Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Die Wunde

ZAF/DEU/NLD/FRA

2017

John Trengove

Nkhane Touré, Bongile Mantsai, Niza Jay Ncoyini, Thobani Mseleni

Nach dem uralten Beschneidungsritual im ländlichen Südafrika gilt Kwanda, Teenager aus Johannesburg, als Mann. Den Heilungsprozess verbringt er in der Hütte von Xolani – doch dessen Freund Vija reagiert wütend, je eifersüchtig; und niemand darf von der Beziehung zwischen Vija und Xolani wissen…
John Trengove tastet gleich zwei Tabus an: Weder über Beschneidungen noch über Homosexualität wird in Südafrika offen gesprochen. Nach der Weltpremiere in Sundance war DIE WUNDE Eröffnungsfilm des Panorama auf der Berlinale 2017.

Strand: Under The Dark Cloth

CAN

1990

John Walker

„Das Wesen der gesamten Photographie ist dokumentarischer Art“, sagte August Sander über seine Form des Photografierens, die in seiner Serie „Menschen des 20. Jahrhunderts zum Ausdruck kommt. Das amerikanische Pendant zu August Sander ist (auf seine Weise) wohl am ehesten Robert Strand. Der Photograph der bereits in der ersten Hälfte des 20. Jhs den Teil der amerikanische Bevölkerung im Bild festhielt, der meilenweit vom amerikanischen Traum entfernt war. Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte Strands von seinen ersten Verbindungen mit Stieglitz and O’Keeffe bis zu seinen letzten Jahren, in denen er seine Strenge weitgehend verlor, inklusive seiner bekanntesten Photos und Ausschnitte aus seinen Filmen. Anschließend: Manhatta, lyrisches Großstadtportrait des Photographen Paul Strand und des Malers Charles Sheeler. (10 Min.)

The Atrocity Exhibition

USA

1998

Johnathan Weiss

Victor Slezak, Anna Juvander, Michael Kirby

Mit seinem Kollegen Dr. Nathan und seiner Geliebten stellt Universitätsprofessor Travis Talbert die schändlichen Grausamkeiten der Menschheit aufwendig nach, wobei Talbert es für die ultimativ nihilistische Aussage hält, den Dritten Weltkrieg auszulösen: Der zugrundeliegende Roman von J. G. Ballard aus dem Jahr 1970 galt als unverfilmbar, ein assoziativ zusammengestelltes Experimentalkonstrukt von Einzelkapiteln über die amerikanischen Traumata von Vietnam bis Kennedy. Johnathan Weiss gelang die Adaption, indem er eine meisterlich inszenierte, psychotische Filmdichtung erschuf, die Essay-, Experimental- und Horrorfilm mischt: „Verkanntes, vergessenes Meisterwerk“, schreibt kino-zeit.de, und für Sight & Sound „wahrscheinlich die beste J.G.Ballard-Verfilmung, die bisher gemacht wurde.“

Sparrow

HK/China

2007

Johnnie To

Simon Yam, Kelly Lin, Jonathan Lee

„Sparrow“ (Spatz) ist in Hongkong ein Slang-Wort für Taschendiebe. Es spielt auf die Fingerfertigkeit an, sich der Portemonnaies aus fremder Leute Taschen zu bedienen. Kei ist einer dieser „Spatzen“, und ein sehr professioneller. Wenn er nicht gerade seinem Broterwerb nachgeht, fährt er gern mit seinem Fahrrad durch die Stadt und fotografiert. Eines Tages taucht die schöne Chun Lei vor seiner Linse auf. Kei ist fasziniert. Doch hinter Chun Leis makellosem Äußeren liegt eine geheimnisvolle Vergangenheit… (also ab 18)

