Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Geister Staffel 1

DNK

1994/1997/2022

Lars von Trier

Ernst-Hugo Järegård, Kirsten Rolffes, Bodil Jørgensen, Lars Mikkelsen, Udo Kier

An drei Samstagen im Februar und März zeigen wir die drei Staffeln von Lars von Triers Kultserie GEISTER!
Im königlichen Reichskrankenhaus von Kopenhagen, dem größten Hospital Dänemarks, regieren unter weißen Laken und hinter verschlossenen Türen Wahnsinn und Übersinnliches. Ein Phantom-Krankenwagen meldet jede Nacht sein Kommen an, verschwindet dann aber spurlos. Im Aufzug spukt der Geist eines jungen Mädchens, und der Fötus einer schwangeren Ärztin entwickelt sich beunruhigend schnell. Und die dritte Staffel, die von Trier 2022 beim Filmfestival von Venedig vorstellte, kehrt zurück ins Krankenhaus, in dem das Böse wurzeln schlägt.
GEISTER (auch bekannt als HOSPITAL DER GEISTER) ist eine spannende, schaurige und witzige Mischung aus Krankenhaus-Melodrama, Soap-Opera, Slapstick-Komödie, Krimi und Horrorfilm, wie sie nur von Lars von Trier kommen kann.
Die einzelnen Staffeln können auch gut unabhängig voneinander angesehen werden.
Eintritt pro Staffel:  11,50 € / erm. 8,50 € / Mitglieder 7,50 €
GEISTER – Staffel 1 – 277 Min. Sa. 17.02., 18:00 Uhr
GEISTER – Staffel 2 – 296 Min. Sa. 02.03., 18:00 Uhr

GEISTER EXODUS – Staffel 3 – 306 Min. Sa. 09.3., 18:00 Uhr

Manderlay

DK

2005

Lars von Trier

Bryce Dallas Howard, Willem Dafoe, Isaach de Bankolé

MANDERLAY ist ein Gleichnis auf Amerikas Irak-Feldzug! Der Inhalt: Es ist das Amerika der 30er Jahre. Grace (Bryce Dallas Howard in der Nachfolge von Nicole Kidman) verläßt Dogville und entdeckt auf ihrer Fahrt durchs Land die seltsame Farm Manderlay. Die Zeit scheint dort still zu stehen. Schwarze Sklaven arbeiten immer noch für weiße Herren. Grace aber kämpft für Gerechtigkeit und veranlaßt ihren Vater, den Unterdrückten die Freiheit mit Gewalt zu verschaffen. Doch merkwürdigerweise sprechen die Sklaven auf die neu eingeführte Demokratie nicht gerade positiv an.

Melancholia

DNK/SWE/FRA/DEU

2011

Lars von Trier

Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgård, Kiefer Sutherland

Justine feiert ihre Hochzeit auf dem Schloss ihrer Schwester Claire. Doch das Fest steht von Anfang an unter keinem guten Stern. Justine, gestresst und gedrängt, verfällt in die Depression zurück, unter der sie seit längerem leidet. Später, nach geplatzter Feier, versucht Claire ihrer Schwester zu helfen, den Zusammenbruch zu überwinden. Doch ein außer Kontrolle geratener Planet namens Melancholia nähert sich der Erde auf Kollisionskurs.
MELANCHOLIA verbindet Endzeit-Erzählung mit Kino-Unterhaltung und ist einer der depressivsten Filme von Lars von Trier – und einer seiner bildgewaltigsten, von der achtminütigen Bild-Musik-Ouvertüre bis zum Finale. Nach der Cannes-Premiere kam es zum Skandal, als von Trier auf der Pressekonferenz unglückliche Hitler-Witze machte.

