Ghost Dog lebt über der Welt, unter Vögeln, in einer Hütte, die er auf dem Dach eines verlassenen Gebäudes errichtet hat. Ghost Dog ist ein professioneller Killer, der im Dunkel der Nacht verschwindet und sich unbemerkt durch die Stadt bewegen kann. Sein Leitfaden ist ein alter Verhaltenscodex der Samurai. Als Ghost Dogs Grundsätze von der verstörten Mafiasippe, die ihn gelegentlich beschäftigt, sträflich missachtet werden, reagiert er strikt im Einklang mit dem Weg des Samurai. Ein überragender Forest Whitaker kann es mit dem Gangster-Archetypen Alain Delon durchaus aufnehmen. Wie stets bei Jarmusch lebt auch „Ghost Dog“ von einer magischen Stimmung, die sich schon nach wenigen Minuten einstellt. Vorgestellt von Bernd Böhlendorf

In Los Angeles, New York, Paris, Rom und Helsinki steigt jemand in ein Taxi und die Fahrt beginnt. Fünf Geschichten, die gleichzeitig, jedoch in unterschiedlichen Zeitzonen spielen, erzählt Jim Jarmusch, Allerweltsgeschichten, rührend, komisch, absurd manchmal, Touristenanekdoten eines etwas anderen Reisenden. Eine Hollywoodagentin stellt ihrer Taxifahrerin in Los Angeles eine Karriere in Aussicht. Dem kindlich schüchternen Helmut verwandelt sich, unter Führung seines coolen Begleiters, die Stadt New York in einen Traum. In Paris muss sich ein Taxifahrer von der Elfenbeinküste mit zwei rassistischen Diplomaten aus Kamerun auseinandersetzen. In Rom legt der unaufhörlich plappernde Erotomane seine Beichte ab, während sein Fahrgast, ein Priester, stirbt. Und in Helsinki sitzt ein betrunkener Mann im Schnee und wartet. Jarmusch konnte seine filmische Reflexion über die Zeit mit einem riesigen Staraufgebot besetzen, Tom Waits machte die Musik dazu.

Das Comeback von Indie-Kultregisseur Jim Jarmusch: Undergroundmusiker Adam versteckt sich in einer heruntergekommen Villa in Detroit, seine große Liebe Eve verbirgt sich in der Kasbah von Tanger. Die beiden gehören einer ganz besonderen, nachtaktiven Spezies an. Für die seit ewigen Zeiten unsterblich Verliebten ist die Reinheit des Blutes, das sie konsumieren, zur Überlebensfrage geworden. Doch die vergiftete Umwelt, die hirnlosen Menschen, die die große Kultur der Vergangenheit in der multimedialen Unterhaltungsgegenwart nicht mehr zu schätzen wissen – all das treibt Adam in Depression. Eve sieht sich gezwungen zu handeln. In der etwas anderen Vampirromanze von Jarmusch sind Adam und Eve coole Lebenskünstler, die ihre barbarischen Triebe – meist – unter Kontrolle haben. Entspannt lakonisch, mal traurig und immer wieder überraschend: Ein kritischer Blick auf eine konsumwütige Welt und das Porträt einer unsterblichen Liebe…
Mit der umwerfenden Präsenz der Hauptdarsteller Tilda Swinton und Tom Hiddleston entstehen hypnotische Sequenzen, die das Blut in den Adern gefrieren lassen.
Vorgestellt von: Helmut Däuker

