Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Fliegen und Engel

DEUT/ITA/RUS/USA

2009

Kerstin Stutterheim

Ilya Kabakov zählt weltweit zu den bedeutendsten bildenden Künstlern der Gegenwart. Es gibt kaum ein wichtiges Museum der Gegenwartskunst, das nicht wenigstens eine Arbeit von Ilya Kabakov präsentiert. "Der rote Waggon", eines seiner Schlüsselwerke, gehört zur Sammlung des Museums Wiesbaden. Seit Jahrzehnten schafft er – gemeinsam mit seiner Frau Emilia – in seinen Installationen eine phantastische Welt, die einen Kontrapunkt zur brutalen Realität und ihren vielen gescheiterten Utopien darstellt. Der Film erzählt die Geschichte von Kabakov und macht sich mit ihm und seinen Protagonisten auf den Weg in eine lichte Zukunft. Mit einer Einführung von Dr. Susanne Kaeppele

Der mit dem Wolf tanzt

USA/GBR

1990

Kevin Costner

Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant

Im amerikanischen Bürgerkrieg reitet Lieutenant John Dunbar trotz schlimmster Beinverletzung in die Schlacht – und wird zum Helden. Er kann sich nun aussuchen, wo er eingesetzt werden soll. Und entscheidet sich für einen heruntergekommenen Außenposten in der Wildnis von South Dakota, endlich alleine mit seinem Pferd Cisco, einem Wolf, den er Socke tauft – und den Sioux. Vorsichtig knüpft Dunbar die ersten Kontakte zum Stamm, freundet sich mit den Indigenen an und gewinnt ihr Vertrauen. Jedoch droht der Idylle ihr jähes Ende, als ein Armeetrupp auftaucht…
Kevin Costner, als Schauspieler ein Superstar der 80er, übernahm in seinem siebenfach Oscar prämierten Regiedebüt ebenfalls die Hauptrolle. Im Gegensatz zur Mehrzahl klassischer Western werden die Ureinwohner in DER MIT DEM WOLF TANZT nicht als wilde Unzivilisierte diskreditiert. Costner gelingt es, das (weiße) Publikum für die indigene Kultur zu interessieren und begeistern.

One To One: John & Yoko

GBR/USA

2024

Kevin MacDonald, Sam Rice-Edwards

Dokumentarfilm

John Lennon und Yoko Ono in Greenwich Village Anfang der 1970er: ihre Liebe, ihr politisches Engagement, ihre Kunst. Virtuos arrangiert der Film ein Zeitbild zwischen Gegenkultur und Richard Nixon: Mittels Nachrichten und Archivbildern, bisher unveröffentlichten Home Movies und Telefonaten von John Lennon sowie seinem akribisch für den Film nachgebauten Appartement können wir eintauchen in das privat-politische Leben von John und Yoko. Und immer wieder ausführliche Livemitschnitte – ihre beiden legendären Benefizkonzerte vom 30. August 1972 im Madison Square Garden, mitreißend und powerful, waren die einzigen vollen Post-Beatles-Konzert-Performances von Lennon. „Der seltene Rock-Dokumentarfilm, den man sich unbedingt ansehen muss.“ (Variety)

Madiba – Das Vermächtnis des Nelson Mandela

DEU/ZAF

2014

Khalo Matabane

994 geht Nelson Mandela als erster demokratisch gewählter Präsident Südafrikas in die Geschichte ein – das offizielle Ende der Apartheid. Wie für viele andere Südafrikaner war Nelson Mandela auch für den Regisseur Khalo Matabane ein Jugendheld. Stark und zum Kampf bereit, so hatte er ihn sich in seiner Kindheit, zur Zeit von Mandelas Haft, vorgestellt. Als Mandela dann zum Staatsmann aufstieg, erschien er ihm allzu zerbrechlich und gütig. Wo war seine Wut? Ist Nelson Mandela mit seiner Politik der Vergebung und Versöhnung zu weit gegangen? Hat er Entscheidungen getroffen, die heute zu noch mehr Ungleichheit und Armut geführt haben? Oder konnte er gar nicht anders handeln? Um diese Fragen zeichnet Matabene ein differenziertes Porträt seines Kindheitshelden. Keine unumstößliche Wahrheit, sondern – auch anhand von Interviews unter anderem mit dem Dalai Lama, Joachim Gauck, Henry Kissinger – die Geschichte eines großen Mannes mit allen Ecken und Kanten.
Im Anschluss an die Vorführung am 04.07. Filmdiskussion mit Simone Knapp, KASA e.V.

