Filmarchiv
Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.
Der Dokumentarfilm von Kristine Tauch und Matthias Gathof geht unter die Haut und bewegt zum Handeln. Im Zentrum steht Ronja, die nach fast 10 Jahren aus der Prostitution aussteigt und heute für deren Überwindung kämpft. Ergänzt durch weitere Stimmen, Forschung und das Zeugnis eines ehemaligen Freiers zeigt der Film, wie eng Prostitution mit gesellschaftlichen Strukturen verflochten ist.
In einem Warschauer Wohnsilo lebt der 19jährige Tomek und träumt von der Liebe. Mit einem Fernrohr beobachtet Tomek jeden Abend Magda, die im Block gegenüber wohnt. Nur um ihr näher zu kommen, fährt er jeden Morgen die Milch aus. Mit fingierten Zahlungsanweisungen lockt er sie zu seinem Postschalter und traktiert sie mit Telefonaten. Als er ihr endlich sein Tun und seine Gefühle gesteht, ist Magda wütend und berührt zugleich. Kieslowski erzählt mit kühler Beobachtungsgabe, aber heißem Herzen in leidenschaftlich genauen Bildern. Mit einer Einführung zum Thema „Der Blick in das Innere eines anderen Menschen“, von J. Malewski.
Die zwanzigjährige polnische Sängerin Weronika entdeckt eines Tages in Krakau in einer französischen Touristengruppe eine Doppelgängerin, die durch ein Fenster des gerade abfahrenden Omnibusses Sehenswürdigkeiten fotografiert – und dabei zufällig auch Weronika mit aufs Bild bekommt. Weronika gewinnt einen Gesangswettbewerb, bricht aber während ihres ersten Auftritts als Solistin aufgrund einer Herzschwäche tot zusammen. Die Französin, die Weronika auffiel, heißt Véronique und ist ebenfalls zwanzig Jahre alt. Erst, als sie ihre Urlaubsfotos aus Polen durchsieht, erkennt Véronique sich selbst und ihre Doppelexistenz. Parallelitäten, Spiegelungen, Bindungen: Kieslowski, einer der einflussreichsten europäischen Filmemacher, spielt mit romantischen Märchenmotiven, mit Zufall, Schicksal und metaphysischen Zusammenhängen.
DREI FARBEN: ROT ist der dritte Teil einer Trilogie des polnischen Regisseurs Krzysztof Kieślowski über die drei Farben der Tricolore, die symbolisch für Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit stehen. Zum Film: Die Pariser Studentin Valentine lernt durch einen Unfall einen pensionierten Richter kennen, der einsam und verbittert in seinem Haus lebt. Irritiert bemerkt sie, dass er die Telefone seiner Nachbarn abhört … zum zynischen Amüsement… und es entbrennt zwischen den beiden eine bittere Diskussion über das Gute im Menschen, oder eben nicht… Vorgestellt von J. Malewski.
Die Französin Dominique lässt sich von ihrem Mann, dem polnischen Friseur Karol, scheiden. Aufgrund seiner Sprachschwierigkeiten hat Karol vor dem Scheidungsrichter keine Chancen: Er verliert nicht nur seine Frau, sondern auch den von seinen Ersparnissen gekauften Salon. Nach einem Neuanfang in Polen bringt er es zu einem Vermögen – das er benötigt, um sich an Dominique zu rächen. Mit einer Einführung durch Jan Malewski.
Der Zufall führt Jacek, Piotr und einen Taxifahrer zusammen, anschließend sind zwei von ihnen tot. Die Montage des Films unterwirft sich ihrem dramaturgischen Prinzip, pendelt zwischen den drei Geschichten, bevor sie zu einer Erzählung werden. Kieslowski, der als Dokumentarfilmer begann, erspart dem Zuschauer dabei nichts: Das Töten wird minutiös vorgeführt. Dabei werden der Mord und die Hinrichtung einander gegenübergestellt. EIN KURZER FILM ÜBER DAS TÖTEN ist der fünfte Teil des Dekalog-Projekts, eines Zyklus von zehn Filmen, die sich auf die zehn Gebote beziehen. Der gesamte Zyklus kostete etwa soviel wie ein kleineres Fernsehspiel im deutschen Fernsehen und machte Kieslowski auf einen Schlag über die polnische Grenze hinaus bekannt. EIN KURZER FILM ÜBER DAS TÖTEN wurde 1988 bei den Filmfestspielen in Cannes mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet und erhielt außerdem den Europäischen Filmpreis Félix.
