Josephine Deckers mystisch anmutender Film spielt in den finsteren kalifornischen Wäldern von Mendocino. Hier findet ein Balkan-Folk- Festival statt, auf dem Sarah ihre Freundin Isolde mit einem Besuch überrascht. Die beiden erfahren von den Mythen ferner Länder, lernen Volkslieder und Tänze und schlafen in einer kleinen Hütte. Während einem dieser unbekümmerten Momente trifft Sarah einen gutaussehenden Mann und entscheidet sich, ihn zu verführen – langsam und über mehrere Tage. Während sie sich ihrem Ziel nähert, verändern erschreckende Gefühle ihr Verhalten. Sie stürzt immer tiefer in die mythische Welt der anderen Festivalbesucher. Eine verwirrende Reise in eine fantastische Welt, in der sich Realität und Mythos unauflöslich miteinander verbinden.

Die 17-jährige, temperamentvolle Maria fühlt sich von ihrem Dasein in einer kolumbianischen Kleinstadt eingeengt und möchte der häuslichen Armut, ihrem tristen Job als Arbeiterin auf einer Rosenplantage und ihrem ungeliebten Freund Juan, von dem sie schwanger ist, entfliehen. Sie lässt sich von dem charmanten Franklin als Drogenkurier anwerben und fliegt zusammen mit drei weiteren Kurieren mit 62 Drogen-Päckchen im Bauch nach New York. Die Reise wird zu einer leidvollen Erfahrung für Maria – aber auch zur Herausforderung, einem neuen Leben entgegenzublicken. Die Besucher des Max-Joseph-Straßenfestes haben MARIA VOLL DER GNADE aus einer Liste mit 10 Filmen zur Wiederaufführung im Cinema Quadrat ausgewählt und wir freuen uns, ihn im September-Programm zeigen zu können.

Als General Suharto mit einem Militärputsch in Indonesien 1965 die Macht an sich reißt, schickt er Todesschwadronen durchs Land, die innerhalb eines Jahres über eine Millionen Andersdenkende ermorden. Ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit, das bis heute ungeahndet ist: Die Mörder von einst sind heute Politiker und Personen des öffentlichen Lebens, werden teils wie Helden verehrt. Da die Dreharbeiten mit überlebenden Opfern immer wieder von lokalen Behörden boykottiert wurden, wendet Regisseur Oppenheimer einen genialen Kunstgriff an: Er zwingt die reuelosen Täter zur Auseinandersetzung, indem er ihnen anbietet, ihre Morde vor der Kamera selbst zu inszenieren. Er schlägt die Mörder so mit derselben Methode, mit der sie bisher ihr Gewissen ruhig gestellt haben: mit der Kunst der Inszenierung. Da ist etwa Anwar, der demonstriert, wie er mit einer Drahtschlinge mordet. Mafia-Filme hätten ihn dazu inspiriert, sagt er grinsend und präsentiert sich tänzelnd vor der Kamera. Eine Performance, die in ihrer Selbstgefälligkeit kaum auszuhalten ist. Die Täter gefallen sich in der Überhöhung ihrer Taten.
Angesichts der Abgründe, die sich dahinter auftun, ist die Fallhöhe beträchtlich. Im Laufe des Films, als der Regisseur seinen Protagonisten die Szenen vorspielt, gerät Anwars Selbstbild ins Wanken. Am Ende hat er sich und das Bild, das er abgibt, nicht mehr im Griff, die Erinnerungen würgen ihn, wie sonst nur in seinen Alpträumen.
Ein verstörendes Monstrum von einer Dokumentation, ein filmischer Fiebertraum, dessen Bilder einen nicht mehr verlassen, dessen Inhalt erschüttert und dessen Machart die Grenzen des Dokumentarischen völlig neu definiert.

Über eine Million Menschenleben haben die grausamen Massaker gefordert, zu denen es zwischen 1965 und 1966 in Indonesien kam. Noch heute werden dort die rücksichtslosen Handlanger, die zahlreiche Leben ausradierten, wie Helden gefeiert. Dokumentarfilmer Oppenheimer hatte bereits mit seiner Doku THE ACT OF KILLING (2012) das 1960er Massaker beleuchtet und dabei die Täter in den Vordergrund gestellt.
THE LOOK OF SILENCE wendet sich der anderen Seite des damaligen Genozids zu, nämlich den Opfer-Familien, genauer einem Ehepaar, dessen ältester Sohn den Paramilitärs zum Opfer gefallen ist und von dessen Tod sich die Eltern nie erholt haben. Der Bruder des Ermordeten, Adi, sucht im Film diejenigen auf, die den Mord verschuldet haben. Dabei trifft er auf Menschen, die für ihre Taten nie zur Rechenschaft gezogen wurden und sich sogar mit diesen brüsten. Sie wohnen nicht weit weg von Adi, gehen in denselben Läden einkaufen. Durch seinen Beruf als Optiker kommt der Hinterbliebene mit den Mördern ins Gespräch und erfährt bis ins Detail, was seinem Bruder damals zugestoßen ist…