The Element Of Crime

Lars von Trier

Michael Elphick, Esmond Knight, Me Lai

Ein Kriminalbeamter kehrt erstmals nach dreizehn Jahren aus Kairo nach Europa zurück und ermittelt in einem nicht näher genannten Land in einer Mordserie. Durch seine Art der Wahrheitssuche, die ihm eine weitgehende Identifikation mit dem Täter vorschreibt, gerät er immer mehr in den Sog der Verbrechen. Der surreale Kriminalfilm ist im Endeffekt undurchschaubar, aber gespickt mit cineastischer Insider-Komik. Wie auch im späteren EUROPA tritt Trier in einer Gastrolle auf. „Ob man nach THE ELEMENT OF CRIME noch einen herkömmlich in Szene gesetzten Kriminalfilm sehen mag, ist fraglich. Denn Lars von Triers Erstling revolutioniert das Genre und bereichert es um ein neues Sub-Genre: der urbane Detektivfilm als Beckett-Krimi in den vom letzten großen Knall zerstörten Städten.“ (Tip)

Schuld sind immer die Anderen

DEU

2012

Lars-Gunnar Lotz

Edin Hasanovic, Julia Brendler

Ben bekommt im idyllisch gelegenen „Waldhaus“ die Chance auf einen Neuanfang. Als einer von sieben jugendlichen Straftätern soll er in der familiären Gemeinschaft soziale Kompetenz erlernen und Geborgenheit erfahren. Als er auf seine Hausmutter Eva trifft, ist er geschockt: Sie ist eines seiner Opfer. Sein brutaler Überfall auf sie wurde nie aufgeklärt. Während Ben alles versucht, um in der Gruppe nicht aufzufallen, wächst in Eva ein Verdacht… „Mit fast schon Shakespearescher Wucht“ schreibt DIE ZEIT. Ausgezeichnet mit dem Max Ophüls Preis 2012.

Whistleblower - In gefährlicher Mission

CAN/DEU

2010

Larysa Kondracki

Rachel Weisz, Vanessa Redgrave, Monica Bellucci, David Strathairn

Ein engagiertes Thrillerdrama nach wahren Begebenheiten: Die US-Polizistin Kathryn Bolkovac arbeitet als Friedenswächterin im Nachkriegsbosnien der späten 1990er Jahre am Aufbau des Landes mit. Und wird mit Frauenhandel und Zwangsprostitution in illegalen Nachtclubs konfrontiert. Kathryns Ermittlungen deuten auf einen internationalen Verbrecherring hin, in den internationale Unternehmer bis hin zu den obersten Reihen der UN verwickelt sind. Bald wird Kathryn bei ihren Ermittlungen behindert und schließlich ihres Amtes enthoben. Sie muss das Land verlassen – doch sie hat Beweismaterial gesammelt…
Einführung: Eva Schaab, Amt der Gleichstellungsbeauftragten, Stadt Mannheim

Son of Saul

HUN

2015

László Nemes

Géza Röhrig, Sándor Zsótér

Das Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau im Oktober 1944: Der ungarische Gefangene Saul Ausländer wird einem Sonderkommando von jüdischen Inhaftierten zugeteilt. Seine Aufgabe könnte schrecklicher nicht sein: Er muss bei der Massenvernichtung mithelfen und die Leichenberge in den Krematorien verbrennen. Moralische Erlösung findet er nur, als er die Leiche eines toten Jungen „rettet“, indem er dessen Körper nicht den Flammen überlässt, sondern ihn fortan wie seinen Sohn behandelt. Als sich ein Widerstand formiert, der in die Geschichtsbücher eingehen wird, beschließt Saul den Kindesleichnam heimlich einem Rabbiner zu übergeben und dem Jungen eine menschenwürdige Beerdigung zukommen zu lassen… Dem Film gelingt ein formal brillanter Zugang: Statt die monströse Todesfabrik en gros abzubilden, konzentriert er sich auf ein Rad im System. Das Blickfeld bleibt dabei auf ein Minimum reduziert, einen klaustrophobisch vollgepackten Ausschnitt im 4:3-Format. Diese Nähe trifft den Zuschauer in zuvor nie dagewesener Form. Während Kritiker Nemes vorwerfen, durch seinen unmittelbaren Ansatz drohe der Holocaust zur Attraktion zu werden, so schreiben sie ihm doch zu, eine völlig neue, wichtige filmische Position über die Shoah geschaffen zu haben. Eines muss man Nemes sicher lassen: Er schont niemanden und zeigt das institutionalisierte Töten als das, was es ist: unerträglich. Seine Inszenierung lässt keine schützende Distanz zu.
Nach der Vorstellung am Dienstag, 03.05., Filmdiskussion mit Dr. Peter Bär, Cinema Quadrat