Where A Good Man Goes

HK

1999

Johnnie To

Lau Ching-Wan, Ruby Wong

Johnnie To ist zur Zeit einer der interessantesten Filmemacher aus Hongkong. Er begann seine Karriere 1972 in der Drehbuchabteilung eines Fernsehsenders, von wo er sich schnell zum Produzenten und Regisseur hocharbeitete. Erst in den letzten Jahren entwickelte er sich vom Handwerker zum Autorenfilmer und wurde auf Festivals in Hongkong (1999) und in Berlin (2000) mit Hommagen geehrt. Tos Filme sind der Versuch, asiatische Kampfkunst und Action in stilisierter, und teilweise hochartifizieller Manier mit realistischen Geschichten über „ganz normale Menschen“ zusammenzubringen, die die Angst vor Tod und Einsamkeit und die Sehnsucht nach Geborgenheit umtreibt. Nachdem im Dezember letzten Jahres bereits RUNNING OUT OF TIME und THE MISSION bei uns zu sehen waren, können wir jetzt auch Tos dritten Film aus dem Jahr 99 zeigen: WHERE A GOOD MAN GOES. Nach einem langjährigen Gefängnisaufenthalt versucht der Gangster Michael wieder in seinem Viertel Fuß zu fassen. Von seinem Hotelzimmer aus geht er auf kleinkriminelle Streifzüge und sucht seine alten Bekannten. Doch die heutigen Triaden sind dem lange isolierten Michael fremd geworden, die früheren Gangsterfreunde sind für ihn zu unbeholfenen und verarmten Witzfiguren geschrumpft. Die ungewöhnlichen Charaktere werden von Tos Lieblingsschauspielern Lau Ching- Wan und Ruby Wong eindrucksvoll mit Leben gefüllt. Besonders Ruby Wong spielt die Rolle einer Hotelbesitzerin mit einer Bestimmtheit und Stärke, wie sie im männerdominierten Hongkong-Kino selten zu finden ist.

BB King: The Life of Riley

GBR

2012

Jon Brewer

Der Blues sei die Mutter aller modernen Musikstile, sagen die einen. Die anderen empfinden ihn als angenehm hörbar, wieder andere hören nichts anderes. Entstanden im schwarzen Amerika aus der Erfahrung von Armut, Ausgrenzung und Angst ist B.B. King heute sicher einer der bekanntesten Vertreter des Genres. Der Blues-Sänger, der als Riley B. King geboren wurde, kannte als Kind vor allem die Armut, die Einsamkeit und den alltäglichen Rassismus in Mississippi. Die Doku begleitet den Musiker bei seinen eindringlichen Erinnerungen an früher und zeigt Auftritte im Hier und Jetzt. Ein MUSS für alle Bluesfans!

Frame Up

USA

1993

Jon Jost

Ein proletarisches Pärchen ist auf der Reise durch die USA, zunächst ziellos, dann auf dem Weg nach Kalifornien – ihrem Traumland. Doch wichtiger als die Geschichte von FRAME UP ist die Machart des Films: Durch Dekonstruktion des konventionellen amerikanischen Films und die Neuzusammensetzung der einzelnen Teile erschafft Jon Jost eine andere Welt, die nicht von der Freiheit des einzelnen, sondern vom Ein – bzw. Ausgeschlossensein erzählt. Das alles entbehrt nicht einer gewissen Komik, schafft aber vor allem Distanz – also ein analytisch-soziologischer Blick vielleicht? Spätestens am Ende merkt man dann doch, wie nah man den Personen eigentlich war. In Kooperation mit dem Zeitraum-Exit-Büro.

David Lynch: The Art Life

DNK/USA

2016

Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm

Porträt des Künstlers als junger Mann: Mit DAVID LYNCH: THE ART LIFE kommt der Zuschauer dem Meister der abgründigen Filmlabyrinthe so nahe wie selten. Denn dieser Dokumentarfilm ist eine persönliche Reise zu den künstlerischen Wurzeln und den prägenden Phasen des jungen David Lynch, von den idyllischen Kindheitsjahren in der Kleinstadt in die düsteren Straßen von Philadelphia. Wir besuchen Lynch in seinem Atelier, dort raucht er, er malt und er erzählt. Er spricht über seine Ängste und Obsessionen, über seine Gemälde, Skulpturen und Fotographien und über die Sehnsucht, die ihn schon als Jugendlicher gepackt hat: Ein Künstlerleben zu führen, autark und kreativ. Biographie und bildende Kunst gehen dabei direkte Verbindungen ein und zeigen eine weniger bekannte Seite von David Lynch – und stets wissen wir, wohin Lynchs Künstlerkarriere führen wird: Zu einem der bedeutendsten und rätselhaftesten Regisseure des zeitgenössischen Kinos.
Mehr von David Lynch: MULHOLLAND DRIVE am 6.11.!

