA auf, ihre Taten den moralischen Standards zu unterziehen, die sie selbst von anderen verlangen. Seine für die Bush-Regierung höchst ungemütlichen Analysen veröffentlichte Chomsky auch in dem Buch „9/11“, das in 22 Ländern erschien und ein Bestseller wurde.

Wir befinden uns in einem fiktiven Land in Südamerika. Hier hat der ehemalige Anwalt und jetzige Polizist Agustin Rejas die Aufgabe, eine Reihe von Attentaten und Sabotageakten aufzuklären, die mit den Guerilla-Aufständen in Zusammenhang stehen. Rejas steht unter gewaltigem Druck. Denn die Machtübernahme skrupelloser Militärs steht unmittelbar bevor, sollte es ihm nicht gelingen, die Täter aufzuspüren. Während korrupte Vorgesetzte die Arbeit des Cops behindern, verliebt dieser sich in Yolanda, die Tanzlehrerin seiner Tochter. Doch als er herausbekommt, dass die Tanzschule nur eine Tarnung für terroristische Aktivitäten ist, gerät Rejas in einen Gewissenskonflikt… Das Regiedebüt des Schauspielers John Malkovich ist ein atmosphärisch dichter und spannend inszenierter Polit-Thriller. Basierend auf dem Roman von Nicholas Shakespeare gelingt es Malkovich, ein differenziertes Bild einer korrupten Gesellschaft in eine intelligente Thrillerhandlung einzubinden. In eindeutiger Anspielung auf die peruanische Terrororganisation „Leuchtender Pfad“ und deren Anführer Abimael Guzman zeichnet der Regisseur mit ausdrucksstarker Fotografie ein plastisches Bild von Gewalt, Terror und Angst. Javier Bardem (LIVE FLESH) liefert zudem eine glanzvolle und reife schauspielerische Leistung. Ein kleiner Leckerbissen für Fans von John Malkovich ist außerdem dessen kurzer Cameo-Auftritt, den sich der Vollblutmime zugestanden hat.

Als der junge Heimatforscher John Maloof 2007 bei einer Zwangsversteigerung Kisten mit rund 100.000 Fotoabzügen erwarb, wusste er nicht, welch bedeutendes Werk er in den Händen hielt. Zwar erkannte er die Brillanz der Aufnahmen mit Straßenszenen aus dem Chicago der Fünfzigerjahre, doch der Name der Künstlerin half ihm zunächst nicht weiter. Erst als er zwei Jahre später eine Todesanzeige in der Zeitung las, konnte er das Leben einer der bedeutendsten amerikanischen Foto- Künstlerinnen erforschen. In seiner Doku erzählt er die Geschichte dieser Fotografin, Vivian Maier, die als Kindermädchen ihr Geld verdiente und deren Bilder erst nach ihrem Tod bekannt wurden.
Einführung: Melanie Baumgärtner

LOVE IS THE DEVIL – STUDY FOR A PORTRAIT OF FRANCIS BACON ist der erste Spielfilm über den berühmten, kontroversen Maler Francis Bacon (1909-92). Mit Sir Derek Jacobi in der Rolle Bacons und Daniel Craig (dem neuen James Bond) als George Dyer, Liebhaber, Modell und Muse des Künstlers, gelang dem Autor und Regisseur John Maybury ein spannendes und stilsicheres Debüt, das die Ästhetik und Faszination der Malerei Bacons originell in einen Spielfilm überträgt. Vor dem Hintergrund der Bohème im Swinging London der 60er Jahre, wo Kunstwelt und demi monde nahtlos miteinander verschmelzen, verfolgt LOVE IS THE DEVIL die turbulente und dramatische Liebesgeschichte zwischen Bacon und Dyer, deren emotionale Dynamik der Maler in seinen berühmten Portraits von Dyer festgehalten hat, von ihrem ersten Zusammentreffen bis zum tragischen Ende. Unterstützt wird der dramatische Ton durch die Musik des mehrfach preisgekrönten japanischen Komponisten Ryuichi Sakamoto (DER LETZTE KAISER, DER HIMMEL ÜBER DER WÜSTE). Mit einem Kurzvortrag von Dr. Peter Bär zur Bildvorlage und der Orientierung für Ausstattung und Kamera an Bacon im Film „Das Schweigen der Lämmer”.