Der Ex-Schlagzeuger und derzeitige Skandalbuchautor Dries (Dries Vanhegen) erhält ein schrilles Angebot: Er soll für die Punk-Combo dreier behinderter Freunde trommeln. Dries verspricht sich Inspiration, außerdem soll der Behindertenstatus die Jury eines Talentwettbewerbs beeindrucken. „This is Hardcore“ verheißt das Plakat und selten traf es die Werbung besser: Was der Belgier Koen Mortier in seiner Reise zur (a)sozialen Unterschicht aufdeckt, fordert starke Nerven, belohnt aber mit einer sensationell schwarzhumorigen, unvergesslichen Groteske.

Wataru besucht die 5. Klasse. Sein einziger Wunsch ist es, glücklich mit seinen Eltern zusammenzuleben. Die Wirklichkeit sieht anders aus. Der Vater verlässt die Familie, die Mutter landet im Krankenhaus. Watarus Welt bricht zusammen. Durch die Begegnung mit einem Jungen aus der Parallelklasse verändert sich alles: Er zeigt Wataru ein magisches Reich, in dem für diejenigen, die es verdienen, alle Wünsche wahr werden. Wataru macht sich auf die Suche nach der Schicksalsgöttin, mit Drachen, Rittern und Magiern.

Konrad Wolfs preisgekrönte Verfilmung nach Lion Feuchtwangers gleichnamigem Roman lässt in dramatischen Bildern die Person Goya lebendig werden. Der Regisseur schildert einleuchtend die historische Situation, mit der Goya konfrontiert war, und auch seine persönliche Dämonen, die ihn ins Exil getrieben haben. Die extrem aufwändige deutsch-sowjetische Koproduktion aus dem Jahre 1971 – mit Schauspielern aus sieben Ländern, über 120 Kopien von Kunstwerken und exklusiven Drehorten – plädiert für die Unabhängigkeit der Kunst von jeglicher staatlicher Bevormundung. Dr. Thomas Köllhofer zeigt, wie sich beide Goya-Filme von der historisch fassbaren Person Goya entfernen und wie dennoch jeder auf seine Art ganz unterschiedliche Facetten des Künstlers und seines Werks erfahrbar macht. Ermäßigtes Kombiticket für beide Filme. In der Pause zwischen den Filmen werden spanische Tapas serviert.

Sunny ist Sängerin in einer Band, mit der sie durch Dörfer und Kleinstädte der DDR tingelt. Doch wirklich glücklich ist sie nicht und auch mit den Männern hat sie ihre Probleme. Der Taxifahrer Harry himmelt sie an, doch seine Lebensmaxime, „die schnelle Mark“, ist nicht die ihre. In dem Philosophen Ralph glaubt sie endlich ihre große Liebe gefunden zu haben, doch Ralph erwidert Sunnys Gefühle nicht in gleicher Weise. Mit diesem fast schon legendären DEFA-Film feierte Renate Krößner in der Titelrolle der Schlagersängerin Sunny den größten Erfolg ihrer Karriere. Bei der Berlinale 1980 wurde ihre Leistung mit dem Silbernen Bären für die beste Darstellerin geehrt. Vor allem die treffsicheren und witzigen Dialoge des Autors Wolfgang Kohlhaase sowie die leichte Inszenierung des DEFA-Altmeisters Konrad Wolf brachten „Solo Sunny“ neben Festivalpreisen auch den großen internationalen Publikumserfolg.

In der Doku-Fiktion begibt sich Regisseur Konstantin Faigle auf die Reise zu den Wurzeln der Arbeit und unseres Arbeitsbegriffs und geht der Frage nach, wie unsere Gesellschaft darauf reagiert, wenn es in Zukunft immer weniger Arbeitsplätze geben wird. Faigles essayistisch-satirische Doku-Fiktion zeigt: Der moderne aufgeklärte Mensch ist nicht frei von Irrglauben und geistigem Zwang. Er hat längst einen anderen Gott erwählt: Die Arbeit. Arbeit ist eine Sucht, ein Fetisch, ein Mantra, das uns tagtäglich umgibt. Sie ist zugleich Sicherheit, Selbstbestätigung und Existenzberechtigung. In Zeiten von Wirtschaftskrise und rasantem Arbeitsplatzabbau hinterfragt FROHES SCHAFFEN diesen „heiligen“ Lebenssinn der Arbeit. Eine wunderbar ketzerische, filmische Reflektion – unterhaltsam, humorvoll und zugleich tiefgründig!