Instinkt

Jon Turteltaub

Anthony Hopkins, Cuba Gooding Jr., Donald Sutherland

Dr. Ethan Powell ist ein leidenschaftlicher, verschollen geglaubter Anthropologe, der fast zwei Jahre lang mit den Berggorillas im Dschungel lebte, wo er aus Leidenschaft für die Tiere zwei Menschen getötet hat. Der junge ehrgeizige Psychiater Caulder greift den Fall Powell begierig auf, den er von seinem Chef angeboten bekommt: Er möchte den im Hochsicherheitsgefängnis einsitzenden Anthropologen zum Reden bringen, prozeßfähig machen und resozialisieren. Außer dem erwarteten Schub auf der Karriereleiter winkt auch die Gunst von Powells schöner Tochter Lyn, die ihrem Vater das Verlassen der Familie zugunsten seiner Forschungen im Urwald nie verziehen hat. Der Film besteht optisch aus zwei Welten: der mehr oder weniger zivilen, die aus dem normalen Irrsinn des Hochsicherheitsgefängnisses einerseits und dem Berufs- und Privatleben des jungen Psychiaters Caulder und der Powell-Tochter andererseits besteht. Demgegenüber steht die grüne, lockende Welt des Dschungels, die von der ambitionierten Musik Danny Elfmanns untermalt wird. Mit einem Vortrag von P. Canzler.

Chiara

ITA/FRA

2021

Jonas Carpignani

Swamy Rotolo, Claudio Rotolo, Grecia Rotolo, Carmela Fumo

Eigentlich sollte es ein ausgelassenes Geburtstagsfest für ihre Schwester werden, doch nach der Familienfeier ändert sich für die 15-jährige Chiara alles. Eine Explosion – überstürzt verlassen ihr Vater und ihre Cousins ihre Familien. 24 Stunden später ist der Vater immer noch nicht zurück und Chiaras Mutter hüllt sich in Schweigen.
Jugend, Familie, Kalabrien, ’Ndrangheta – Jonas Carpignano geht direkt hinein in die kalabrische Hafenstadt Gioia Taura, wo alles eng verbunden ist mit der Mafia. Hier fand er seine Darsteller*innen, er erzählt mit ihnen seinen Film. Der ist eng angelegt an die Perspektive der 15jährigen, die mit Verve gespielt wird von der Laiendarstellerin Swamy Rotolo: ein authentischer Blick auf die Verwicklungen mit dem Verbrechen, auf das Schweigen, auf die Hilflosigkeit – ein lose an Carpignanos vorherige Filme MEDITERRANEA und A CIAMBRA angelehntes fiebriges Neorealismus-Coming of Age-Drama, das als bester Film der Quinzaine des Réalisateurs von Cannes ausgezeichnet wurde.

Mediterranea - Refugees Welcome?

ITA/FRA/USA/DEU/QAT

2015

Jonas Carpignano

Koudous Seihon, Alassane Sy

Pio

TA/BRA/DEU/FRA/SWE/USA

2017

Jonas Carpignano

Pio Amato, Koudous Seihon, Damiano Amato

Perspektiven gibt es keine, dafür umso mehr Zusammenhalt untereinander: Pio, 14 Jahre, ist in einer Roma-Familiengemeinschaft aufgewachsen. Pio kann zwar nicht lesen, aber er flucht, raucht und trinkt wie sein großer Bruder Cosimo, dem er in allem nacheifert. Sein Leben ist geprägt von Kleinkriminalität und von den Mafiastrukturen in der kalabrischen Provinz. Als der Vater und Cosimo verhaftet werden, wird Pio Familienoberhaupt – doch ein Clinch mit dem örtlichen Mafiaboss verstößt ihn aus dem Clan. Nur der Verrat an seinem Freund Aviya, einem afrikanischen Flüchtling im nahegelegenen Lager, könnte ihm die Rückkehr in die Familie bieten…
Der italienische-amerikanische Regisseur Jonas Carpignano setzt wie schon in seinem Erstling MEDITERRANEA auf die wuchtige Präsenz von charismatischen Laiendarstellern in seinem – von Martin Scorsese mitproduzierten – sozialrealistischen Drama: Eine energische Geschichte in einer trostlosen Welt, geprägt von Kriminalität und Vorurteilen – nicht nur der Mehrheit gegen die Minderheiten, auch der Minderheiten untereinander.