Nick ist ein eher unauffälliger, introvertierter Typ ohne Freunde, der sich gern treiben läßt. Doch er hat eine große Passion: Graffiti. Nachts streift er durch Industriebrachen und die menschenleere Innenstadt von Portland, um Bushaltestellen, Häuserwände und Eisenbahnwaggons mit seinen Tags und Graffitis zu besprühen. Verfallende Stadtlandschaften sind die Folie für Nicks subversive Kunst – „Rupture the System“ ist sein Credo. Sehr zum Ärger der Staatsmacht, die ihm permanent auf den Fersen ist. Auf einem seiner Streifzüge begegnet Nick schließlich Jesse, einem anderen Sprayer. Nick ist fasziniert von Jesse und folgt dessen Tags bis nach Seattle, wo sich die beiden kennenlernen. Vorsichtig entsteht eine Freundschaft, in der die Kommunikation fast ausschließlich über das gemeinsame Sprayen stattfindet. Unterwegs auf ihren Skateboards überziehen sie die Stadt mit Tags und Graffitis. Die Gegensätzlichkeit ihres Stils vereinen die beiden in spannungsgeladenen Bildern. Als spannungsgeladen erweist sich aber auch die Freundschaft selbst. Während Nick ein Auge auf Jesse geworfen hat, scheint sich dieser mehr für Mädchen zu interessieren. Schließlich ist es dann aber Jesse, der Nick verführt – um kurz darauf alleine nach Portland zurückzukehren. War Nick für ihn nur ein Abenteuer oder flüchtet er vor seinen Gefühlen?

Die Zwillinge Thierry und François leben mit ihrer Mutter Pascale auf dem Land. Während sie zum gelegentlich auftauchenden Vater eine distanzierte Beziehung pflegen, ist das Verhältnis zu ihrer Mutter umso intensiver. Die drei sind eine eingespielte Gemeinschaft. Doch Pascales elterliche Fürsorge stößt langsam an ihre Grenzen. Von der Routine ihres Alltags zunehmend ernüchtert, will sie das Haus verkaufen, um mit ihrem Freund Jan neu anzufangen. Bei den Söhnen stoßen diese Gedanken auf wenig Gegenliebe. Isabelle Huppert brilliert und berührt in diesem fein beobachteten Familiendrama als eine Frau mittleren Alters, die sich nach einer Veränderung in ihrem Leben sehnt. (also leider ab 18)

Der Film erzählt die Geschichte der Freunde Erik und Phillip, zweier gegensätzlicher junger Männer, die am Anfang ihrer Schriftstellerkarriere stehen. AUF ANFANG [:reprise] ist ein leichter und zugleich tiefsinniger Film über das Zusammenspiel von Freundschaft und Verrücktheit, Genie und Wahnsinn, Kreativität und Liebe, Hoffnung und Traum, die mit der Realität des Lebens zusammenprallen und zu ungeahnten Wegen führen – traurigen und glücklichen. AUF ANFANG [:reprise] erzählt vom Reichtum der Möglichkeiten, die das Leben bietet. Ein Film über das Lebensgefühl der Twenty-Something-Generation, so wie einst François Truffauts JULES & JIM.
„Ein junges, wildes Generationenporträt aus Norwegen. Fühlt sich an wie ein guter Independent-Popsong.“ Bayern 3

„Ich bin 34 Jahre alt. Ich habe nichts.“ Das ist die Selbsteinschätzung von Anders, ehemals cooler Journalist in Oslo, der in zwei Wochen seinen Drogenentzug abschließen wird. Er gilt als clean und darf für einen Tag die Klinik auf dem Land verlassen zum Vorstellungsgespräch in die Stadt. Kurz zuvor hat er versucht, sich mit Steinen in der Tasche in einem See zu ertränken. Dieses Mal ist er wieder aufgetaucht. Aber alles deutet darauf hin, dass der Tag in Oslo für ihn zu einem Abschied wird. Aus einem gutbürgerlichen Elternhaus stammend kennt Anders seine Fähigkeiten und Möglichkeiten genau, aber er ist nicht in der Lage, sie zu nutzen. In Oslo sucht er alte Freunde auf, die mitten im Leben stehen, mit typischen Problemen der Mittdreißiger. Ihre Lebensentwürfe führen Anders vor Augen, wie viele Chancen er schon verpasst hat. Anders steht längst außerhalb dieses Lebens. Alle aufmunternden Worte, die Möglichkeit eines Jobs haben keine Wirkung auf ihn. Je mehr er sich mit anderen Menschen umgibt, desto deutlicher wird, dass er nicht mehr dazu gehört. Er scheint sich davon befreit zu haben, sich selbst etwas beweisen zu müssen. Und das lässt allen Anzeichen zum Trotz ein wenig Hoffnung aufkommen…
Die Geschichte von Anders ist zugleich ein subjektives Porträt der Stadt Oslo und der Generation der Mittdreißiger. Betörende Bilder der Stadt korrespondieren mit dem Seelenzustand des Protagonisten. Im faszinierenden Licht Oslos und bei beginnender winterlicher Kälte gelingt es Joachim Trier, seinen Protagonisten niemals selbstmitleidig, sondern radikal ehrlich wirken zu lassen.

