1918 kämpft Miina im finnischen Bürgerkrieg auf Seiten der Kommunisten in einem schlecht gerüsteten Frauenbataillon. Ihre Gruppe wird von den überlegenen Nordtruppen geschlagen und sie kommt in Gefangenschaft, wo die Frauen wahllos gefoltert, vergewaltigt und hingerichtet werden. Miina kann zunächst entkommen, doch wird sie bald darauf von dem Jungsoldaten Aaro entdeckt, der sie vor ein ordentliches Gericht stellen möchte. Provinzrichter Hallenberg allerdings führt ein korruptes Regime. Nach Leena Landers Roman DIE UNBEUGSAME hat Louhimies eine kraftvolle, in epischer Ruhe ausgeführte Historientragödie mit parabelhaften Zügen in eine farbengesättigte, bedrückend schöne Landschaft gestellt. Wir verlosen bei jeder Vorstellung unter den Zuschauern 5 Exemplare der Romanvorlage.

Als der erfahrene Theaterregisseur und Bühnenautor Antoine stirbt, ist sein Tod nicht nur ein Moment tiefer Traurigkeit, sondern auch ein Grund für seine alten Schauspielfreunde, zusammenzukommen. Denn Antoine hat ihnen eine Botschaft mit einer letzten Bitte hinterlassen, die für sie die Grenzen von Fiktion und Wirklichkeit recht bald verschwimmen lässt. Ausgehend von den Proben zu dem Stück „Eurydice“ erinnert sich jeder von ihnen an Rollen, die er einmal gespielt hat, an inszenierte Erfahrungen und gelebtes Leben. Ein echter Resnais – ein wenig surreal, aber brillant.

Der eindrucksvolle Film zeigt die Geschichte des Rocksängers „Pink“ in massiven Bild-Ton Kompositionen: In einem Hotelzimmer in Los Angeles sitzt er, ist ausgebrannt vom Musikbusiness und nur noch mittels Drogen fähig auf der Bühne zu stehen. Basierend auf dem Album „The Wall“ aus dem Jahre 1979 von Pink Floyd, beginnt der Film in Pink’s Jugend, wo er von der Liebe seiner Mutter erdrückt wird. Nach wechselnden Beziehungen, Drogen, Sex, vermischt Pink zusehends Realität mit seinen Alpträumen, beginnt, eine Wand um sich aufzubauen, um sich von seiner Umwelt zu schützen.

Ende 1969 begleiteten die Brüder Albert und David Maysles, die Urväter des ‚direct cinema‘, und Charlotte Zwerin die Rolling Stones auf ihrer Tournee durch die USA. Die Dokumentarfilmer waren überall mit dabei: bei Studioaufnahmen, im Madison Square Garden, bei Pressekonferenzen, in Hotelzimmern, hinter der Bühne, bis zu jenem legendären, traurigen Festival in Altamont. Ein paar Monate nach Woodstock sah alles danach aus, als ob auch dieses Festival wieder zum friedlichen Rock-Event einer neuen Generation werden sollte. Doch Mitglieder der Ordnergruppe Hell’s Angels stachen im Blutrausch auf einen 18jährigen Schwarzen ein. Der junge Meredith Hunter starb vor der Bühne, vor den Augen tausender Fans und vor den Rolling Stones. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Mick Taylor und Bill Wyman sehen am Schneidetisch noch einmal die Katastrophe. Eindringlicher, unvergesslicher kann man die Ernüchterung nicht zeigen. GIMME SHELTER ist ein direkter, ungeschminkter Blick auf Rock‘n Roll, Gewalt und das Musikgeschäft, immer noch beeindruckend und bewegend. So nahe kam den Stones wahrscheinlich kein Kamerateam mehr. Wir zeigen eine restaurierte Fassung des Originalnegativs in verbessertem Dolby Digital Sound und mit jenen wiedereingefügten drastischen Dialogpassagen, die bei der Erstaufführung mit Rücksicht auf ein jugendliches Publikum unterdrückt wurden.

SHOUF SHOUF HABIBI (Schau, Schau, mein Schatz!) riskiert einen komödiantisch-authentischen Einblick in das marokkanische Migranten-Milieu, in dem die Umstellung von Winter- auf Sommerzeit und der Gang zum Optiker ohne ausreichende Sprachkenntnisse beinahe zu existenziellen Problemen geraten. Der Film hat in den Niederlanden den Nerv der Zeit so gut getroffen, dass bereits eine Fortsetzung gedreht wird. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Abdullah – genannt Ab. Er träumt von einer Karriere als Hollywood-Darsteller, „jetzt, wo arabische Gesichter in Folge von 9/11 sicher in vielen Filmen gebraucht werden.“ Der Zwanzigjährige hat keine großen Perspektiven, aber viele Ideen. Ob als Büroangestellter oder Metzger, als Schauspieler oder Bankräuber… Auf jeden Fall sieht Ab eine große Zukunft für sich und seine Freunde vor sich. Und dann kommt doch alles anders als er denkt. Die niederländische Presse urteilte: „Theo van Gogh hätte den Film geliebt.“

Poldo und seine Frau Alejandra haben sich schon lange nichts mehr zu sagen. Nur ihre Tochter Nati hält die Ehe noch zusammen. Als Poldos Nachbar, der Landwirt Pichón, ausgerechnet beim gemeinsamen Schlachtfest die stumme Nati beleidigt, kommt es zum Bruch zwischen den beiden Familien. Poldo verbietet seiner Tochter den Umgang mit Pichóns Sohn Ladeado, mit dem sie eine enge Freundschaft verbindet. Poldo untersagt auch seiner Frau den Umgang mit dem Farmer und ahnt nicht, dass die beiden schon lange ein Verhältnis miteinander haben. Als die bittere Wahrheit herauskommt, nimmt Poldo Rache. Ein großartiger und ungewöhnlicher Film über destruktive Kommunikation, subtile und offene Gewalt – aus der Sicht eines unschuldigen Kindes. Albertina Carri, geboren 1973 in Buenos Aires, studierte Fotografie, Drehbuch und Regie und begann ihre Karriere in den 1990er Jahren als Kameraassistentin, bevor sie im Jahre 2000 mit „No quiero volver a casa“ ihr Spielfilmdebüt realisierte. Mit ihren folgenden Arbeiten „Los rubios“ und „Géminis“ hat sie sich als international beachtete Protagonistin des Neuen Argentinischen Kinos etabliert. Ihre Filme, mit denen sie immer neue Genres erprobt und Stilmittel variiert, erhielten in Argentinien und bei internationalen Festivals mehrere Auszeichnungen.