Alipato – The Very Brief Life of an Ember

PHL/DEU

2016

Khavn

Dido de la Paz, Robin Palmes, Marti San Juan

2031. Im ärmsten Stadtviertel von Manila lebt eine Straßenkinderbande von Raub und Mord. Der Überfall auf die Zentralbank aber missglückt, das Geld verschwindet, der Bandenchef wandert ins Gefängnis. Nach 28 Jahren kommt er frei – doch wo das Geld ist, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die Mitglieder der Gang werden nach und nach gekillt…
Der Underground-Filmemacher und Punk-Poet Khavn zeichnet in drastischen, rauschhaften Bildern ein so grelles wie düsteres Porträt seiner Heimat. Eine chaotische, brutale Welt, in der die Zukunfts-Dystopie nur allzu sehr in der heutigen Realität wurzelt: radikales Genrekino, heftig, schmutzig, wild, schnell, konsequent und provokant.
Mitgliederaktion: am 05.01.2017 ist der Eintritt für Mitglieder von Cinema Quadrat e. V. frei.

Ich verstehe Ihren Unmut

DEU

2026

Kilian Armando Friedrich

Dokumentarfilm

Heike arbeitet als Objektleiterin einer Gebäudereinigungsfirma. Sie muss vermitteln zwischen Management, dem sie gehorchen muss, Auftraggebern, die sie beschwichtigen muss, Mitarbeiter*innen, die sie antreiben muss. Sie steckt in einer Branche, die auf Effizienz und Unsichtbarkeit beruht: Wer putzt, soll nicht gesehen werden, dabei billig sein und zugleich perfekt. Zwischen Anwerbungsversuchen eines Arbeiters aus einem Subunternehmen und dem Druck, selbst jemanden zu entlassen, gerät sie mitten hinein in die Widersprüche des Systems.

Der Regisseur entwickelte sein Spielfilmdebüt in langer Recherchearbeit in der Reinigungsbranche und setzt Darsteller*innen ein, die direkt mit diesem Milieu zu tun haben. Allen voran Sabine Thalau bringt ihre energische Kraft in diesen Film, der uns ganz unmittelbar hineinversetzt in die Niedriglohn-Arbeitswelt, aus der es kein Entkommen gibt. „Sozialrealistische Immersion par excellence – die ganze Absurdität von Friedrich Merz’ Mär von den faulen Deutschen manifestiert sich in diesem Film.“ (taz)

The Good, The Bad, The Weird - Jongheum Nom, Nabbeun Nom, Isanghan Nom

ROK

2008

Kim Jee-woon

Jung Woo-Sung, Lee Byung-hun, Song Kang-ho

In den 30er Jahren treffen sich drei Koreaner in der Mandschurei. Ein Dieb mit neun Leben, der eine Landkarte gestohlen hat, ein Banden-Boss, ebenfalls an dieser Karte interessiert und ein Kopfgeldjäger, der eigentlich hinter beidem her ist. Es beginnt eine wilde Jagd quer durchs Land, bei der am Ende nur einer übrig bleiben kann… Eastern mit erfreulichen Actionszenen einem ungewöhnlichen Soundtrack knallbunten Bildern!

Hwal - Der Bogen

KOR

2005

Kim Ki-Duk

Jeon Sung-Hwan, Han Yeo-Reum, Seo Ji-Seok

Ein alter Mann und ein 16-jähriges Mädchen leben seit 10 Jahren allein auf einem Boot. Das Mädchen hat in dieser Zeit das Boot noch nie verlassen. Die intimen Rituale, die sie schweigend begehen, werden jedoch jäh unterbrochen, als ein junger Student das Boot besucht und das Interesse des Mädchens weckt. Der Bogen, mit dem der alte Mann sonst Orakel oder auch zarte Melodien spielt, entwickelt sich zum Gegenstand sexueller Macht und bringt die Schicksalsgemeinschaft auf dem Boot aus dem Gleichgewicht.

