1963: Roland Perez wird geboren, mit einer Fehlbildung des Fußes. Er wird nie richtig laufen können, da sind sich die Ärzte sicher. Aber die Medizin hat nicht mit Rolands Mutter Esther gerechnet, die mit unerschütterlichem Optimismus alles für ihren Roland tut. Denn sie hat ihm versprochen, dass er wie alle anderen zu Schule gehen wird. Damit Roland auf seinem Lebensweg auf eigenen Beinen stehen kann, braucht es Sturheit und Stärke, den lieben Gott und französische Chansons.

Roland Perez schrieb das Drehbuch zu dieser autobiografischen, warmherzigen Tragikomödie, als Hommage an seine Mutter und als Hommage an die französische Musik – Sylvie Vartans Chansons haben heilende Wirkung.

Ein Blindgänger im Hamburger Schanzenviertel: Der Bombenfund führt nicht nur zu einer weitreichenden Evakuierung, sondern auch zu einem zwischenmenschlichen Ausnahmezustand. Der Film folgt multiperspektivisch der Kampfmittelräumerin Lane und verschiedenen Bewohner*innen; inmitten des Chaos kommt es zu Begegnungen, die es normalerweise nie gegeben hätte. Geschickt kombiniert Polte die Charaktere, ihre Geschichten und Beziehungen zueinander, und zeigt ein unaufdringlich diverses Ensemble, in dem ganz en passant auch queere, Schwarze und Transmenschen kurze, präzise Einblicke in verschiedene Lebenswelten bieten; Lebenswelten, unter denen auch die eine oder andere metaphorische Bombe entschärft werden könnte. „Ein starker Film voller Zärtlichkeit. Die Entschärfung der Bombe wird zum Symbol für das Feingefühl, mit dem sich die großartig besetzten Figuren umeinander kümmern.“ (Siegessäule)

Im amerikanischen Bürgerkrieg reitet Lieutenant John Dunbar trotz schlimmster Beinverletzung in die Schlacht – und wird zum Helden. Er kann sich nun aussuchen, wo er eingesetzt werden soll. Und entscheidet sich für einen heruntergekommenen Außenposten in der Wildnis von South Dakota, endlich alleine mit seinem Pferd Cisco, einem Wolf, den er Socke tauft – und den Sioux. Vorsichtig knüpft Dunbar die ersten Kontakte zum Stamm, freundet sich mit den Indigenen an und gewinnt ihr Vertrauen. Jedoch droht der Idylle ihr jähes Ende, als ein Armeetrupp auftaucht…
Kevin Costner, als Schauspieler ein Superstar der 80er, übernahm in seinem siebenfach Oscar prämierten Regiedebüt ebenfalls die Hauptrolle. Im Gegensatz zur Mehrzahl klassischer Western werden die Ureinwohner in DER MIT DEM WOLF TANZT nicht als wilde Unzivilisierte diskreditiert. Costner gelingt es, das (weiße) Publikum für die indigene Kultur zu interessieren und begeistern.

John Lennon und Yoko Ono in Greenwich Village Anfang der 1970er: ihre Liebe, ihr politisches Engagement, ihre Kunst. Virtuos arrangiert der Film ein Zeitbild zwischen Gegenkultur und Richard Nixon: Mittels Nachrichten und Archivbildern, bisher unveröffentlichten Home Movies und Telefonaten von John Lennon sowie seinem akribisch für den Film nachgebauten Appartement können wir eintauchen in das privat-politische Leben von John und Yoko. Und immer wieder ausführliche Livemitschnitte – ihre beiden legendären Benefizkonzerte vom 30. August 1972 im Madison Square Garden, mitreißend und powerful, waren die einzigen vollen Post-Beatles-Konzert-Performances von Lennon. „Der seltene Rock-Dokumentarfilm, den man sich unbedingt ansehen muss.“ (Variety)

Heike arbeitet als Objektleiterin einer Gebäudereinigungsfirma. Sie muss vermitteln zwischen Management, dem sie gehorchen muss, Auftraggebern, die sie beschwichtigen muss, Mitarbeiter*innen, die sie antreiben muss. Sie steckt in einer Branche, die auf Effizienz und Unsichtbarkeit beruht: Wer putzt, soll nicht gesehen werden, dabei billig sein und zugleich perfekt. Zwischen Anwerbungsversuchen eines Arbeiters aus einem Subunternehmen und dem Druck, selbst jemanden zu entlassen, gerät sie mitten hinein in die Widersprüche des Systems.

Der Regisseur entwickelte sein Spielfilmdebüt in langer Recherchearbeit in der Reinigungsbranche und setzt Darsteller*innen ein, die direkt mit diesem Milieu zu tun haben. Allen voran Sabine Thalau bringt ihre energische Kraft in diesen Film, der uns ganz unmittelbar hineinversetzt in die Niedriglohn-Arbeitswelt, aus der es kein Entkommen gibt. „Sozialrealistische Immersion par excellence – die ganze Absurdität von Friedrich Merz’ Mär von den faulen Deutschen manifestiert sich in diesem Film.“ (taz)