Ausdrucksstarke Adaption des Fin-de-Siècle-Romans „Die andere Seite“ von Alfred Kubin: Anna und Florian, ein Künstlerehepaar aus München, träumen von der absoluten Freiheit. Auf eine geheimnisvolle Einladung hin durchqueren sie halb Asien und gelangen in einen utopischen Staat, der Erfüllung ihrer Sehnsucht verspricht. Doch die dort herrschende Regellosigkeit führt zur Eskalation von Gewalt und Dekadenz. Florian lernt eine andere Frau kennen und durchlebt mit ihr seine wildesten Phantasien, Anna kommt mit dem neuen Leben nicht zurecht. Die ganze Stadt steht vor dem Untergang… Breit angelegtes Filmgemälde mit orgiastisch-mondänen Bildreizen. Einführung: Dorothee Höfert

Die zwölfjährige Katharina fällt aus allen Wolken, als sie erfährt, dass ihr richtiger Vater der russische Matrose Alexei ist. Wutentbrannt verlässt sie ihre Eltern und bricht mit der 75-jährigen Nachbarin Lene ins nahe polnische Stettin auf, mit im Gepäck ihren besten Freund, den etwas jüngeren Knäcke. Weil Alexeis Schiff bereits Richtung Danzig abgelegt hat, entwickelt sich eine wahre Odyssee – auch für die heimatvertriebene Lene, die ihre Vergangenheit wieder entdeckt. WINTERTOCHTER ist ein spannend und berührend erzählter, generationsübergreifender Film, der auch die deutsche Geschichte reflektiert. Diskussionspartnerinnen: Sigrid Schuster-Schmah, Schriftstellerin und Susanne Martinez, Schriftstellerin.

Auch, wenn Sie nicht am gesamten Symposium teilnehmen, können Sie Karten für die Spielfilme kaufen. Es gilt dabei freie Platzwahl – bei Online-Reservierung/-kauf müssen Sie aus technischen Gründen dennoch einen Platz auswählen.
Zwölf Wissenschaftler auf einer US-Antarktis-Forschungsstation werden – scheinbar – von zwei norwegischen Kollegen angegriffen, die schießend einem Schlittenhund nachjagen. Die Amerikaner retten den Hund – und müssen feststellen, dass die norwegische Station komplett zerstört, die Forscher tot sind. Videoaufnahmen zeigen: Die Norweger haben ein uraltes außerirdisches Raumschiff freigelegt und ein tödliches Alien befreit, das die Körper anderer Lebewesen übernehmen kann – beispielsweise eines Schlittenhundes…
Mit einem Kinostart zwei Wochen nach E.T. wurde John Carpenters Horror-Science Fiction-Film 1982 kein Erfolg, mit seinen Gewaltdarstellungen konnte er gegen Steven Spielbergs friedlich-freundlichen Außerirdischen nicht gewinnen – und für Carpenter war immer klar, das „Ding“ auch richtig zu zeigen.
Schon 1951 produzierte Howard Hawks eine Verfilmung der zugrundeliegenden Kurzgeschichte „Who Goes There?“ von John W. Campbell, THE THING von 2011 (Regie: Matthijs van Heijningen) erzählt die Vorgeschichte.
Eintrittspreise für die Filme des Mannheimer Filmsymposiums. 10 Euro / erm. und Mitglieder 8 Euro

SHADOWS erzählt anhand der Geschichte dreier Geschwister vom Leben Schwarzer in einer weißen Gesellschaft, von Identitätssuche und Akzeptanz – eine Studie über Diskriminierung, angesiedelt im Künstlermilieu des New Yorker Nachtlebens, das in den Rythmus der Jazzmusiker Charlie Mingus und Shafi Hadi eingetaucht ist. Cassavetes’ Debütfilm entstand zwischen 1957 und 1959. Ein mit kleinstem Budget produzierter 16mm-Film, der Improvisation und Spontaneität Raum gab, mit traditionellen Mustern brach und das Schauspiel befreien wollte: „Wir haben nicht nur den Text improvisiert, sondern auch die Bewegungen. Dabei mußte auch der Kameramann improvisieren, er mußte den Schauspielern folgen und den ganzen Raum ausleuchten, damit die Schauspieler sich spontan und frei bewegen konnten.“ (J.C.) Der Film wurde zu einem Stilbildenden Element der Beatnik-Ära.

Cosmo Vitelli ist Besitzer eines Nachtclubs am Sunset Strip in Los Angeles. Nach sieben Jahren hat er endlich die letzte Rate gezahlt und das „Crazy Horse West“ gehört ihm allein. Mit drei seiner Girls will Cosmo feiern. Er fährt mit ihnen in einen privaten Spielclub, in dem man grenzenlosen Kredit hat. Cosmo verliert hoch. Da er nicht zahlen kann, zwingen ihn seine Schuldner, einen bei ihnen angeblich noch höher verschuldeten chinesischen Buchmacher zu ermorden. John Cassavettes achter Film arbeitet gegen die Spannungsgesetze des Genres, verweigert spektakuläre Zuspitzungen zugunsten atmosphärischer Feinarbeit. Wie in allen Cassavetes-Filmen rückt die Kamera den Akteuren dicht auf den Leib. Man sieht, wie Cosmo immer mehr Spielraum verliert, bedrängt und in die Enge getrieben wird und schließlich buchstäblich mit dem Rücken zur Wand steht. „Der ewig unterschätzte, grünäugige, virile Ben Gazzara liefert darin die Performance seines Lebens: Nie spielte er so intensiv und überzeugend wie hier.“ (D. Sannwald, Tagesspiegel)