Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

A Touch of Sin

CHN/JAP

2013

Jia Zhang-Ke

Jiang Wu, Meng Li

Der Gewinnerfilm des Goldenen-Löwen für das beste Drehbuch in Cannes 2013 vernetzt vier Personen, die in verschiedenen Regionen Chinas leben und mit ihrem Dasein nicht zurechtkommen. Sie kommen aus unterschiedlichen Regionen des Landes, leben sehr unterschiedliche Leben und stehen vor unterschiedlichen Problemen und Herausforderungen. Im China des 21. Jahrhunderts und zwischen Fortschritt, Globalisierung und einer weit verbreiteten Armut machen sie alle jedoch die Erfahrung, wie sie auf die eine oder andere Weise in eine folgenschwere Spirale der Gewalt geraten. Und sie alle müssen einen eigenen Weg finden, damit umzugehen…
Am 09.03. „Krönchenfilm“: für CQ-Mitglieder Eintritt frei.

Caught by the Tides

CHN

2024

Jia Zhang-Ke

Zhao Tao, Li Zhubin, Pan Jianlin, Lan Zhou

Qiaoqiao und Bin sind verliebt – doch als Bin in eine andere Provinz zieht, bleibt Qiaoqiao unglücklich zurück. Sie macht sich auf die Suche, eine Suche, die mehr als 20 Jahre umspannt, in denen sich das Land um sie herum gravierend verändert.

Jia Zhang-Ke (STILL LIFE, 2006, ASCHE IST REINES WEISS, 2018) ist der große filmische Chronist des modernen China; in seinem neuen Film folgt er seiner Protagonistin, dargestellt von Zhao Tao, die in vielen seiner Filme mitspielt. Ihre Geschichte verflicht er mit Filmmaterial, das er seit 2001 in verschiedenen chinesischen Provinzen gedreht hat, und schafft so das authentische Porträt des Wandels. „Einer der überraschendsten, ungewöhnlichsten, schönsten Filme, die dieses Jahr im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes gezeigt wurden.“ (programmkino.de)

Die Reise ins Labyrinth

GBR/USA

1986

Jim Henson

David Bowie, Jennifer Connelly

Die 15-jährige Sarah flüchtet sich immer wieder in Fantasiewelten. Als sie eines Abends auf ihren kleinen Bruder Toby aufpassen muss, hört er nicht mehr auf zu weinen und prompt wünscht sie sich, dass er von Kobolden entführt wird. Plötzlich ist Toby tatsächlich weg und der Koboldkönig Jareth erscheint: Sarah bekommt 13 Stunden Zeit, um ihren Bruder aus seinem Schloss zu befreien. Wenn sie es nicht schafft, wird Toby in einen Kobold verwandelt. Allerdings ist Jareths Schloss von einem riesigen Labyrinth umgeben…

Der Film von „Muppets“-Erfinder Jim Henson etablierte er sich schnell zum Kultfilm – nicht zuletzt durch Musiklegende und Koboldkönig David Bowie!

Abschied vom Collini-Center: Night on Earth

FRA/GBR/DEU/USA

1991

Jim Jarmusch

inona Ryder, Gena Rowlands, Armin Müller-Stahl, Roberto Benigni, Matti Pellonpää.

1971 gegründet, seit 1990 im Collini-Center: Nun geht eine Ära zu Ende für das Kommunale Kino in Mannheim. Wir brechen hier die Zelte ab – und bauen in K 1 eine neue Leinwand auf!
Zur Finissage zeigen wir einen unserer Lieblingsfilme. In einer Versteigerung bieten wir Teile unseres Inventars feil, von Plakaten über VHS-Kassetten und DVDs bis zu Kinosesseln. Das Publikum ist bei freiem Eintritt und Open End an der Bar eingeladen, sich vom Kino im Collini-Center zu verabschieden mit einem fröhlichen „Auf Wiedersehen!“ – in K1, 2 zur Neueröffnung am 30. November.
Night on Earth: Fünf Länder, fünf Taxen, fünf einzigartige Geschichten, eine Nacht: Taxifahrten durch Los Angeles, New York, Paris, Rom und Helsinki sind Begegnungen mit verschrobenen Charakteren, Momentaufnahmen der Gesellschaft, Spiele des Zufalls. Jarmusch entfaltet eine weltumspannende Gemeinschaft, inklusive Ostdeutschen mit Automatikgetriebe-Problemen, schlagfertigen Blinden, besoffene Finnen und todesmutigen Italienern. Lakonisch und liebevoll entfaltet Jim Jarmusch im kleinen Raum des Taxis große Geschichten und zollt nebenbei verehrten Regiekollegen Referenz.
Eintritt frei!