Antoine

CAN

2008

Laura Bari

Antoine malt, übt Korbwürfe und fährt Schlittschuh. Ob eine Bewegung sitzt, muss der Sechsjährige fühlen oder hören. Er ist von Geburt an blind, aber er besucht eine normale Schule, wo ihn Lehrer und Mitschüler unterstützen. Auch die Regisseurin Laura Bari fordert Antoine heraus. Sie macht ihn zum Co-Autor ihres Films. Gemeinsam treiben sie die Idee auf die Spitze, dass ein blinder Junge das Gleiche tun kann wie ein Sehender. Privatdetektiv Antoine braust mit dem Auto über die Landstraße, auf der Suche nach der mysteriösen Madame Rouski, die sich beim Duschen in tausend Tropfen aufgelöst hat. Die Botschaft des verspielten Abenteuers: Was die Sinne nicht wahrnehmen, ersetzt die Fantasie. Mit anschließender Diskussion. Kooperationspartner: UNICEF Hochschlgruppe Mannheim.

Das Pfauenparadies

ITA/DEU

2021

Laura Bispuri

Dominique Sanda, Alba Rohrwacher, Maya Sansa, Fabrizio Ferracane

An einem Wintertag, in ihrer Wohnung am Meer, bringt Nena ihre Familie zusammen, um ihren Geburtstag zu feiern. Alle sind da: ihr Mann, ihr Sohn, ihre Tochter, ihre Großcousine, ihre Schwiegertochter, ihr Ex-Schwiegersohn mit seiner neuen Freundin, ihre Enkelin Alma, ihre Haushälterin und deren Tochter. Und dann ist da noch Paco, Almas Pfau. Während alle auf ein Mittagessen warten, das nie serviert werden wird, verliebt sich das ungewöhnliche Haustier in eine kleine Taube auf einem Gemälde. Diese unmögliche Liebe – und deren tragisches Ende – wird zum Katalysator für einen Nachmittag, der die ganze Familie erschüttert: Die Gäste sind gezwungen, sich in die Augen zu schauen und sich als das zu offenbaren, was sie wirklich sind.
Laura Bispuri (SWORN VIRGIN, 2015, MEINE TOCHTER, 2018) führt in flüssiger Inszenierung und mit großer Alltagsnähe eine Familienfeier zur Offenbarung unausgesprochener Wahrheiten, zum Infragestellen von Beziehungen – und zur Annahme von neuer Verantwortung. Das fragile Familiengebilde gerät ins Wanken; und so kann etwas Neues entstehen.

Sworn Virgin

ITA/ALB/DEU/CHE/KOS

2016

Laura Bispuri

Alba Rohrwacher, Flonja Kodheli, Lars Eidinger

Um sich nicht in eine arrangierte Ehe fügen zu müssen, hat Hana in den abgelegenen Bergen Albaniens den traditionellen Schwur abgelegt, als Mann zu leben und ewig Jungfrau zu bleiben. Nach Jahren beschließt Hana – die in ihrer Wahl-Geschlechtlichkeit Mark genannt wird –, sich neu mit dieser Entscheidung auseinanderzusetzen, und macht sich auf nach Italien.
Um 19.30 Uhr Begrüßung durch Stadtrat Thorsten Riehle
Diskussionspartnerinnen: Margret Göth, Dipl.-Psychologin, Mitglied der Geschäftsführung bei PLUS, und Eva Schaab, Amt der Gleichstellungsbeauftragten Mannheim
Kooperationspartner: Stadt Mannheim, Amt der Gleichstellungsbeauftragten
Mitgliederaktion: Eintritt frei für Mitglieder von Cinema Quadrat e. V.

