Ein herrenloser Samurai kommt in eine kleine Stadt, die von zwei rivalisierenden Banden beherrscht wird. Er bietet seine Dienste dem Meistbietenden an, und schreckt auch nicht davor zurück, für eine Handvoll Yen mehr das Lager zu wechseln. Niemand ahnt, welche Pläne der Fremde verfolgt. Wie bei vielen Kurosawa-Filmen sind die Remakes bekannter als das Original. Sergio Leone hat die Story unter dem Titel FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR neu verfilmt und folgte der Vorlage fast eins zu eins, bis in die Details vieler Kameraeinstellungen hinein. In YOJIMBO finden wir alle Zutaten, die Kurosawas Filme so wunderbar machen: Mitreißende Actionszenen, viel Humor; von albern bis zutiefst schwarz, und eine humanistische Botschaft.

In einem kleinen Dorf in Kirgistan sorgt der Elektriker Svet-Ake, den man überall nur den „Herrn Licht“ nennt, für Furore. Er hat ein offenes Ohr für alle Probleme der Dorfbewohner, doch vor allem für ihre Stromrechnung. Die Stromkosten in dem kleinen Dorf klettern in astronomische Höhen und kaum jemand kann sich noch das Licht im Dunkel leisten. Und so lässt er die Stromzähler der Nachbarn rückwärts laufen – bis er mit dem Gesetz in Konflikt gerät und seinen Elektriker-Posten verliert. Regisseur Aktan Arym Kubat erzählt eine lebensmutige wie bewegende Geschichte.

Einer der großen Klassiker der Filmgeschichte und eine kurze Liebesbegegnung zwischen einer französischen Schauspielerin und einem japanischen Architekten im Jahre 1957 in der Stadt Hiroshima, die mehr ist als nur Schauplatz und Kulisse. Gedanken an ihre erste große Liebe kommen zu ihr zurück, die tragisch endete, weil der Mann ein deutscher Besatzungssoldat war. Der Film erinnert an den Krieg in Europa und zeigt Dokumentaraufnahmen von Opfern der Atombombenexplosion in Hiroshima. Mit einer Einführung von Frau M. Fritzsche: „Der Tod ist das Land, in das man gelangt, wenn man die Erinnerung verloren hat.“ (A. Resnais)

Der Film LETZTES JAHR IN MARIENBAD hat als avantgardistisches Meisterwerk Geschichte geschrieben. Die gleichnamige literarische Vorlage von Alain Robbe-Grillet, der auch das Drehbuch schrieb, zählt zu den Hauptwerken des französischen Nouveau Roman. Alain Resnais‘ Spielfilm bricht mit den bekannten erzählerischen Darstellungstraditionen des (Hollywood-)Kinos und bietet stattdessen eine faszinierende BildÄsthetik, in der der Stil selbst zum Inhalt wird. Die strenge Schwarzweiß- Optik, das Spannungsverhältnis von Bild und Bewegung wie auch die Konzentration auf geometrische Formen in der szenischen Gestaltung inspirierten viele zeitgenössische Künstler für ihr eigenes Schaffen.
Einführung: Dr. Dorothee Höfert, Kunstvermittlerin der Kunsthalle Mannheim

Tod binnen drei Monaten verhieß die Parole „Nacht und Nebel“ all jenen KZ-Häftlingen, die als besondere Systemgegner eingestuft wurden, nach einem Ausspruch Hitlers, wonach jeder, der sich ihm in den Weg stelle, ohne Spur in Nacht und Nebel untergehen werde. Als Mahnmal gegen das Vergessen entstand 1955 der gleichnamige Film, der auch in den für die Medienerziehung an den Schulen verbindlichen Filmkanon aufgenommen wurde. Er nimmt seinen Ausgang in den grün überwucherten Ruinen von Auschwitz und zeigt danach, in einem Rückblick, die gnadenlose und präzise Vernichtungsmaschinerie in den Todeslagern. Dabei verbinden sich die einprägsamen Bilder mit der Musik Hanns Eislers und den Texten von Jean Cayrol (in der deutschen Fassung von Paul Celan), die beide den Holocaust überlebten, zu einem Dokument von erbarmungsloser Eindringlichkeit.

Eine Tasche schwebt durch die Luft – und nichts ist, wie es vorher war. Ein banales Ereignis führt in Resnais‘ Tragikomödie zu haarsträubenden Verwicklungen. Die gestohlene Brieftasche einer Amateurpilotin löst im Finder Merkwürdiges aus: Er beginnt sofort, sich für diese Frau um die 50 zu interessieren. In seiner Phantasie versucht er sich vorzustellen, wie sie lebt und wer sie ist. Schließlich gibt er die Geldbörse aber doch nur bei der Polizei ab und hinterlässt seine Telefonnummer. Marguerite bedankt sich telefonisch, legt aber keinen Wert auf ein persönliches Treffen, was Georges nun um so mehr dazu bringt, sich in ihr Leben zu drängen. Der gutbürgerlich situierte Georges scheint geradezu besessen von einer unbekannten Frau. Als es dann doch zu einem Treffen kommt, gerät alles außer Kontrolle…

US-Paranoia-Kino par excellence: Privatdetektiv John Klute sucht einen verschollenen Freund und gerät an das Callgirl Bree Daniels, die alsbald in Gefahr gerät. Alan J. Pakula (ZEUGE EINER VERSCHWÖRUNG, 1974, DIE UNBESTECHLICHEN, 1976) ist ein Meister des Spannungskinos, er ergründet das tiefe Misstrauen des Individuums gegenüber dem amerikanischen System, er führt hinein in die Großstadtwelt von Zuhältern, Prostituierten und Junkies: KLUTE ist ein perfekt inszenierter, darstellerisch herausragender Neo-Noir-Thriller, der den Charakter des US-Kinos der 1970er Jahre mitbestimmte. Oscar für Jane Fonda!
Mitgliederaktion: Mi. 07.09.2016, 17:30 Uhr Eintritt für Mittglieder von Cinema Quadrat e. V. frei.

Der 21-jährige Jimmy will den Soul nach Dublin bringen und stellt eine bunte Truppe von Musikern unter dem Namen „The Commitments“ zusammen. Angeführt von Jimmy und dem 45-jährigen Soul-Veteranen und Trompeter Joey beginnt der Kampf um Soundanlagen, Übungsräume und schließlich um erste Auftritte. Als endlich der musikalische Durchbruch gelingt und sie sogar die Möglichkeit bekommen, mit dem Idol Wilson Pickett gemeinsam aufzutreten, bricht die Band im Streit auseinander. Mit viel Humor und mit der mitreißenden Musik alter Motown-Hits zeigt Regisseur Alan Parker den Aufstieg und Fall einer Band und hat damit einen der besten und stimmungsvollsten Musikfilme der 90-er Jahre geschaffen!