Dead Man

USA

1995

Jim Jarmusch

Johnny Depp, Gary Farmer, Billy Bob Thornton

Voller Tatendrang und Zukunftspläne startet der junge Amerikaner William Blake in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gen Westen — begleitet von den elektronischen, unendlichen Gitarrenklängen Neil Youngs. In einer Eisenfabrik am Ende der Bahnschienen will William als Buchhalter arbeiten. Doch dazu kommt es nie. Denn schon am ersten Abend in seiner neuen Heimatstadt erschießt er ungewollt zu seiner eigenen Überraschung einen eifersüchtigen Westernhelden. Plötzlich zum Outlaw geworden, muss William Blake fliehen. Selbst durch eine Kugel des Kontrahenten verletzt, beginnt für William eine Reise in seine wahre Zukunft — in eine Welt auf der anderen Seite des Lebens als Dead Man. Düsterer Abgesang auf den Western, voller parodistischer Genrezitate und Cameoauftritte von Iggy Pop, Robert Mitchum, Gabriel Byrne und John Hurt.

Down by Law

USA

1986

Jim Jarmusch

John Lurie, Tom Waits, Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin

Mit seinem dritten Spielfilm kam Jim Jarmusch ganz groß raus: Der irre Trip dreier flüchtiger Knackis durch die Sümpfe von Luisiana begeisterte die Independent-Film-Familie weltweit.
John Lurie und Tom Waits, obercool und unschuldig im Knast, raufen sich zusammen und treffen auf den dauerquasselnden, in zerbrochenem Englisch radebrechenden Italiener Roberto Benigni. Das Trio bildet eine Notgemeinschaft, aus der so etwas wie Freundschaft wird. In bestechend rauen Schwarzweißbildern spielt Jarmusch seine Stärken aus: Lakonisch, poetisch, voll Humor und Humanismus, melancholisch und mit Sinn fürs Absurde führt seine eigenwilligen Protagonisten in die Freiheit; in mehrfacher Hinsicht. Ein Kultfilm!

Ghost Dog

USA / FRANKREICH

1999

Jim Jarmusch

Forest Whitaker, John Tormey, Cliff Gorman

Ghost Dog ist ein US-Samurai der 90er Jahre. Er lebt auf dem Dach eines Hochhauses mit seinen Tauben, die ihm als Boten dienen – im Zeitalter von Internet und Handy ein Anachronismus, der ihn schützt und quasi unsichtbar macht. Er arbeitet für den Mafiaboß Louie, weil der ihm als Kind bei einer Schießerei das Leben rettete. Als Ghost Dog bei einem Auftrag eine zufällig anwesende junge Frau laufen läßt, will der Kopf der Mafiafamilie den unzuverlässigen Killer töten. Forest Whitaker als charismatischer Samurai, der scheinbar schwerelos durch die Straßen der Großstadt gleitet, obwohl er auf den ersten Blick eher wie ein behäbiger Rapper aussieht, ist in seiner besten Rolle seit der des Jazz-Saxophonisten Charlie Parker in BIRD zu sehen. Mit einem Vortrag von Dr. Ludwig Janus zu dem Thema „Die tragische Individuationsreise eines Schwarzen zwischen Samurai-Idealen und amerikanischem Mafia-Milieu“.