The Isle

Korea

2000

Kim Ki-Duk

Jung Suh, Kim Yoosuk

Der junge Koreaner Kim Ki-Duk gehört schon seit längerem zu den gern geladenen Gästen internationaler Filmfestivals, seine jüngste Arbeit BAD GUYS wird dieses Jahr im Wettbewerb der Berlinale laufen. THE ISLE spielt an einem verwunschenen Ort, an dem die Zeit stehen geblieben zu sein scheint: in und um eine Gruppe kleiner schwimmender Fischerhütten, im aufziehenden Nebel, am Wasser eines namenlosen Sees in Südkorea. Hier arbeitet die schöne Hee-Jin, die Herrin über das Gelände. Sie vermietet die Baracken an Fischer, bringt ihnen Essen und Anglerbedarf und stellt auch gegen Bezahlung ihren eigenen Körper zur Verfügung. Kim Ki-Duk verwickelt seinen Helden, einen selbstmörderischen Ex-Polizisten, und Hee-Jin in ein gewalttätiges Märchen, das mit Eifersucht und Selbstzerstörung, Tier- und Menschenfleisch (hä? Wo hast du das her??) zu tun hat. Mit unbestreitbarer Schönheit erzählt der finstere, stille Schocker vom Inneren der Menschen, in psychischer und physischer Hinsicht. „…der intensivste Liebesfilm der letzten Jahre… Eine grausam-sanfte Liebesgeschichte von Kim Ki-Duk.“(Süddeutsche Zeitung)

Rough Aunties

GBR/RSA

2008

Kim Longinotto

Wenn Kinder Opfer von Missbrauch werden, verstummen sie oft aus Scham und Angst. Diese Mädchen und Jungen zum Reden zu bringen, ist ein Ziel der Frauen der Hilfsorganisation „Bobbi Bear“ im südafrikanischen Durban. Mit anschließender Diskussion. Kooperationspartner: Frauen- und Mädchen-Notruf e.V.

Eye on Juliet - Im Auge der Drohne

CAN/FRA/MAR

2017

Kim Nguyen

Joe Cole, Lina El Arabi, Faycal Zeglat

Eine ferngesteuerte, spinnenartige Drohne überwacht eine Ölpipeline irgendwo in der Wüste. Überwacht wird die Drohne von Gordon in einer Hightech-Sicherheitsfirma in Detroit, Robotik-Messen und schnelle Tinder-Dates bestimmen sein Leben. Dann erblickt er – erst zufällig, dann immer öfter – durch die Augen der Drohne eine junge Frau in der Wüste, bis er mit Hilfe der Sprachsoftware der Drohne ersten Kontakt mit ihr aufnimmt: Es ist Ayusha, die in der Wüste einer arrangierten Ehe mit einem älteren Mann entgehen will. Es entspinnt sich über die Entfernung und über die Sprachbarrieren hinweg eine ganz spezielle Liebesgeschichte – und eine kontinentumspannende Rettungsaktion. In Venedig wurde der Film vom Europäischen Filmkritikerverband als bester Film ausgezeichnet.

Der Spalt

DEU

2014

Kim Schicklang

Marie Fischer, Folkert Dücker

Irgendwo in einer eintönigen Hochhausgegend lebt die 20-jährige Alex zusammen mit ihrer arbeitslosen Mutter. Kein ganz normaler Frauenhaushalt: Alex ist formell ein Mann, fühlt sich aber als Frau. Sie wird von ihrer Umgebung diskriminiert. Doch noch mehr: DER SPALT ist ein dystopisches Drama über eine Welt, in der geschlechtliche Normung zur Staatsdoktrin erklärt wurde. Der Film beschäftigt sich mit Selbstfindung, erster Liebe und geschlechtlicher Vielfalt in einer kafkaesken Umgebung, in der eine transsexuelle Frau, die den geschlechtlichen Normen nicht entspricht, als nicht-existent erklärt wird.
In Kooperation mit CSD Rhein-Neckar e.V.

Kinderkino-Wunschfilm im Mai 2025

Heute läuft der von dir abgestimmte Wunschfilm!