Schon den ersten Sequenzen von UNDERDOG wohnt ein subtil beunruhigendes Geheimnis inne, das sich im Lauf der Ereignisse stetig zuspitzt: Hagen ist ein prächtiger, treuer Hund und mit der jungen Lili hat er ein tolles Frauchen. Aber als das Mädchen zu seinem Vater muss, beginnt für Hagen ein Martyrium: Er wird auf Bestreben des Vaters ausgesetzt, flüchtet bald vor Hundefängern, wird von einem Bettler verkauft und landet schließlich im Tierheim. Hier beschließt er, diejenigen zur Verantwortung zu ziehen, die ihm und seinen Artgenossen böse mitgespielt haben: Die Menschen. In seinem sechsten Film entwirft der ungarische Regisseur ein Schreckensszenario vom Aufstand einer gedemütigten Spezies gegen ihre Peiniger, eine Parabel auf die gesellschaftlichen Missstände, nicht nur in Ungarn, sondern in der ganzen Welt.
In der Sektion "Un Certain Régard" auf dem Filmfestival von Cannes mit einer "Hunde-Palme" ausgezeichnet.

Wenn es das Genre Western noch nicht gebe – es müsste für Mads Mikkelsen neu erfunden werden. Zum Glück ist das nicht nötig, denn es hat sich der dänische, einstige Dogma-Regisseur Kristian Levring einen alten Regietraum erfüllt und einen fulminanten, berauschenden Remix des klassischen amerikanischen und italienischen Western gedreht. So kommt mit THE SALVATION nun ein dänischer, in Südafrika gedrehter Western in die deutschen Kinos, in dem sich Schauspieler aus Schweden, Dänemark, Frankreich, Großbritannien und den USA duellieren, wobei den wenigen Amerikanern ausschließlich Bösewicht-Rollen vorbehalten sind. Das grimmige Auge-um-Auge-Drama von Levring ist eine kritische Auseinandersetzung mit amerikanischen (Gründungs-)Mythen und dabei auch als Parabel auf heutige Konflikte, insbesondere um Öl, lesbar.

In einem Warschauer Wohnsilo lebt der 19jährige Tomek und träumt von der Liebe. Mit einem Fernrohr beobachtet Tomek jeden Abend Magda, die im Block gegenüber wohnt. Nur um ihr näher zu kommen, fährt er jeden Morgen die Milch aus. Mit fingierten Zahlungsanweisungen lockt er sie zu seinem Postschalter und traktiert sie mit Telefonaten. Als er ihr endlich sein Tun und seine Gefühle gesteht, ist Magda wütend und berührt zugleich. Kieslowski erzählt mit kühler Beobachtungsgabe, aber heißem Herzen in leidenschaftlich genauen Bildern. Mit einer Einführung zum Thema „Der Blick in das Innere eines anderen Menschen“, von J. Malewski.

DREI FARBEN: ROT ist der dritte Teil einer Trilogie des polnischen Regisseurs Krzysztof Kieślowski über die drei Farben der Tricolore, die symbolisch für Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit stehen. Zum Film: Die Pariser Studentin Valentine lernt durch einen Unfall einen pensionierten Richter kennen, der einsam und verbittert in seinem Haus lebt. Irritiert bemerkt sie, dass er die Telefone seiner Nachbarn abhört … zum zynischen Amüsement… und es entbrennt zwischen den beiden eine bittere Diskussion über das Gute im Menschen, oder eben nicht… Vorgestellt von J. Malewski.