Ghost Dog - Der Weg Des Samurai

USA

1999

Jim Jarmusch

Forest Whitaker, John Tormey, Cliff Gorman

Ghost Dog lebt über der Welt, unter Vögeln, in einer Hütte, die er auf dem Dach eines verlassenen Gebäudes errichtet hat. Ghost Dog ist ein professioneller Killer, der im Dunkel der Nacht verschwindet und sich unbemerkt durch die Stadt bewegen kann. Sein Leitfaden ist ein alter Verhaltenscodex der Samurai. Als Ghost Dogs Grundsätze von der verstörten Mafiasippe, die ihn gelegentlich beschäftigt, sträflich missachtet werden, reagiert er strikt im Einklang mit dem Weg des Samurai. Ein überragender Forest Whitaker kann es mit dem Gangster-Archetypen Alain Delon durchaus aufnehmen. Wie stets bei Jarmusch lebt auch „Ghost Dog“ von einer magischen Stimmung, die sich schon nach wenigen Minuten einstellt. Vorgestellt von Bernd Böhlendorf

Nicht On Earth

USA

1991

Jim Jarmusch

In Los Angeles, New York, Paris, Rom und Helsinki steigt jemand in ein Taxi und die Fahrt beginnt. Fünf Geschichten, die gleichzeitig, jedoch in unterschiedlichen Zeitzonen spielen, erzählt Jim Jarmusch, Allerweltsgeschichten, rührend, komisch, absurd manchmal, Touristenanekdoten eines etwas anderen Reisenden. Eine Hollywoodagentin stellt ihrer Taxifahrerin in Los Angeles eine Karriere in Aussicht. Dem kindlich schüchternen Helmut verwandelt sich, unter Führung seines coolen Begleiters, die Stadt New York in einen Traum. In Paris muss sich ein Taxifahrer von der Elfenbeinküste mit zwei rassistischen Diplomaten aus Kamerun auseinandersetzen. In Rom legt der unaufhörlich plappernde Erotomane seine Beichte ab, während sein Fahrgast, ein Priester, stirbt. Und in Helsinki sitzt ein betrunkener Mann im Schnee und wartet. Jarmusch konnte seine filmische Reflexion über die Zeit mit einem riesigen Staraufgebot besetzen, Tom Waits machte die Musik dazu.

Permanent Vacation

USA

1980

Jim Jarmusch

Chris Parker, John Lurie, Sara Driver

Im März stellt der Kabarettist Einhart Klucke seinen Lieblingsfilm vor. Der 1946 geborene Mime mit dem altdeutschen Vornamen begeistert seit vielen Jahren durch seine witzigen, linken Kabarettprogramme wie zuletzt ‚Apo/Opa’, ‚Mannheim macht mich langsam müde’ oder ganz frisch ‚Ich kenne meine Grenzen’ (Premiere im Februar). Dass er eigentlich Lehrer werden wollte/sollte, weiß auch keiner! Er präsentiert: PERMANENT VACATION Premiere feierte PERMANENT VACATION auf der Mannheimer Filmwoche! Der Debütfilm von Jim Jarmusch ist ein lyrisches Porträt Manhattans und des 16-jährigen Allie Parker, der seine Zeit an den unterschiedlichsten Orten verbringt, immer neue Freunde findet und ständig umzieht. In diesem scheinbar leeren Raum der Lower East Side wächst aber eine neue Kultur: Spraydosenzeichen, Musikfetzen, flüchtig, ohne Vergangenheit und ohne Zukunft. Auch Allie hinterlässt keine Spuren – er befindet sich in dauernder, richtungsloser Bewegung, deren extremer Ausdruck ein in sich gerichteter, tranceartiger Tanz ist.

Gimme Danger

USA

2016

Jim Jarmush

Manche Performer flirten mit der Gefahr. Iggy Pop umarmt sie. Jim Jarmusch porträtiert Iggy und seine Band The Stooges, die in den späten 1960ern und frühen 1970ern losstürmten, um als eine der einflussreichsten – wenn auch damals nicht sehr erfolgreichen – Rockbands ihren Platz in der Musikgeschichte einzunehmen.

