Pierre ist 33 Jahre alt, erfolgreicher Florist – und sein Leben nimmt eine Wende, als seine Mutter nach zwei Jahren wieder auftaucht. Judith ist launisch und exzessiv: Sie leidet an einer bipolaren Störung und hat ihre Behandlung abgebrochen. Pierres einziger Gedanke ist, sie so schnell wie möglich zurück in die Klinik zu verfrachten und sein normales Leben wieder aufzunehmen, doch nichts läuft wie geplant. Ihr unerwartetes Wiedersehen – explosiv, lustig und bewegend zugleich – erzeugt einen Strudel aus Panik, Verantwortung, Schuld, schlechten Erinnerungen. Und Liebe.

Der Film spielt in einem Zeitraum von 24 Stunden, in denen die komplizierte Mutter-Sohn-Beziehung auf den Punkt gebracht wird: „Agnès Jaoui und William Lebghil brillieren auf dem schmalen Grat zwischen Komödie und Tragödie in Julien Carpentiers unglaublich charmantem und bewegendem Debütfilm über bipolare Störung.“ (cineuropa.org)

Korsika, 1995. Lesia erlebt ihren ersten Sommer als Teenager. Doch sie ist anders: Denn sie ist die Tochter eines bekannten, untergetauchten Mafiabosses. Nach einem Anschlag ist der Clan alarmiert. Der Vater befürchtet die Folgen seiner eigenen Rachefeldzüge und will seine Tochter schützen. Deshalb lässt er sie zu sich holen – Vater und Tochter, verbunden durch eine fragile Beziehung, gemeinsam auf der Flucht.

„Mit diesem Film möchte ich die Maschinerie der Verbrecherherrschaft in ihrem unvermeidlichen programmierten Aussterben zeigen“, erklärt Julien Colonna über sein Spielfilmdebüt, das aus Sicht einer Teenagerin die innersten Zirkel des organisierten Verbrechens schildert. „Zweifellos einer der besten Filme des Jahres!“ (France Television)

In einem kleinen Fischerdorf am Papaloapan-Fluss ist Rita, die Tochter des Fischers Pedro, in José verliebt. Der sagt jedoch die Hochzeitspläne ab, nachdem er als Rädelsführer eines Streiks in der Zuckerfabrik rausgeschmissen wurde. Bei einem großen Dorffest erpresst der Zuckermühlenbesitzer Don Antonio, geschuldetes Geld zu bezahlen oder ihm eine seiner Töchter zu überlassen. Rita entscheidet sich, mit Don Antonio zu gehen. Der Beginn eines Weges, auf dem sie von vielen Männern ausgebeutet wird…

Der Klassiker des diesjährigen Programms, der in restaurierter Fassung wieder in die Kinos kommt, ist ein Rumbera-Melodram um Moral, Korruption, Ungerechtigkeit und soziale Realität. Hauptdarstellerin Ninón Sevilla, als Tänzerin und Schauspielerin ein großer Star des mexikanischen Kinos, ermöglichte die Finanzierung des Films, eine formvollendete, visuell berauschende, perfekt austarierte Mischung von Melodram und Analyse politischer Missverhältnisse.

Julio Bracho (1909-1978), mexikanischer Regisseur und Drehbuchautor, kam über das Theater zum Film und führte ab 1941 bei 50 Filmen Regie.

Mit kahlem Kopf sitzt der 14-jährige Hobby-Streamer Jordan an seiner PlayStation, schuld ist eine Panne beim Haareschneiden. Seine wenigen Zuschauer zeigen sich außerordentlich großzügig und überhäufen (den augenscheinlich an Krebs erkrankten) Jordan mit Spenden. Als die geliebte Spielkonsole den Geist aufgibt, wird aus dem Zufall eine perfide Lüge und aus dem „kranken“ Jordan ein Superstar. Schnell wächst ihm die Aufmerksamkeit in der sonst so ruhigen Gemeinde über den rasierten Kopf und die kaputte Konsole wird zur kleinsten Sorge. Eine einzelne, kleine Lüge in einem winzigen Dorf in Südfrankreich. Wie schlimm kann die schon sein? Das lernen die Freunde Jordan und Patrick auf die harte Tour, denn im digitalen Zeitalter wachsen den Lügen in Windeseile Beine. Neben den Stolperfallen des Internets geht es dabei auch um moderne soziale Dynamiken und wie zerbrechlich sie sein können. Durch seine Teilnahme am Schlingel-Filmfestival in Chemnitz im Herbst 2023 sprach sich JUNIORS schnell als Tipp in der Jugendfilmszene herum. Es ist der erste Langfilm, bei dem Regisseur Hugo P. Thomas alleine Regie führte. Er wirkte außerdem am Drehbuch mit.

„Es gibt ja ganz wenig Dialekt im Deutschen Spielfilm. Und wenn doch, dann so, als wäre ein Dialekt an sich schon selbst ein Witz“, sagt Regisseurin Jusine Bauer: „Ich habe das nicht verstanden und mich gefragt, warum eigentlich alle Leute gleich sprechen sollen, egal wo sie herkommen.“

MILCH INS FEUER ist im Hohenlohischen, Nahe Schwäbisch Hall, angesiedelt, in einem kleinen Dorf, in dem Katinka den Hof übernehmen will, aber gegenüber dem Bruder das Nachsehen hat, während die Freundin schwanger ist, ein offenes Geheimnis, und der Nachbarbauer gegen „die da oben“ protestiert. Ein langer Sommer an der Jagst, in dem aus der Ballenpresse Heuballen geboren werden und auf dem kastrierten Stier geritten wird, in einem Film, der die Realität der landwirtschaftlichen Arbeit mit Symbolen des Frauseins, der Mutterschaft, des Lebens unter dem Radar traditionell-patriarchalischer Traditionen verbindet. „MILCH INS FEUER blickt wie durch ein Brennglas in die reale Lebenswelt eines kleinen Bauerndorfes, ohne beschönigende Überhöhung, aber mit poetischer Wucht.“ (kino-zeit.de)

Sandra, deutsche Schriftstellerin, lebt mit ihrem französischen Mann Samuel und ihrem Sohn Daniel abgelegen in einem Chalet in den französischen Alpen. Dann wird Samuel tot aufgefunden. Unfall? Selbstmord? Mord? Der Polizei erscheinen die Umstände verdächtig, Sandra wird verhört und angeklagt, es beginnt ein aufreibender Indizienprozess. Strafverfolgung und Justiz bohren in das private, widersprüchliche, komplexe Beziehungsgeflecht zwischen den Eheleuten – Sandra Hüller arbeitet nuanciert alle Facetten ihrer Figur heraus. Gewinner der Goldenen Palme – erst zum dritten Mal für einen von einer Frau inszenierten Film.