Danyal, nach fünfjähriger Haftstrafe aus dem Gefängnis entlassen, muss sich um seine beiden jüngeren Brüder kümmern, den spielsüchtigen Miko und den mit Down-Syndrom geborenen Muhammed. Doch das ist alles andere als leicht: Miko hat Schulden bei einigen gnadenlosen Gangstern, die nun bezahlt werden wollen, und Muhammed soll in ein Heim gesteckt werden. Langsam gerät das ohnehin zerbrechliche Gleichgewicht innerhalb der Familie aus den Fugen, zumal in ihrer schwierigen Existenz im Lynar-Kiez von Berlin-Spandau Gewalt weiterhin zu ihrem Alltag gehört…
Die beiden Regisseure, die sich als Streetworker und Türsteher durchschlugen, drehten den Film in, aus und mit ihrem Kiez: Milieustudie, Familiendrama, Gangsterfilm. Moritz Bleibtreu betreute als Pate diese rigorose Independent-Produktion – „ein Glücksfall für alle, die nach authentischen Geschichten auf der Leinwand suchen.“ (musikexpress)
Mitsuko lebt und arbeitet in einer japanischen Kleinstadt. Sie ist mit ihrem bescheidenen Lebensstandard zufrieden und hat einen recht sorglosen Alltag. Als sie die Wahl zwischen zwei Männern treffen muss, glaubt sie, sich selbstsicher dieser schwierigen Entscheidung stellen zu können. Bald muss sie aber entdecken, dass sowohl der smarte Karrieremann Eiji als auch ihr verträumter Nachbar Hiroshi sehr ehrgeizig sind und um sie kämpfen. UNLOVED ist eine radikale Studie über einen unzeitgemäßen Charakter, die durch ihre extrem reduzierte, kontemplative Bildsprache fasziniert. „Als ich gemeinsam mit meiner Frau den Charakter von Mitsuko entworfen habe, kamen wir schnell zu dem Schluss, dass wir eine ungewöhnlich starke Frau zeigen wollten…. Man könnte fast sagen, dass Mitsuko einen Feldzug führt gegen eine Gesellschaft, in der Wettbewerb jedes Handeln bestimmt und Respekt das höchste Ziel bedeutet.“ (Kunitoshi Manda)
Die ehemalige Kampfsportlerin Sarah verlässt Österreich, um drei Schwestern aus einer reichen Familie in Jordanien zu trainieren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beunruhigende Züge an: Die jungen Frauen sind von der Außenwelt abgeschottet und werden konstant überwacht. Sport scheint sie nicht zu interessieren. Was also ist der Grund, dass Sarah engagiert worden ist?
Kurdwin Ayub bricht mit den üblichen Klischees von privilegierten Weißen in Nahost oder von Soap-Opera-haften Geschichten westlicher Influencer in arabischen Paradiesstädten: Nach SONNE (2022) schafft sie mit MOND einen schlauen, fesselnden Film von thrillerhafter Faszination und beweist, dass sie zu einer der aufregendsten Stimmen des zeitgenössischen deutschsprachigen Kinos gehört.
Yesmin, Nati und Bella legen „Losing My Religion“ auf, schmeißen sich in sexy TikTok-Pose und schmettern den REM-Song, gehüllt in die Hijabs von Yesmins strenggläubiger Mutter. Ihr Video geht viral – und die Hölle bricht los. Gezielt-geglückte Provokation oder religiöser Affront? Für die drei Mädels folgt schneller Ruhm, Nati und Bella lassen sich voll ein auf ihr neues Image. Aber Yesmin, die einzige überzeugte Muslima, hat das Problem, sich nun ständig rechtfertigen zu müssen, wie man Religion auslebt. Wann ist Religion Privatsache, wie wichtig ist das Kopftuch wirklich?
Das Übereinanderstürzen von Meinungen, das Ausagieren im Netz, die Forderungen ans richtige (weibliche) Verhalten und ans richtige (religiöse) Dazugehören: Die irakisch-österreichische Regisseurin Kurdwin Ayub hat den Finger am Puls der Zeit und den Fuß auf dem Gaspedal. Ihr wildes, energisches Gen-Z-Porträt ist eine kluge Abrechnung mit medialer Meinungskultur. Ihr kraftvoller, entlarvender und empathischer Film wurde auf der Berlinale als bester Erstlingsfilm ausgezeichnet.
„Claves“: Das waren ursprünglich hölzerne Schiffsnägel, rhythmisch aufeinandergeschlagen. „La Clave“: Das rhythmische Element, erzeugt durch diese Klanghölzer, bildet den Herzschlag der kubanischen Musik. Die Clave führt die Zuschauer durch diesen Film: Bei aller Vielfalt der kubanischen Musikspiele ist doch dieser spezielle Rhythmus beherrschend. Lokale Musiker*innen erzählen die Geschichte der kubanischen Musik, unverfälscht und ohne die typischen Klischees. Jazz, Klassik, Percussion, Folklore werden in vielen Konzertpassagen ausgiebig gewürdigt – und auch die Wichtigkeit, musikalisches Wissen an künftige Generationen weiterzugeben. Im Proberaum, im Konzertsaal, auf den Straßen von Havanna: Dieses lebendige Porträt der kubanischen Musikszene zeigt, wie Musik ganz selbstverständlich in das alltägliche Leben Kubas integriert ist.