Schöne Aussichten

Jonas Geirnaert

Die sieben Kurzfilme eröffnen uns schöne Aussichten auf große Gefühle, wie Hoffnung, Liebe, Ärger und Freude. Dabei spielt das Kurzfilmprogramm mit den unerwarteten und ironischen Wendungen, die so genannte schöne Aussichten oftmals mit sich bringen. Wie oft uns unsere Sinne auf Grund einer schönen Aussicht Streiche spielen und wie wir uns dabei gekonnt selbst im Wege stehen, zeigen diese Kurzfilme alle auf ihre eigene, ideenreiche Weise. (also leider, leider ab 18 Jahren)

Der Weisse Mit Dem Schwarzbrot

DEU

2007

Jonas Grosch

Der Weiße mit dem Schwarzbrot – das ist Christof Wackernagel – Schauspieler, Autor und ehemaliges RAF-Mitglied. Der Regisseur Jonas Grosch besucht ihn in seiner selbst gewählten Heimat Mali, Westafrika, und porträtiert einen Mann, der voller Ideale und Pläne steckt. Zusammen mit dem Musiker Madou Coulibaly und seiner Haushälterin Assa lebt Wackernagel in Bamako, der Hauptstadt Malis. Dort arbeitet er an seinen Projekten und Büchern. Eine von Christof Wackernagels vielen Initiativen ist es, Maliern dabei zu helfen, eine Vollkornbäckerei in Bamako zu betreiben. Mit ansteckender Begeisterung verfolgt er diese Idee, die ihn wieder ein Stück der afrikanischen Realität näher bringt. Jonas Grosch zeigt in seinem mitreißenden Portrait einen Mann, der einfach nicht stillhalten kann, wenn er Unrecht wittert. Zivilcourage, gepaart mit Eitelkeit? Wie auch immer: Wir ahnen, was ihn mit der RAF verband. Christof Wackernagel lässt sich mit seinem unbändigen Freiheitswillen in die Unbilden des afrikanischen Alltags verstricken. Diskussionspartnerin: Gisela Kerntke, KulturQuer – QuerKultur Rhein-Neckar e.V.

Volveréis – Ein fast klassischer Liebesfilm

ESP/FRA

2024

Jonás Trueba

Itsaso Arana, Vito Sanz, Andrés Gertrúdix, Fernando Trueba

„Feiert nicht Hochzeiten, sondern Trennungen!“ Der Spruch stammt vom Vater von Regisseurin Ale. Sie und Schauspieler Alex haben nun, nach 15 Jahren Beziehung, beschlossen, getrennte Wege zu gehen. Folglich ein Grund für eine rauschendes Fest – auch, weil die beiden für ihr engeres Umfeld als Traumpaar gelten. Und sie mit einer Trennungsparty alle vom Ende ihrer Beziehung überzeug wollen – nicht zuletzt sich selbst.

Die absurde Komödie hinterfragt mit klugem Witz gesellschaftliche Normen und zelebriert die Schönheit der Trennung: „clevere Anti-Romcom mit vielen Meta-Momenten“ (kino-zeit.de)

All Tomorrow's Parties

GBR

2009

Jonathan Caouette

In einer furiosen, auf den einprägsamen Beat des Soundtracks geschnittenen Montage erzählt der Musikfilm ALL TOMORROW‘S PARTIES von einem der außergewöhnlichsten Musik-Festivals: Im englischen Camber Sands gibt es seit 1999 beim "All Tomorrow’s Parties" poppiges jenseits des Mainstreams auf die Ohren.

Das Schweigen der Lämmer

USA

1991

Jonathan Demme

Anthony Hopkins, Jodie Foster, Scott Glenn, Ted Levine.