Trenque Lauquen I + II

ARG/DE

2022

Laura Citarella

Laura Paredes, Ezequiel Pierri, Rafael Spregelburd

Ein langer Film in zwei Teilen und zwölf Kapiteln:
Laura, junge Biologin aus Buenos Aires, kommt für einen Forschungsauftrag in die Provinzstadt Trenque Lauquen – und verschwindet plötzlich. Zwei Männer suchen sie, beide lieben diese Frau, beide verstehen nicht, warum sie gegangen ist. Spielt die russische Autorin Alexandra Kollontai eine Rolle, deren Bücher Laura gelesen hat? Was hat es mit den Briefen auf sich, die Laura in der lokalen Bücherei gefunden hat, aus denen eine Liebesgeschichte aus alter Zeit hervorgeht?
Mit verschachtelten Rückblenden, poetischer Vernetzung von Film und literarischer Lektüre, mit einem so unterhaltsamen wie intelligenten Labyrinth aus Berichten, Gerüchten, Fantasien schuf Laura Citarella einen kunstvollen Ritt durch Filmgenres, von Romantic Comedy über Fantasy und Thriller bis Mysterydrama, originell und verspielt.

Don’t Blink – Robert Frank

USA

2015

Laura Israel

Ein bis heute nachgefragtes Foto-Buch mit 83 SW-Aufnahmen machte ihn berühmt: „The Americans“ erschien 1959 und war das Ergebnis einer jahrelangen Reise durch die USA. Robert Frank, 1924 in Zürich geboren, gelang damit eine großangelegte Bildreportage: Aus seinen Bildern spricht ein unverhohlener Rassismus der weißen Mehrheits-Amerikaner ebenso wie eine bemitleidenswerte Entfremdung der Menschen voneinander – die Kehrseite des „American Dream“. Robert Frank, einer der kreativsten und einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, arbeitete später vielfach als Filmemacher; so begleitete er 1972 die Rolling Stones für seinen Film COCKSUCKER BLUES.
Einführung: Dr. Claude Su

Nan Goldin - All the Beauty and the Bloodshed

USA

2022

Laura Poitras

Die Fotoarbeiten von Nan Goldin finden sich in den Sammlungen der großen Kunstmuseen. Und diese Museen – etwa Metropolitan, Guggenheim, Louvre, Tate – hängen am Sponsoring verschiedener Mäzene, zum Beispiel der milliardenschweren Familie Sackler. Diese hat ihr Geld jahrzehntelang durch ein Präparat ihrer Pharmafirma Purdue verdient, das als süchtig machendes Opioid unter dem Namen Oxycontin über Jahre Hunderttausenden von Menschen in den USA verschrieben wurde – mit furchtbaren Folgen. Auch Nan Goldin selbst hat lange gebraucht, um sich von der Oxycontin-Abhängigkeit zu befreien. In einer beispiellosen Kampagne konnte sie die Kunstförderung durch Gewinne am gewissenlosen Verkauf eines tödlichen Suchtmittels seitens der Familie Sackler aufdecken und dadurch bewirken, dass die betroffenen Museen inzwischen Zuwendungen durch die Sacklers als Art-Washing ablehnen. Die Regisseurin Laura Poitras hat einen bewegenden Film über Nan Goldins mutigen Feldzug gegen schmutziges Geld im Kunstbetrieb gedreht, in welchem sie zugleich auch über ihre Fotografie, ihr Leben und ihr politisches Engagement berichtet.
Einführung: Luisa Heese, Dipl. Kult., Kunsthalle Mannheim

Der Prinz und die Tänzerin

GBR

1957

Laurence Olivier

Marilyn Monroe, Laurence Olivier, Sybil Thorndike, Richard Wattis

Im Vorfeld der Krönungsfeierlichkeiten von George V. 1911 in London lernt Großherzog Karl, Prinzregent des Balkan-Reichs Karpathien, die Tänzerin Elsie kennen. Er lädt sie in seine Gemächer. Sie erliegt nicht den Annäherungsversuchen des verwitweten Aristokraten, verliebt sich allerdings. Mit ihrer entwaffnenden Nonchalance wird sie nicht nur Zofe der Königinmutter, sondern kann auch eine karpathische Revolution im Keim ersticken und Karl davon überzeugen, die Demokratie einzuführen.