Nach jeder Kinderkinovorstellung kannst du für einen Film abstimmen, den wir dann im Mai zeigen werden! Du kannst entweder einen Film aus unserer Liste wählen oder eine eigene Filmidee einbringen. So lernen wir deinen Geschmack kennen. Vielleicht taucht der eine oder andere Film ja auch in einer der nächsten Kinderkinostaffeln auf!

No Time To Die

GHA/DEU

2007

King Ampaw

Der junge Asante ist Leichenwagenfahrer in Ghana, und dieser Beruf hat im ausgeprägten Totenkult des Landes eine wichtige Funktion. Der Haken: Wegen seiner Nähe zu den Toten meidet jede Frau seine Gesellschaft. Eines Tages aber läuft ihm die attraktive Esi über den Weg, Tänzerin in einer traditionellen Tanzgruppe. Sie braucht Hilfe, da sie die Leiche ihrer geliebten Mutter in ihr Dorf zurückbringen will. Asante verliebt sich in sie und setzt alles daran, sie für sich zu gewinnen. Tatsächlich scheint er schon bald am Ziel seiner Wünsche zu sein, doch Esis Vater will von Hochzeitsplänen nichts hören und macht klar: Nur über meine Leiche… (also ab 18)

Ein Hauch von Zen

TWN

1971

King Hu

Feng Hsu, Shih Chun, Bai Ying, Tien Peng

„Der Film ist von einer oft überwältigenden visuellen Pracht und stellt King Hu in die erste Reihe der zeitgenössischen Filmemacher“, schrieb die LA Times über diesen Klassiker des asiatischen Kinos. Es geht um den jungen Gelehrten Gu im China der Ming-Dynastie, der sich in Yang verliebt. Diese ist auf der Flucht vor dem korrupten Obereunuchen des Kaisers, und Gu, der unbeholfen-naive Schreiber, wird in den blutigen Konflikt um Yang hineingezogen. Der Film vereint stilbildende Martial Arts mit wunderschönen Landschaftsaufnahmen und buddhistische Philosophie. Der Film aus dem Cinema Quadrat-Gründungsjahr 1971 wurde so zu einem einflussreichen Vorbild fürs (nicht nur) asiatische Actionkino und kann nun erneut auf der großen Kinoleinwand erlebt werden.

Dragon Inn

TWN

1967

King Hu.

Lingfeng Shangguan, Chun Shih, Ying Bai, Chien Tsao

Nach einer erfolgreichen Intrige wird General Yu von seinem politischen Gegner, dem Obereunuchen Zhao, hingerichtet; seine Kinder fliehen. Zhao setzt alles daran, sie auf ihrem Weg ins Exil umzubringen. An der einsamen Herberge zum Drachentor legt er einen Hinterhalt. Doch die treuen Gefolgsleute des gemeuchelten Generals eilen zur Hilfe – es entfesselt sich ein Kampf um Leben und Tod.
Der Film, der nach seiner Uraufführung 1967 in Korea, Taiwan und auf den Philippinen alle Zuschauerrekorde brach, gilt mit seinen dynamischen Kampfszenen als richtungsweisender Klassiker des Schwertkämpfer-Films und wurde nun in 4K-Qualität restauriert. „DRAGON INN ist für das Martial Arts-Genre, was STAGECOACH für den Western ist.“ (rogerebert.com)

Battle Royal - Extended Cut

JAP

2000

Kinji Fukasaku

Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Tarô Yamamoto, Takeshi Kitano

Unter dem Druck von hoher Arbeitslosigkeit und Jugendkriminalität wurde die Millennium-Bildungsreform verabschiedet: Um Disziplinlosigkeit und schulischem Desinteresse vorzubeugen, wird alljährlich an einer Schulklasse ein staatliches Exempel statuiert. Die 15jährigen Schülerinnen und Schüler finden sich auf einer verlassenen Insel wieder und werden instruiert: Innerhalb von drei Tagen müssen sie sich gegenseitig umbringen, sonst werden die Halsbänder, die ihnen angelegt wurden, zur Explosion gebracht. Es folgt ein blutiges Massaker.
Das kontroverse Drama BATTLE ROYAL scheint wie ein harter Vorläufer der TRIBUTE VON PANEM. Wegen seiner Gewaltdarstellungen war der Film in Deutschland lange indiziert, kurzzeitig gar beschlagnahmt. Doch die brutale Gewalt wird nicht zum Selbstzweck eingesetzt – vielmehr ist sie Ausdruck der komplexen Sozialstrukturen, die der Film zeigt: Wo der Psychopath mit Maschinenpistole alle niedermäht, wo die erfolgsorientierte Ehrgeizige kaltblütig mordet, finden sich auch Bündnisse und Rettungsversuche.
Wir zeigen den Extended Cut, der mit heftigeren Bildern aufwartet und die Figurencharakteristika vertieft.