Um den Serienkiller Buffalo Bill zu fassen, soll die junge FBI-Auszubildende Clarice Starling Dr. Hannibal Lecter befragen, einen Psychiater und Kannibalen, eingesperrt im Hochsicherheitstrakt. Der psychologisch geschulte Psychopath kann sich in den Killer hineinversetzen – verlangt aber als Gegenleistung, Einzelheiten aus Starlings Privatleben zu erfahren. Ein psychologisch-intellektuelles Duell beginnt. DAS SCHWEIGEN DER LÄMMER setzt in seiner perfekten Inszenierung auf eine Atmosphären bedrückender Angst, und Anthony Hopkins schuf mit seiner Verkörperung des subtil manipulierenden Hannibal Lecters eine Ikone des Grauens – ein Thriller der Hochspannung, der die „Big Five“ gewinnen konnte: Oscar als Bester Film, für beste Regie, bestes Drehbuch, bester Hauptdarsteller und beste Hauptdarstellerin.
Einführung: Harald Mühlbeyer

Stop Making Sense

USA

1984

Jonathan Demme

Wiederaufführung eines der besten Konzertfilme überhaupt zum 40. Jubiläum, neu restauriert: Die Talking Heads performen an drei Abenden im Dezember 1983 in Los Angeles, mitgeschnitten von Jonathan Demme. Die Inszenierung des Auftritts und die Inszenierung des filmischen Mitschnitts gehen eine ganz eigene Verbindung ein, die dem Filmzuschauer noch einmal ein ganz anderes Erlebnis bietet als dem Konzertpublikum.
Einführung am 9.5.: René Wörns; Einführung am 11.5.: Jasmin Said

The Zone of Interest

GBR/USA/POL

2023

Jonathan Glazer

Christian Friedel, Sandra Hüller

Ein wunderschönes Häuschen mit einem wunderschönen Garten: Hier lebt Rudolf Höß mit seiner Gattin Hedwig und den fünf Kindern. Eine Idylle – nur, dass der Himmel immer wieder vom Ruß der Schornsteine verdunkelt wird, und dass hinter der Gartenmauer ein Röhren und Dröhnen, ein Bellen, Brüllen, Schreien und Schießen zu hören ist. Denn Rudolf Höß – der seine Jugend in Mannheim verbrachte – ist der Kommandant des KZ Auschwitz. Im Wohnzimmer werden Krematorien geplant, der Garten mit Asche der Ermordeten gedüngt. Darauf basiert das hößsche Familienglück – das erst gestört wird, als Rudolf versetzt werden soll.

Jonathan Glazer bringt in dieser britischen Produktion in deutscher Sprache das Grauen von Auschwitz auf die Leinwand, ohne es zu zeigen. Nämlich im Kontrast zwischen dem Alltagsleben des Kommandanten, das wir sehen, und den unmenschlichen Geräuschen, die wir hören. Vielfach preisgekrönt erhielt der Film unter anderem den Großen Preis der Jury in Cannes und Oscars für den besten internationalen Film und für den besten Ton.

Under the Skin

GBR

2013

Jonathan Glazer.

Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Joe Szula, Adam Pearson

Scarlett Johansson, Inbegriff männlicher Wunschphantasien, fährt im Van durch Schottland, spricht Männer an, verführt sie und lässt sie in geheimnisvollem Dunkel verschwinden. Und ja, die Gerüchte stimmen: Ms. Johansson ist in diesem Film nackt. Doch UNDER THE SKIN ist ebenso wenig Erotikthriller wie Serienkillerfilm oder Alienhorror – oder ebenso viel. Jonathan Glazer hat einen Film geschaffen, der anders ist als alles vorher, „ohne Zweifel einer der exzentrischsten, unheimlichsten, rätselhaftesten Filme seit langem“, wie die FAZ schreibt. Das brachte dem Film einige Probleme ein. Auf Festivals bestaunt, in den sozialen Medien lange erwartet, war er dennoch zunächst als reine DVD-Veröffentlichung geplant: „ein Film für Liebhaber der Filmkunst, aber weder typischer Mainstream noch typisches Arthaus“, so der Verleih. Eine Gruppe engagierter Filmenthusiasten setzte dann doch eine (kleine) Kinoauswertung durch – und so kann diese faszinierende, experimentelle Studie über Männlichkeit und Menschlichkeit in ihrer ganzen enigmatischen Pracht bewundert werden. Ein Film, von dem man sich verführen lassen muss.
Referent: Dr. Gerhard Schneider

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