Night on Earth

FRA/GBR/DEU/USA

1991

Jim Jarmush

Winona Ryder, Gena Rowlands, Armin Müller-Stahl, Roberto Benigni, Matti Pellonpää.

Fünf Länder, fünf Taxen, fünf einzigartige Geschichten: Jim Jarmuschs Episodenfilm NIGHT ON EARTH erzählt (jeweils in der Landessprache) von Rom bis Helsinki, von Paris bis Los Angeles, was Taxifahrern – oder ihren Fahrtgästen – so alles passiert. Da ist die junge, bildhübsche Corky, die eine Casting-Agentin chauffiert. Corky will nicht Taxi fahren, aber ein Jobangebot beim Film schlägt sie aus: Mechanikerin werden, das sei ihr Ziel. In Rom folgen wir einem Taxifahrer, der von Vorschriften wenig hält (warum nicht mal umgekehrt in die Einbahnstraße fahren?), und in New York erleben wir den Ostdeutschen Helmut, den das Automatikgetriebe seines Autos so irritiert, dass schließlich der Gast das Steuer übernimmt. Besoffene Finnen sind ebenso mit von der Partie wie eine schlagfertige Blinde in Paris. Und so setzt sich eine Ausnahme-Komödie mit Staraufgebot zusammen, wie es sie seitdem nicht mehr gegeben hat. 
Veranstaltungsort: zeitraumexit/Hof, Hafenstraße 68, 68159 Mannheim
Bei schlechtem Wetter im zeitraumexit-Gebäude
Eintritt: regulär 7 Euro/ermäßigt und Mitglieder 5 Euro

Beginn 21:00 Uhr, Einlass ab 20:00 Uhr, Filmstart mit Einbruch der Dämmerung

Only Lovers Left Alive

GBR/DEU

2013

Jim Jarmush

Tilda Swinton, Tom Hiddleston, John Hurt

Das Comeback von Indie-Kultregisseur Jim Jarmusch: Undergroundmusiker Adam versteckt sich in einer heruntergekommen Villa in Detroit, seine große Liebe Eve verbirgt sich in der Kasbah von Tanger. Die beiden gehören einer ganz besonderen, nachtaktiven Spezies an. Für die seit ewigen Zeiten unsterblich Verliebten ist die Reinheit des Blutes, das sie konsumieren, zur Überlebensfrage geworden. Doch die vergiftete Umwelt, die hirnlosen Menschen, die die große Kultur der Vergangenheit in der multimedialen Unterhaltungsgegenwart nicht mehr zu schätzen wissen – all das treibt Adam in Depression. Eve sieht sich gezwungen zu handeln. In der etwas anderen Vampirromanze von Jarmusch sind Adam und Eve coole Lebenskünstler, die ihre barbarischen Triebe – meist – unter Kontrolle haben. Entspannt lakonisch, mal traurig und immer wieder überraschend: Ein kritischer Blick auf eine konsumwütige Welt und das Porträt einer unsterblichen Liebe…
Mit der umwerfenden Präsenz der Hauptdarsteller Tilda Swinton und Tom Hiddleston entstehen hypnotische Sequenzen, die das Blut in den Adern gefrieren lassen.
Vorgestellt von: Helmut Däuker

Paterson

USA

2016

Jim Jarmush

Adam Driver, Golshifteh Farahani, Barry Shabaka Henley

PATERSON erzählt vom Busfahrer Paterson in der Stadt Paterson in New Jersey. Sein Alltag ist Routine, doch die Kleinstadt und ihre Bewohner sind Inspiration für seine Gedichte, die er Tag für Tag in der Mittagspause auf einer Parkbank verfasst. Die Gedichte schreibt er für sich, seine Frau dagegen wagt extrovertiert täglich ein neues künstlerisches Projekt, eine neue Idee, das Leben zu gestalten. Minimalistisch, liebevoll und mit dem ihm eigenen lakonischen Humor stellt Jim Jarmusch Paterson – den Protagonisten und die Stadt – dem Zuschauer vor: Eine Feier der Kreativität im Alltag. Jeder der Einwohner von Paterson hat eine ganz individuelle Eigentümlichkeit, die Paterson als stiller Chronist seiner Stadt mit seiner Poesie einfängt. Ein wunderschöner Film, in dem nichts passiert – und doch alles.
Einführung: Gabriele Witt-Schneider und Gerhard Schneider