Battles Without Honor And Humanity

JPN

1973

Kinji Fukasaku

Bunta Sugawara, Hiroki Matsukata, Kunie Tanaka

Im Nachkriegs-Japan sind Gewalt und Kriminalität an der Tagesordnung. Weder die amerikanischen Besatzer noch die japanische Polizei vermögen für Recht und Ordnung zu sorgen – es sind die Yakuza, die die Straße fest im Griff haben. Um einen Freund zu rächen, ermordet der junge Kriegsheimkehrer Shozo Hirono einen Yakuza und kommt ins Gefängnis. Dort schließt er Blutsbrüderschaft mit einem Yakuza des Doi-Syndikats. Wieder auf freiem Fuß wird er Mitglied im konkurrierenden Yamamori-Syndikat. Es kommt zum längsten und blutigsten Yakuza-Krieg Japans.
Der quasidokumentarisch daherkommende, packende und gewaltvolle Film basiert auf Aufzeichnungen eines echten Yakuza. Die Filmhandlung umspannt ausgehend von Hiroshima 1946 ein Jahrzehnt – ein grimmiger, ungeschönter Gangsterthriller, der als fünftbester japanischer Film gilt: „ein Meilenstein des Genres.“ (critic.de)

Bombay Diaries

IND

2009

Kiran Rao

Monica Dogra, Aamir Khan, Prateik Babbar, Kriti Malhotra

„Bollywood in einer neuen Dimension“, schreibt filmundkunst.de: „Weder Gesang noch bunte Tänze oder Kitsch. Stattdessen Individualisten, die mit der Liebe experimentieren. Ein westliche Augen öffnendes Meisterwerk.“
Eine Stadt, vier Menschen, viele Geschichten von möglicher Liebe und verpassten Chancen: Shai ist neu in Bombay. Die junge Hobby-Fotografin will die Heimat ihrer Eltern mit der Kamera erkunden. Sie trifft auf den unnahbaren Künstler Arun, doch ihre Wege trennen sich wieder nach einer gemeinsamen Nacht. Und während Arun sich in den schicksalhaften Videotagebüchern der ihm unbekannten Hausfrau Yasmin verliert, freundet sich Shai entgegen aller Konventionen mit dem Wäscher Munna an. Er führt sie durch die entlegensten Winkel der pulsierenden und modernden Metropole, verliebt sich und beginnt vom Unmöglichen zu träumen.
In Kooperation mit Zephyr – Raum für Fotografie der Reiss-Engelhorn-Museen.

Sick: The Life and Death of Bob Flanagan, Supermasochist

USA

1997

Kirby Dick

Bob Flanagan, Autor und Performancekünstler starb 1996 im Alter von 43 Jahren an der Lungenkrankheit Mukoviszidose. Sein Leben war von Anfang an durch große Schmerzen geprägt. Um diese Schmerzen kontrollieren zu können und Qual in Lust zu verwandeln, fügte er sich selber Schmerzen zu. Gemeinsam mit seiner Lebensgefährtin Sheree Rose entwickelte er sadomasochistische Praktiken, die er dann in Performances umsetzte. So entstand eine Reihe von S/M Videos, die Teil dieses Films sind. Regisseur Kirby Dick begleitete Flanagan und Rose während der letzten beiden Jahre seines Lebens mit der Kamera und schuf das Porträt eines ungewöhnlichen Künstlers, das sich auch mit Flanagans nahendem Tod beschäftigt. Der Film gewann 1997 beim Sundance-Filmfestival den Spezialpreis der Jury und sorgte im Panorama-Programm der Berlinale im selben Jahr für helle Aufregung. „Unforgettable… among the most intimate love scenes ever filmed… a groundbreaking documentary“ (New York Times)

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