Eine junge Frau bereitet sich in einem Hotelzimmer sorgfältig auf ein geplantes Selbstmordattentat vor. Maskierte Menschen geben ihr letzte Instruktionen und bereiten ihre Ausrüstung vor. Dann ist sie allein mit ihrer Rucksackbombe am Times Square in New York. Der Debütfilm von Julia Loktev ist von beunruhigender und beeindruckender Intensität. Sie reduziert die Vorgänge auf ein Minimum, braucht nicht viele Worte, und zeigt uns das Innenleben eines Mädchens, das bereit ist zu sterben.

Jazz und Film – diese beiden Kunstformen haben sich seit ihrem zeitlich parallelen Aufblühen zu Beginn des letzten Jahrhunderts immer wieder gegenseitig befruchtet. Und dass das keine rein amerikanische Angelegenheit war, weiß man spätestens seit der Zusammenarbeit zweier Genies: dem französischen Regisseur Louis Malle und dem legendären Trompeter Miles Davis in „Fahrstuhl zum Schafott“ (1957). Grund genug für das Cinema Quadrat, eine Reihe ins Leben zu rufen, die in loser Folge Jazz-Filme mit Auftritten lokaler Formationen kombiniert. Christian Eckert und das New York Jazz Trio: Der Weinheimer Gitarrist Christian Eckert studierte u. a. bei der Jazz-Legende Jim Hall und gilt als eines der größten Talente in der aktuellen Jazzszene. Als einzigem Deutschen gelang es ihm im letzten Jahr, mehrere Wochen die amerikanischen Jazz-Charts anzuführen. Im Cinema Quadrat wird er mit seiner Formation „NY3“ zu hören sein: Organist James Simpson und Schlagzeuger Matt Jorgensen sind alte Bekannte aus New York. Ein Weltklasse-Trio, das einstimmt auf den nachfolgenden Film, im dem es etliche Jazzgrößen zu sehen und zu hören gibt. Blue Note – A History of Modern Jazz Julian Benedikt porträtiert in seinem 1998 für den Grammy Award nominierten Dokumentarfilm das legendäre Jazzlabels „Blue Note“. Gegründet wurde „Blue Note“ von den aus Nazi-Deutschland emigrierten Juden Alfred Lion und Frank Wolff, die mit ihrer Plattenfirma mehr als ein halbes Jahrhundert amerikanischer Kulturgeschichte maßgeblich mitgeprägt haben. Musiker erzählen über „ihr“ Plattenlabel, über die sehr ungebundenen Arbeitsbedingungen, unter denen Experimente und musikalische Innovationen angeregt und gefördert wurden.

Das Künstlerpaar Gilbert & George gilt seit den 1970er Jahren durch seine verschrobene Selbstinszenierung in der Kunstszene als Unikum und später auch als Bestseller. Unter dem Motto „Kunst für alle" zeigen ihre oftmals kontroversen, meist großformatig angelegten Werke verschiedenster Techniken hauptsächlich sie selbst als Gesamtkunstwerk in den unterschiedlichsten Lebenssituationen, z. B. indem sie einander beim Betrinken filmten. WITH GILBERT & GEORGE ist ein persönliches Porträt des berühmten britischen Künstler-Paars durch ihren langjährigen Freund Julian Cole.

Mit BROKEN SKY gelingt Regisseur & TEDDY-Gewinner Julián Hernández eine wunderschöne Liebesgeschichte und ein sorgfältig choreographierter Film, der klassische Erzählrhythmen gleich in den ersten Minuten beiseite schleudert und sich einem langsamen Tanz der Liebe, des Sex, der Ablehnung, des Schmerzes und der Rückkehr hingibt so wie sich Gerardo und Jonas beinahe selbstvergessen einander hingeben, in expliziten Szenen, die selbst im aktuellen mexikanischen Kino einmalig sein sollten. Der erfahrene Regisseur Hernández (MIL NUBES – LIEBESSEHNSUCHT) skizziert die liebevolle und von Verlangen geprägte Beziehung der beiden jungen Studenten, die zu scheitern droht, als Jonas eine Affäre mit einem Anderen beginnt. Gerardo rächt sich, indem er ebenfalls Sex mit anderen Männern sucht, um Jonas zu vergessen. Doch sie bleiben zusammen trotz ihrer Seitensprünge. Sie lieben und begehren sich bis zum Ende ihres Lebens auch wenn die Trennung unvermeidlich scheint. Hernández kommuniziert all dies in höchst erotischen Einstellungen und verlangenden Blicken, deren sinnlicher Bilderwelt man sich nur schwer entziehen kann.

Ein außergewöhnlicher Film, der mit äußerst kunstvoller Kamera die Sehnsucht des jungen Helden Gerado fast greifbar macht. Der 17-jährige Gerado erlebt im urbanen Mexico sein Coming-Out und die erste Liebe. Der lyrisch erzählte Film beschreibt die Wanderungen Gerados durch die nächtliche Stadt. Seine flüchtigen Bekanntschaften mit verschiedenen Männern, in denen er nur das eine sucht, seine erste große Liebe… Der hübsche Protagonist und sein offener und suchender Umgang mit seiner Homosexualität ist nicht nur filmisch äußerst gelungen, sondern auch politisch ein Statement über das Leben von Homosexuellen in Mexiko. Mit ruhigen Schwarzweißbildern zeigt der erste Spielfilm des Mexikaners Julián Hernández („BROKEN SKY“) den schmerzhaften Abschied von einer großen Liebe. Zahlreiche Auszeichnungen, u.a. „TEDDY Award“ Bester Spielfilm – Int. Filmfestspiele Berlin – BERLINALE.

Kurz nachdem Charlie mit seiner Verlobten die Provinz in Northampton verlassen hat, um in der großen Stadt sein Glück in der Werbebranche zu finden, stirbt sein Vater und hinterläßt ihm eine Schuhfabrik. Der Firma geht es ziemlich mies, und Charlie liebäugelt damit, die Fabrik einfach zu verkaufen. Eine couragierte junge Angestellte findet jedoch, es ginge auch anders. Gleichzeitig macht Charlie die Bekanntschaft von Lola, einer Nachtclubsängerin, die eigentlich Simon heißt. Heldenhaft will er Lola bei einer Schlägerei beschützen, ohne zu ahnen, dass sie früher mal Boxer war. Die beiden freunden sich an, und beide haben die rettende Idee für Charlies marode Fabrik: High Heels und Stiefel für „Frau“ ab Schuhgröße 43! Klar, daß vor allem die forsche Lola bei den Arbeitern in Northampton auf ziemlich viel Unverständnis stößt. Aber schließlich steht die nächste Schuhmesse in Mailand an… KINKY BOOTS ist eine Mischung aus PRICILLA und GANZ ODER GAR NICHT, eine rührende Geschichte über Toleranz und ein Plädoyer für die Courage, auch ungewöhnliche Wege zu beschreiten. Hauptdarsteller Chiwetel Ejiofor begeistert in der Rolle von Simon/Lola mit einer mitreißenden Performance.