Now

DEU

2020

Jim Rakete

Fridays for Future, Plant for the Planet, Extinction Rebellion, Ende Gelände – und und und: 2019 formierte sich weltweit die Jugend zum Jahr des Protests gegen die desaströse Umwelt- und Klimapolitik. Greta Thunberg ist die Ikone dieser Zukunftsbewegung – doch Jim Rakete blickt auf die Aktivistinnen und Aktivisten ganz vielfältiger Initiativen, in denen sich Protest und Handeln vereinen, darunter Luisa Neubauer, Felix Finkbeiner, Nike Mahlhaus. Der berühmte Porträtfotograf zahlreicher Persönlichkeiten der deutschen und internationalen Musik- und Filmszene befragt in seinem engagierten Kinodebüt einige der Protagonist*innen der Klimarebellion nach ihren Motiven, ihren Zielen, ihrem Zorn – und macht klar: Was immer auch geschehen muss, es muss jetzt geschehen. Denn eines ist sicher: Weder durch eine Pandemie noch durch Wahlkampf lässt sich die Klimakrise aufhalten.

The Graffiti Artist

USA

2004

Jimmy Bolton

Ruben Bansie-Snellman, Pepper Fajans

Nick ist ein eher unauffälliger, introvertierter Typ ohne Freunde, der sich gern treiben läßt. Doch er hat eine große Passion: Graffiti. Nachts streift er durch Industriebrachen und die menschenleere Innenstadt von Portland, um Bushaltestellen, Häuserwände und Eisenbahnwaggons mit seinen Tags und Graffitis zu besprühen. Verfallende Stadtlandschaften sind die Folie für Nicks subversive Kunst – „Rupture the System“ ist sein Credo. Sehr zum Ärger der Staatsmacht, die ihm permanent auf den Fersen ist. Auf einem seiner Streifzüge begegnet Nick schließlich Jesse, einem anderen Sprayer. Nick ist fasziniert von Jesse und folgt dessen Tags bis nach Seattle, wo sich die beiden kennenlernen. Vorsichtig entsteht eine Freundschaft, in der die Kommunikation fast ausschließlich über das gemeinsame Sprayen stattfindet. Unterwegs auf ihren Skateboards überziehen sie die Stadt mit Tags und Graffitis. Die Gegensätzlichkeit ihres Stils vereinen die beiden in spannungsgeladenen Bildern. Als spannungsgeladen erweist sich aber auch die Freundschaft selbst. Während Nick ein Auge auf Jesse geworfen hat, scheint sich dieser mehr für Mädchen zu interessieren. Schließlich ist es dann aber Jesse, der Nick verführt – um kurz darauf alleine nach Portland zurückzukehren. War Nick für ihn nur ein Abenteuer oder flüchtet er vor seinen Gefühlen?