Marilyn Monroe produzierte diesen Film selbst: eine romantische Komödie vor den politischen und diplomatischen Umtrieben vor dem Ersten Weltkrieg. Monroe und Regisseur und Co-Star Laurence Olivier gerieten sich legendär in die Haare, doch spielt sie hier eine ihrer besten Rollen.

Hamlet

GBR

1948

Laurence Olivier

Laurence Olivier, Basil Sydney, Eileen Herlie, Jean Simmons

Vom Geist seines verstorbenen Vaters, des Königs von Dänemark, erfährt Prinz Hamlet, dass sein Onkel den Vater vergiftet hat, um selbst den Thron zu besteigen. Hamlet versucht, den Mörder zu überführen – es folgen Intrigen, Wahnsinn, Tod.

Laurence Olivier, einer der großen englischen Bühnen- und Filmdarsteller, inszeniert das Shakespearedrama in meisterhafter dynamischer Verbindung von theaterhafter Stilisierung und filmischer Inszenierung. Vier Oscars!

Üben üben üben

NOR/DEU

2023

Laurens Péro

Kornelia Melsæter, Fride Snipsøyr Holøs, Trine Eilertsen

Als Klimaaktivistin weigert sich Trine zu fliegen. Dann wird sie, die talentierte Trompetenspielerin, zum Vorspiel ans berühmte Opernhaus in Oslo eingeladen, und ihr bleiben nur wenige Tage, um die 1500 Kilometer von den einsamen Lofoten zur Hauptstadt zurückzulegen. Um ihren Prinzipien treu zu bleiben, fährt sie per Anhalter… Allerdings stellt der Roadtrip durch Norwegens raue und schöne Landschaft ihre Leidenschaft für Musik und ihren Umweltschutz-Idealismus gehörig auf die Probe.
In seinem einfühlsamen Roadmovie vor atemberaubender Kulisse wirft Laurens Pérol aktuelle, gesellschaftskritische Fragen auf nach persönlichen Zielen und Wünschen und der Bereitschaft zum Verzicht angesichts der Klimakrise, die unser aller Zukunft betrifft.
Am Sonntag, den 15.09.2024, in Anwesenheit von Regisseur Laurens Pérol, mit anschließender Diskussion und Q&A!

Roman Polanski: A Film Memoire

GBR

2011

Laurent Bouzereau

Wir kennen seine Filme. Wir kennen seine privaten Katastrophen. Doch über sein Leben wissen wir dennoch nichts. Mit der Dokumentation ROMAN POLANSKI: A FILM MEMOIR gibt der Produzent und enge Freund Andrew Braunsberg einen Einblick in den Menschen und Filmkünstler Roman Polanski. In intensiven Gesprächen zeichnet er Stationen eines unglaublichen Lebens, angefangen von der Kindheit im Krakauer Ghetto, über die ersten Filme in Polen, den Umzug nach Paris, seine Karriere in Europa und Amerika, gekrönt mit einem Oscar für DER PIANIST, die Tragödie des Mordes an seiner schwangeren Frau Sharon Tate in Los Angeles, seine Verhaftung im Jahr 1977 bis zum heutigen Schaffen und Leben in Frankreich.

