In Rosa, im gepunkteten Bademantel, mit Lockenwicklern im Haar tritt eine junge Frau selbstvergessen vor die Kamera. Einsam tanzt sie im Wind zu einem Song, in dem vom Sterben die Rede ist und hält sich, nur zum Spaß, einen Revolver an die Schläfe. Sandrine Kiberlain spielt, wie auch schon in Massons ersten beiden Filmen HABEN (ODER NICHT) und ZU VERKAUFEN, ein Mädchen auf der Flucht, eine Verlorene. Sie hat alles, was ihr Leben betrifft, vergessen, heimat- und mittellos sucht sie vor allem sich selbst. In einem Club, irgendwo in Memphis, Tennessee, lernt sie einen Rocksänger kennen, für den sie sich interessiert. Er demütigt sie und weist sie zurück, bleibt aber in ihrer Nähe. Die nächtliche Kulissenwelt, in strahlendem Rot und verschlingendem Schwarz, vermittelt die Atmosphäre eines Traumes, in dem existenzialistische Debatten, vage Sehnsucht, ein Mord und der Kitsch von Nachtclubs ineinander verfließen. Über allem liegt melancholisch die Musik von John Cale. „Das versucht der Film zu zeigen. Daß das materielle Leben uns nicht genügt. Daß wir alle unser ‚Opium‘ brauchen. Manche mäßig, manche übermäßig… Alles wegen der Liebe…“ (L. Masson)

Mano ist 15 Jahre alt und lebt in der Megacity São Paulo. Ein Junge, der Gitarre spielt, mit Mädchen flirtet, sich auf Partys austobt. Das darf man das Glück der Jugend nennen. Als sein Vater die Familie verlässt, um fortan mit einem Mann zusammen zu leben, wird Manos Verhältnis zu allem vollkommen in Frage gestellt. Er beginnt, zu begreifen, dass er nun erwachsen werden muss. Mehrfach ausgezeichnet.

WASSUP ROCKERS – was geht, Rocker? Das wird ein paar Latino-Teenagern in ihrem Viertel South Central in Los Angeles hinterher gerufen. Anders als die anderen, wollen sie sich der Hip Hop-Kultur der Gangs nicht anpassen, tragen enge Jeans, hören Punk Rock und sind auf ihren Skateboards unterwegs. Sie versuchen, der Gewalt in ihrer Gegend aus dem Weg zu gehen. 10 Jahre nach KIDS liefert Larry Clark wieder einen Film, der das Leben von Teenagern beschreibt. Seine Hauptdarsteller sind stets Laien – alles was sie tun und erleben wirkt dadurch sowohl unprofessionell als auch authentisch und echt. Es geht um Armut, Reichtum, Gewalt, Sex, Skateboards, Musik und die Suche nach der eigenen Identität. Nach seiner Premiere in Berlin freuen wir uns, die einzige Kopie des Films in Deutschland exklusiv in Mannheim zeigen zu können.

Mit KEN PARK schuf Larry Clark nach KIDS und BULLY das dritte Element einer Trilogie, die sich mit dem Leben im heutigen Amerika auseinandersetzt: Hip Hop, Skateboards, das wärmende Licht eines kalifornischen Sommernachmittags. Dann ein Schuss in den Kopf. So beendet Ken Park sein junges Leben und so beginnt der Film. Der Selbstmord des Teenagers wird zum Ausgangspunkt für die nun folgenden Geschichten von vier befreundeten Jugendlichen und deren Familien. Ed Lachman: „Es ist ein Film übers Erwachsenwerden. Es geht um Eltern, die erwachsen werden und es geht um Kinder, die erwachsen werden. Es geht um emotionale Abhängigkeiten. Und darum, wie die Kinder mit der Welt der Erwachsenen umgehen. Wenn KIDS ein Blick in die Welt der Kids war, dann werfen wir mit KEN PARK einen Blick auf die Welt der Erwachsenen durch die Augen der Kids. Es sollte um Menschen gehen; mit all ihrem Frust und ihren Fehlern, wie sie mit ihren emotionalen Bedürfnissen umgehen und sie auf andere Menschen übertragen. Wir alle sind irgendwie Opfer. Aber wir wollen damit nicht sagen, dass die Welt der Erwachsenen die schlechte und die Welt der Teenager die gute ist. Wir versuchen einfach zu sagen, dass Menschen sehr verletzlich sind und dass – etwas geschehen muss.“

Beethovens neunte Sinfonie, entstanden vor 200 Jahren, ist unbestritten eine der größten und bekanntesten Schöpfungen der klassischen Musik und erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit. Was auch daran liegt, dass die Sinfonie eine Hymne auf die Ideale der Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit ist. Doch was haben wir als Menschheit seitdem erreicht? Haben sich Beethovens Hoffnungen erfüllt?

Der renommierte Musikfilmregisseur Larry Weinstein (THE DEVIL’S HORN) folgt in seinem Film neun Menschen, die eng mit Beethovens Musik verbunden sind. Und dann ereignet sich mit dem Hamas-Überfall auf Israel eine Tragödie, die ihn unversehens selbst mitten in seine Spurensuche hinein befördert.

„Wir wollten keinen Kunst-Film machen. Wir wollten zeigen, dass man ein bestimmtes Genre, zum Beispiel den Kriminal-Film, auf eine andere Weise benutzen kann, als man es gewohnt ist,“ so Lars von Trier über den ersten Teil seiner Europa-Trilogie, THE ELEMENT OF CRIME. Der Kriminalbeamte Fisher arbeitet an der Aufklärung einer Mordserie und bedient sich dabei der Methode seines früheren Lehrers Osborne, der in seinem Buch „The Element of Crime“ die These aufstellt, man müsse sich mit dem Täter identifizieren, um das Prinzip des Verbrechens aufzudecken. Fisher gerät immer mehr in den Sog des Mörders Harry Grey und führt in Folge den letzten Mord selber aus.

Der zweite Teil aus Lars von Triers Europa-Trilogie ist jetzt erstmals in Deutschland in den Kinos zu sehen. Eineinhalb Jahre arbeitet das eingespielte Produktionsduo Lars von Trier und Niels Vørsel – das sich selbst spielt – bereits an einem Drehbuch, als es durch eine Computerpanne versehentlich gelöscht wird. Da ihnen nur noch fünf Tage Zeit bleiben, bis sie ihrem Produzenten das fertige Manuskript präsentieren müssen, entschließen sie sich zur Konzeption eines völlig neuen Films. EPIDEMIC gewährt so einen tiefen Einblick in die Entstehungsgeschichte des neuen Films „Epidemic“ und in dessen fiktionale Geschichte selbst, in welcher der Held Dr. Mesmers (auch gespielt von Lars von Trier) in einem aufopferungsvollen Kampf versucht, eine todbringende Plage zu bekämpfen. Einstufung steht noch nicht fest