„Kaufen Sie Land. Es wird keines mehr gemacht.“ (Mark Twain) Jedes Jahr gehen etwa zwölf Millionen Hektar Agrarfläche durch Versiegelung verloren. Wer reich werden will, investiert und profitiert – egal, wer darunter leiden muss. LANDRAUB porträtiert die Investoren und ihre Opfer. Die einen verweisen auf sichere Nahrungsversorgung und Wohlstand für alle, die anderen erzählen von Vertreibung, Versklavung und vom Verlust ihrer wirtschaftlichen Grundlagen. Eine Fläche halb so groß wie Europa wurde bereits aufgekauft, die Bauern und indigenen Völker mussten weichen. Statt Bauern bestimmen Profitinteressen über die Böden. Statt Nahrung für die Region anzupflanzen, wird im großen Stil für die Märkte der wohlhabenden Länder produziert. LANDRAUB wühlt auf, macht nachdenklich und animiert zum aktiven Tun. Der Widerstand gegen „Landgrabbing“ wird kräftiger und lauter …und animiert selbst aktiv zu werden."
Im Anschluss an die Vorstellung am 22.09. Diskussion mit Attac.
Ein Film über den I.G. Farben-Konzern von 1930 bis 1948, basierend auf einem Dokumentarfilm und den Akten der Nürnberger Prozesse: Im Zentrum der Filmhandlung steht der Vorstandsvorsitzende Geheimrat Mauch – angelehnt an den verurteilten Kriegsverbrecher Carl Krauch –, der aus unbedingtem Gewinnstreben seinen Konzern dazu führt, sich Hitler anzudienen und aktiv an den Verbrechen des Naziregimes zu beteiligen. Beim Kriegsverbrechertribunal werden Rüstungsproduktion für die NS-Kriegspolitik und Giftgasherstellung für die Vernichtungslager auf den Chemiker Dr. Scholz abgewälzt, einen Mitläufer…
Der frühe DEFA-Film beschreibt die Geschichte des 1925 geschaffenen Großkonzerns, in dem die BASF eine führende Rolle spielte, von der Unterstützung der Wahl Hitlers bis zur verheerenden Explosion in Ludwigshafen 1948: Arbeitet der Konzern nach dem Krieg wieder an Sprengstoffen?
Die fünf Kurzfilme erzählen heiter und leicht, nachdenklich und ernsthaft von Träumen Jugendlicher und ihrer Lebenswirklichkeit, von der Familie und von der Liebe, sie zeigen die Nichtigkeiten des menschlichen Strebens und die Größe von Menschlichkeit; ein kleines Universum kurzer Geschichten: DEF von Ian Clark (GB); VIKTOR OCH HANS BRÖDER von Mårten Klingberg (S); TAG 26 von Andreas Samland (D); REPARATION von Jens Jonsson (S); ICH UND DAS UNIVERSUM von Hajo Schomerus (D). Hajo Schomerus erhielt für sein Werk gerade den Preis der deutschen Filmkritik für den besten Kurzfilm: Eine Stewardess, ein Baggerführer, ein Möbelhändler und ein Millionär sprechen über das Objekt, dem sie sich mit Hingabe widmen.
Der Kurzfilm lebt! Ein vitales Genre, das auf einer wachsenden Zahl von Festivals umjubelt wird, im Kinoalltag aber noch immer nahezu bedeutungslos ist. Dabei sind Kurzfilme oft die ersten Fingerübungen junger Regisseure und fordern von ihnen, ein Sujet knapp und pointiert umzusetzen. Um dem Kurzfilm zu etwas mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen, läuft jetzt in Zusammenarbeit mit kirchlichen Medienzentralen und Bildungswerken bundesweit das Programm AUGENBLICKE, in dem 11 Produktionen zusammengefasst sind, u.a.: PAS DE DEUX (Florian Baxmeyer, 6Min.): Anna ist der strahlende Star ihrer Ballett-Truppe. Eines Abends entdeckt sie einen unheimlichen Beobachter am Fenster gegenüber. EMO (Jyri Kähönen, 6 Min.): Jimi und seine Freunde jagen Ratten. Eine Ratte versteckt sich unter einem Brett, doch Jimi gibt nicht auf. NEBEL (Matthias Müller, 12 Min.): Vielleicht ist das Leben, von seinem Ende her betrachtet, nicht viel mehr als ein nebulöses Etwas. Eine verworrene Abfolge von vage erinnerten Augenblicken.