Auszeit

Frankreich

2001

Laurent Cantet

Aurélien Recoing, Karin Viard

Vincent hat seinen Job verloren, verschweigt dies aber seiner Familie und seinen Bekannten. Er fährt ziellos durch die Gegend, schläft in seinem Auto und berichtet seiner Frau telefonisch von nie stattgefundenen Meetings und fiktiven Kollegen. Bald versteigt er sich in die Lüge, selbst gekündigt zu haben, um bei der UNO in Genf zu arbeiten. Um seine Scheinexistenz finanzieren zu können, veruntreut er Gelder von Freunden und ehemaligen Kollegen. Aurélien Recoing spielt den bizarren Hochstapler mit unglaublicher Unterkühltheit, die hervorragend mit den kühl fotografierten, fast stilisierten Bildern korrespondiert. Ein eigenes Universum von Autobahnen, Raststätten, Einbauküchen, gläserne Großraumbüros und Hotelfoyers entsteht, in dem ein Mann von der Freiheit träumt, auch wenn darin Niederlage und Triumph ununterscheidbar werden. Inspirationsquelle für den Film war ein spektakuläres Drama, das 1993 in einem französischen Dorf kulminierte. 18 Jahre lang hatte ein Mann seine Familie belogen, von Reisen durch die ganze Welt berichtet, während er seine Zeit meist auf Waldwanderungen verbrachte. Als seine Scheinexistenz zusammenbrach, tötete er seine Frau, seine beiden Kinder und seine Eltern. Er selbst vergiftete sich und legte ein Feuer, wurde jedoch gerettet.

Die Klasse

FRA

2008

Laurent Cantet

François Bégaudeau, Vincent Caire, Rachel Régulier

ENTRE LES MURS basiert auf einem Roman von François Bégaudeau, der selber Lehrer war und die Hauptfigur spielt, den Klassenlehrer François. Der Film widersetzt sich jeder Festlegung auf das Klischee Migrantenkinderproblemschulenfilm” und erzählt nur vom ganz normalen Wahnsinn, der in einer normalen Schule mit normalen Lehrern und Schülern abläuft, von der Hilflosigkeit auf allen Seiten und von dem Ehrgeiz aller, sich von den Umständen nicht fertigmachen zu lassen. Dabei erreicht er eine unglaubliche Spannung und Intensität. Nach einhelliger Auffassung hochverdient gewann ENTRE LES MURS 2008 die Goldene Palme in Cannes. ENTRE LES MURS ist in Mannheim, wo Schulklassen ähnlich vielfältig zusammengesetzt sind, nun erstmalig in OmU im Kino zu sehen. Endlich muss man sich nicht mehr fragen, warum François eigentlich Deutsch spricht, wenn, aufgrund des Tafelbildes jederzeit sichtbar, die französische Sprache Gegenstand seines Unterrichtes und der Diskussion mit den Schülern ist. Neben Grammatiklektionen und Annäherungen an so etwas Exotisches wie ein Gedicht stehen die ganz großen Fragen im Raum: „Wer bin ich?”, „Wie siehst du mich?” und „Was bildest du dir eigentlich ein?”.

Ressources Humaines

F

1999

Laurent Cantet

Jalil Lespert, Jean-Claude Vallot

Frank hat in Paris Betriebswirtschaft studiert und kehrt jetzt in seine Heimatstadt in der Provinz zurück, um ein Praktikum in der Firma zu machen, in der sein Vater seit 30 Jahren an der Maschine steht. Voller Eifer stürzt er sich in eine Umfrage zur Einführung der 35-Stunden-Woche, doch Gewerkschaftsvertreter und Arbeiter begegnen ihm mit Misstrauen. Als Frank durch Zufall erfährt, dass seine Arbeit der Umstrukturierung des Betriebs dient und Entlassungen zur Folge haben wird, von denen auch sein Vater betroffen ist, organisiert er einen Streik. Ausgerechnet bei seinem Vater, der den Aufstieg seines Sohns voller Stolz verfolgt und dessen Karriere gefährdet sieht, stößt er auf taube Ohren. RESSOURCES HUMAINES wurde in Frankreich von Publikum und Kritik mit großer Zustimmung aufgenommen und im Februar letzten Jahres mit zwei Césars ausgezeichnet: für Jalil Lespert als Nachwuchsschauspieler und als bester Debütfilm. „Eine packende Geschichte über Arbeitsethik und Aufsteigermentalität, Anpassung und Widerstand. Überzeugend und subtil vermittelt sie den Riss, den sozialer Aufstieg innerhalb eines Mikrokosmos hinterlassen kann.“ (film-dienst)

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