Auf Edward wartet ein großes Abenteuer, ein bedeutender Schritt in die Unabhängigkeit: Der junge Mann will für ein Jahr nach Afrika gehen, um ehrenamtlich zu arbeiten. Vorher soll die Familie jedoch noch einmal zusammenkommen, um den Abschied zu feiern, und so bricht er mit Mutter und Schwester zu einem Urlaub auf den abgelegenen Scilly-Inseln auf. Hier wollen sie auch Edwards Vater treffen, doch als sich dessen Anreise verzögert, bekommt die heile Familienfassade Risse… „Eine Meditation, eine filmische Disputation für vier Personen. Ein schöner, merkwürdiger Film für alle, die weder an Zufälle noch an Notwendigkeiten glauben und doch wissen, dass alles im Leben von ihnen abhängt.“ (Der Tagesspiegel, Berlin)

Poetischer Film in monumentalen Schwarzweiß-Aufnahmen über die Roma-Poetin Bronislawa Wajs: Erzählt wird die wahre Geschichte der polnischen Dichterin Papusza. Mit der Veröffentlichung ihrer Gedichte trat sie der traditionellen Denkweise der Menschen über Frauen gegenüber. Anfang des 20. Jahrhunderts geboren, erlebte sie beide Weltkriege, wurde in eine Verlobung gezwungen und lebte in großer Armut. Ihr Leben änderte sich, als der Dichter Jerzy Ficowski ihr Talent zum Schreiben entdeckte. Der Film handelt auch vom repressiven, die Sesshaftigkeit einfordernden Umgang der polnischen Regierung mit Minderheiten. Überzeugende Mischung aus Zeitzeugnis und Künstlerporträt.

João de Deus ist ein kauziger Individualist, ein Erotomane und anarchischer Lebenskünstler, der alle Tabus und Grenzen des so genannten guten Geschmacks überschreitet und den Kampf mit Gott und dem Teufel zugleich herausfordert. Nach einem Picknick auf einer Bank im Grünen erscheint ein Gesandter Gottes und schenkt dem Alten einen Koffer voller Geld, das ihn zum reichsten Mann der Erde macht. Doch erst einmal läßt João den Koffer geöffnet stehen, um eine lebensmüde junge Frau vor dem Ertrinken zu retten und sie der Obhut eines Klosters anzuvertrauen. Der portugiesische Filmemacher João César Monteiro ist ein Paradiesvogel – im eigenen Land wie auch in Europa. In DEUS‘ HOCHZEIT erzählt er eine ungewöhnliche und provokante Liebesgeschichte und feiert die Freiheit einer dem Zeitgeist entrückten Welt, die sich selbst genügt und von Geschäften, Intrigen und Machtspielen nichts wissen will. „Es bleibt… eine grundlose Heiterkeit. Das Bild eines glücklichen Menschen, im Paradies oder auf einer Bank am Teich, ist vielleicht erfunden, nicht mehr als eine Phantasie. In Monteiros Film ist es wirklicher geworden. (epd Film)