Starregisseur Whedon transportiert Shakespeares scharfsinnige Liebeskomödie rund um die Suche nach wahrer Liebe mittels eleganter schwarzweiß Bewegtbilder in die Gegenwart Kaliforniens, also: Shakespeares berühmtes Liedgut als lässiger Lounge-Song bei der Poolparty! Unter Beibehaltung der alten Texte ist die Story weitgehend gleich: Als Don Pedro seinen alten Freund Leonato, den Gouverneur von Messina, besucht, werden seine beiden Begleiter von der Liebe überwältigt. Claudio verliebt sich in Leonatos Tochter, während Benedick und Leonatos Nichte Beatrice ihre Schutzmauern fallen lassen. Einzig Don Pedros eifersüchtiger Halbbruder bringt Gift ins Paradies, versucht die Liebe von Hero und Claudio durch eine perfide Intrige zu zerstören…
„Shakespeares Sprachwitz und gedankliche Schnelligkeit werden mit temporeichem Schnitt und gutgelaunt aufspielenden Darstellern reizvoll umgesetzt. Shakespeares Originalsprache fließt nach kurzer Eingewöhnungszeit für den Zuschauer wie selbstverständlich, bezaubert und animiert. … Ein sommerlich flirrender Filmspaß voller Eleganz und Esprit. Sprühend geistreich, delikat und amüsant!“ meint die Deutsche Film- und Medienbewertung, die dem Film das Prädikat besonders wertvoll verlieh.

Nachdem Emilio, ein Farmer, von seinem Land vertrieben wurde, findet sich sein neunjähriger Sohn Simon auf einer illegalen Mohnplantage wieder, wo Emilio Arbeit gefunden hat. Bald schon werden beide in die Geschäfte der Plantagenbetreiber hineingezogen und geraten zwischen die Fronten von Militär und Drogenkartellen. Die Freundschaft zu einem gleichaltrigen Mädchen hilft Simon, die Wirren zu überstehen. Das Drama wirft einen bewegenden Blick auf die harten Realitäten Kolumbiens, erzählt aber auch von Freundschaft, Solidarität und Hoffnung.

„Zona Sur“ heißt das Viertel von La Paz, in dem die bolivianische aristokratische Oberschicht wohnt. Hier lebt auch die gut situierte Carola mit ihren beiden Söhnen und einer Tochter in einem prachtvollen Haus mit Garten. Die allein erziehende Mutter kontrolliert jede noch so kleine Regung in ihrem Herrschaftsbereich – die ihrer Kinder ebenso, wie die des Butlers Wilson, der von den Aymara-Ureinwohnern abstammt und die andere Seite Boliviens repräsentiert. Doch ihr kleiner Mikrokosmos – fern ab von allen Problemen der Realität – scheint langsam zu zerbrechen. Juan Carlos Valdivia, geboren und aufgewachsen in La Paz, studierte Film am Columbia College in Chicago und begann seine Filmkarriere in Mexiko. Sein Debütfilm JONÀS Y LA ALLENA ROSADA erwies sich als ein außergewöhnlicher Erfolg. Einen Skandal löste 2000 sein kirchenkritischer Film EL ÚLTIMO EVANGELIO aus, der erst 2009 seine Premiere hatte. Vadlivia erhielt 2010 mit ZONA SUR den Preis für beste Regie und für das beste Drehbuch in der Sektion World Cinema beim Sundance Film Festival.

Oma tot bei Wohnungsnot! Ein bisschen Hitchcock, ein Hauch Almodóvar und jede Menge bösen Witz – BOYSTOWN hat von allem etwas. Der aalglatte Immobilienmakler Victor hat es sich in seinen kranken Kopf gesetzt, das Chueca-Viertel Madrids in eine Art spanisches Soho zu verwandeln: Muskulöse und reiche Schwule der A-Klasse sollen hier bald die verstaubten Omis ersetzen. Für seinen Plan geht Victor (buchstäblich!) über Leichen. Mittenrein in den Schlamassel geraten der Fahrlehrer Rey und sein liebenswert geschwätziger Freund Leo. Nicht lang und sie stehen dummerweise unter Mordverdacht. Und es kommt noch schlimmer: Ausgerechnet Reys schrille Über-Mutter besetzt eines der Traumapartments, auf die Victor ein Auge geworfen hat, und gerät so in Gefahr, skrupellos aus dem Weg geräumt zu werden! Auf die Suche nach dem „Chueca-Killer“ begibt sich eine von Phobien geplagte Kommissarin samt liebem, leicht trotteligem schwulen Sohn. BOYSTOWN ist ein Spaß für alle, die skurrilen, rabenschwarzen Humor zu schätzen wissen.