Sechs Frauen bemühen sich in einer lateinamerikanischen Küstenstadt um die Adoption eines Babys. US-Independent-Filmer John Sayles (CITY OF HOPE) konfrontiert die Ängste und Hoffnungen der Amerikanerinnen mit dem traurigen Alltag der Straßenkinder, für deren Schicksal sich niemand interessiert.

„Sparrow“ (Spatz) ist in Hongkong ein Slang-Wort für Taschendiebe. Es spielt auf die Fingerfertigkeit an, sich der Portemonnaies aus fremder Leute Taschen zu bedienen. Kei ist einer dieser „Spatzen“, und ein sehr professioneller. Wenn er nicht gerade seinem Broterwerb nachgeht, fährt er gern mit seinem Fahrrad durch die Stadt und fotografiert. Eines Tages taucht die schöne Chun Lei vor seiner Linse auf. Kei ist fasziniert. Doch hinter Chun Leis makellosem Äußeren liegt eine geheimnisvolle Vergangenheit… (also ab 18)

Johnnie To ist zur Zeit einer der interessantesten Filmemacher aus Hongkong. Er begann seine Karriere 1972 in der Drehbuchabteilung eines Fernsehsenders, von wo er sich schnell zum Produzenten und Regisseur hocharbeitete. Erst in den letzten Jahren entwickelte er sich vom Handwerker zum Autorenfilmer und wurde auf Festivals in Hongkong (1999) und in Berlin (2000) mit Hommagen geehrt. Tos Filme sind der Versuch, asiatische Kampfkunst und Action in stilisierter, und teilweise hochartifizieller Manier mit realistischen Geschichten über „ganz normale Menschen“ zusammenzubringen, die die Angst vor Tod und Einsamkeit und die Sehnsucht nach Geborgenheit umtreibt. Nachdem im Dezember letzten Jahres bereits RUNNING OUT OF TIME und THE MISSION bei uns zu sehen waren, können wir jetzt auch Tos dritten Film aus dem Jahr 99 zeigen: WHERE A GOOD MAN GOES. Nach einem langjährigen Gefängnisaufenthalt versucht der Gangster Michael wieder in seinem Viertel Fuß zu fassen. Von seinem Hotelzimmer aus geht er auf kleinkriminelle Streifzüge und sucht seine alten Bekannten. Doch die heutigen Triaden sind dem lange isolierten Michael fremd geworden, die früheren Gangsterfreunde sind für ihn zu unbeholfenen und verarmten Witzfiguren geschrumpft. Die ungewöhnlichen Charaktere werden von Tos Lieblingsschauspielern Lau Ching- Wan und Ruby Wong eindrucksvoll mit Leben gefüllt. Besonders Ruby Wong spielt die Rolle einer Hotelbesitzerin mit einer Bestimmtheit und Stärke, wie sie im männerdominierten Hongkong-Kino selten zu finden ist.

Der Blues sei die Mutter aller modernen Musikstile, sagen die einen. Die anderen empfinden ihn als angenehm hörbar, wieder andere hören nichts anderes. Entstanden im schwarzen Amerika aus der Erfahrung von Armut, Ausgrenzung und Angst ist B.B. King heute sicher einer der bekanntesten Vertreter des Genres. Der Blues-Sänger, der als Riley B. King geboren wurde, kannte als Kind vor allem die Armut, die Einsamkeit und den alltäglichen Rassismus in Mississippi. Die Doku begleitet den Musiker bei seinen eindringlichen Erinnerungen an früher und zeigt Auftritte im Hier und Jetzt. Ein MUSS für alle Bluesfans!

Ein proletarisches Pärchen ist auf der Reise durch die USA, zunächst ziellos, dann auf dem Weg nach Kalifornien – ihrem Traumland. Doch wichtiger als die Geschichte von FRAME UP ist die Machart des Films: Durch Dekonstruktion des konventionellen amerikanischen Films und die Neuzusammensetzung der einzelnen Teile erschafft Jon Jost eine andere Welt, die nicht von der Freiheit des einzelnen, sondern vom Ein – bzw. Ausgeschlossensein erzählt. Das alles entbehrt nicht einer gewissen Komik, schafft aber vor allem Distanz – also ein analytisch-soziologischer Blick vielleicht? Spätestens am Ende merkt man dann doch, wie nah man den Personen eigentlich war. In Kooperation mit dem Zeitraum-Exit-Büro.

In einer furiosen, auf den einprägsamen Beat des Soundtracks geschnittenen Montage erzählt der Musikfilm ALL TOMORROW‘S PARTIES von einem der außergewöhnlichsten Musik-Festivals: Im englischen Camber Sands gibt es seit 1999 beim "All Tomorrow’s Parties" poppiges jenseits des Mainstreams auf die Ohren.