12 Kurzfilme, wie sie formal und inhaltlich nicht unterschiedlicher sein könnten. Das internationale, teilweise preisgekrönte Programm umfaßt Spiel- und Experimentalfilme sowie verschiedene Animationsfilme, u.a.: 2 MINUTE WARNING (R: Suzie Halewood): Wie Lärm-Junkies vor dem Hauptfilm zur Ruhe gebracht werden. GREGORS GRÖSSTE ERFINDUNG (R: Johannes Kiefer): Von Tag zu Tag kann Gregors Oma schlechter gehen. Ihre Freundinnen drängen sie, zu ihnen ins Altersheim zu ziehen. Aber Gregor liebt seine Oma, und er ist ein genialer Erfinder. Als er bemerkt, dass Oma im Wasser ohne Schmerzen gehen kann, hat er eine geniale Idee. BJÖRN – ODER DIE HÜRDEN DER BEHÖRDEN (R: Andi Niessner): Drei Stunde vor dem Abflug in den Urlaub stellt Björn fest, daß sein Reisepaß abgelaufen ist. Er rast auf die Behörden. Dort beginnt eine Odyssee, die sein Leben komplett auf den Kopf stellt.
Wir zeigen ein Programm von neun Kurzfilmen, die komisch, spannend und nachdenklich sind, auf jeden Fall aber unterhaltend. Unter anderem sind zu sehen: MARIE MARIE (Erica Moeller): Marie ist Anfang 30 und arbeitet in einer Wäscherei. Ohne ein richtiges Ziel verstreichen die Tage und lassen ein schleichendes Unwohlsein in ihr zurück. Erst ein Einbruch reißt sie aus ihrer Lethargie. RAN AN DEN SPECK (Samira Radsi): Julia träumt davon, eine berühmte Sängerin zu werden, und so beliebt zu sein, wie ihre Freundin Kim. EINE SACHE DER NATUR (Stephan Winkler): „Wir werden alle mal alt!“ – ein lakonischer Satz. Aber der große Unterschied ist, wer ihn spricht. SCHAUEN SIE AUF DAS KLEINE VÖGELCHEN (Anna Kalus): Die Demontage einer Frau in einem Paßfotoautomaten.
Dieses Mal zeigen wir ein Programm von 2 längeren und 5 kurzen Filmen, unter anderem: ROHAT – SONNE DIE DIE NACHT VERTREIBT (Juliane Hohl, 53 Min.) Die 34-jährige Annika trennt sich von ihrem Mann Nils, weil sie die Liebe ihres Lebens gefunden hat: den 27-jährigen Hassan. Doch ihr Glück ist nur von kurzer Dauer. Hassan gerät unter Mordverdacht. Sie sind gezwungen abzutauchen und plötzlich ist ungewiss, ob sie je ein normales Leben führen können. GUF HA-NESCHAMOT – DIE HALLE DER SEELEN (Stephan Winkler, 45 Min) Hier wird die Geschichte eines Tages erzählt: Noch vor seiner Geburt stattet P. dem Leben auf der Erde einen Besuch ab. HARD LIQUOR (Armin Faul, Animation, 5 Min.) Im kleinen Weltraumgeisterstädtchen HARD LIQUOR trifft der Bro endlich auf die von ihm schon seit langem verehrte Grünette.
Für die deutsche Produktion LOST AND FOUND drehten junge Regisseure aus Osteuropa sechs Kurzfilme, die anschließend in Deutschland postproduziert wurden. Leitfaden ist das Thema „Generation“, das das neue Selbstverständnis der Filmemacher widerspiegelt, die vor allem spielerisch und locker an die freie Vorgabe gingen. Das ermöglicht einen faszinierenden Vergleich zwischen Ländern, Stilen und den Veränderungen der Traditionen. Ungewöhnlich ist der erzählerische Rahmen durch den estnischen Animationsfilm GENE + RATIO der als eigenständige Geschichte die vier Kurzspielfilme und einen Dokumentarfilm verbindet. Diskussionspartner: OB a.D. Heinz Kälberer, Osteuropabeauftragter des Landes Baden-Württemberg.
Ray und Ramona sind ein explosives Duo wie einst Bonny und Clyde. Sie ist eine rebellische Punkrockerin, er ein im politischen Untergrund umtriebiger Aktivist, der gegen das herrschende System angeht. Die Wut auf alltägliche Ungerechtigkeiten und das repressive Regime treibt sie an und schweißt sie auch als Liebespaar zusammen. Bald sind auch gewalttätige Aktionen nicht mehr ausgeschlossen. Dann beginnen sich die beiden auseinander zu entwickeln…