El Sonido Del Bandoneón - The Sound Of The Bandoneón

ARG/NL

2011

Jiska Rickels

Der Film ist eine liebevolle, melancholische Hommage an das Bandoneón, das wie kein anderes mit Leidenschaft in Verbindung gebracht wird. Was macht die Seele und den speziellen Klang dieses magischen Instrumentes aus, welches so sehr zu Argentinien und dessen musikalischem Ausdruck, dem Tango, gehört? Ursprünglich aus Deutschland stammend, brachten es Einwanderer mit an den Rio de la Plata – zwischen 1911 und 1943 schätzungsweise 60.000 Stück. Doch scheint die Ära des Bandoneóns zu Ende zu gehen, da neue kaum noch gebaut werden und auch nicht mehr die originäre Qualität und Klang besitzen. Anhand zweier Protagonisten, Néstor Marconi, einer der berühmtesten Bandoneónspieler und dem Lehrmeister Daniel Vedia, zeigt der Film deren leidenschaftlicher Kampf, das Instrument am Leben zu halten. Jiska Rickels, 1977 in den Niederlanden geboren, produzierte zunächst Musiktheaterstücke und studierte Regie zwischen 1998 und 2003 an der Filmakademie in Amsterdam und der HFF in München. Als Regisseurin und Drehbuchautorin drehte sie mehrere prämierte dokumentarische Kurz- und Langfilme (UNTERTAGE, 2003; 4 ELEMENTE, 2006). Ihr dritter Langfilm EL SONIDO DEL BANDONEÓN eröffnete 2011 das Internationale Dokumentarfilm-Festival in Amsterdam. In Kooperation mit Tangodeseos, Heidelberg

Nicht Alle Waren Mörder

DEU

2006

Jo Baier

Nadja Uhl, Aaron Altaras, Hannelore Elsner

Der Film NICHT ALLE WAREN MÖRDER basiert auf den Erinnerungen des Schauspielers und Autors Michael Degen. Wer waren die Menschen, die Degen in der Nazi-Zeit halfen zu überleben? Berlin, 1943: Der elfjährige Michael beobachtet mit seiner Mutter, wie die jüdischen Nachbarn aus ihren Häusern geholt werden. Vor Schock erst wie gelähmt, gelingt es den beiden in einer todesmutigen Aktion, das Gebäude vor den Augen der Gestapo-Männer zu verlassen. Zwei Jahre verbringen sie im Untergrund, immer auf der Flucht vor Verrat, Entdeckung und dem sicheren Tod. Hier erleben sie Hunger und Bombennächte, aber auch Menschlichkeit und Freundschaft. Denn sie finden ganz normale Menschen, die aus den unterschiedlichsten persönlichen Motiven bereit sind, ihr eigenes Leben für die Flüchtlinge aufs Spiel zu setzen: die patente Lona, der Kommunist Hotze, die russische Diva Ludmilla, der Lokomotivführer Redlich und das Berliner Original „Oma Teuber“.

Cranko

DEU

2024

Joachim A. Lang

Sam Riley, Lucas Gregorowicz, Hanns Zischler, Friedemann Vogel, Elisa Badenes

Stuttgart 1960 – als der Choreograph John Cranko mit dem Flugzeug landet, ahnt er nicht, dass dieser Moment sein Leben verändern wird. Er soll als Gast am Stuttgarter Ballett choreografieren. In London musste er aufgrund seiner Homosexualität zahlreiche Demütigungen bis hin zu einem Arbeitsverbot ertragen; hier erholt sich Cranko von den erniedrigenden Erfahrungen, niemand scheint sich an seinem unkonventionellen Lebensstil zu stören. Er wird nach kurzer Zeit Ballettdirektor, Liebling des Publikums, gibt sich seiner Kunst und einem berauschenden Lebensstil hin.

Der rasante und steile Aufstieg bis zur Weltspitze, das „Stuttgarter Ballettwunder“, machen John Cranko zu einem Superstar seiner Zeit: „Sensibles wie auch schweres Porträt des Choreografen John Cranko, der von Stuttgart aus dem Ballett neuen Schwung gegeben hat.“ (taz).

St. Pauli! Rausgehen. Warmmachen. Weghauen.

DEU

2008

Joachim Bornemann

Hafen, Kiez, Schanzen- und Karoviertel, der Bau der Südtribüne und der Aufstieg des FC St. Pauli in die 2. Bundesliga bilden den Rahmen für die Geschichte rund um den bekanntesten Stadtteil Hamburgs. Es geht um den Kampf einer Mannschaft um den Aufstieg, den Kampf um ein neues Stadion und um den Kampf eines Roger Hasenbein, der Vorsitzender des Fanclubsprecherrats ist und der auf der Straße als Streetworker gegen Sucht, Armut und Kriminalität kämpft.

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