Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Die Eiche - Mein Zuhause

FRA

2022

Laurent Charbonnier, Michel Seydoux

210 Jahre! So alt ist die Eiche, die in dieser beeindruckenden Naturdokumentation im Mittelpunkt steht. Ihr Alltag ist alles andere als statisch und langweilig. Tiere aller Arten – von Ameise bis Eichhörnchen, von Rüsselkäfer bis Eichelhäher, von Feldmaus bis Wildschwein – sie alle tummeln sich in und um den alten Baum. Wie in jeder Gemeinschaft kommt es auch hier zu spannenden Begegnungen…
Gekonnt verwenden die Regisseure die filmischen Mittel der Bildkomposition und -montage, um das Naturgeschehen bis ins kleinste Detail zu erfassen (mit Hilfe von Mikrokameras!). Der Film kommt ganz ohne belehrende Erzählerstimme aus. Die subtile Tongestaltung konzentriert sich vor allem auf die natürliche Geräuschkulisse.
Alles in allem ein besonderes Hör- und Seherlebnis, das in bester Auflösung auf unserer großen Kinoleinwand mit Surroundsound von Groß und Klein voll ausgekostet werden kann.
Eintritt: 5 € für alle

Lola und das Meer

BEL/FRA

2019

Laurent Micheli

Mya Bollaers, Benoît Magimel, Els Deceukelier, Sami Outalbali, Jérémy Zagba

Lola ist 18, hat pinke Haare und macht gerade ihr Diplom als Veterinär-Assistentin. Als ihre Mutter Catherine stirbt, sorgt ihr Vater Philippe dafür, dass sie die Trauerfeier verpasst. Denn zwei Jahren zuvor hatte Philippe den Kontakt zu Lola abgebrochen: Zu dieser Zeit war Lola noch Lionel, und Philippe kann bis heute das Trans-Outing seines Kindes nicht akzeptieren. Doch Lola ist entschlossen, ihrer Mutter den letzten Wunsch zu erfüllen: Catherine wollte unbedingt in den Dünen ihres Elternhauses an der belgischen Küste beigesetzt werden – und zwar von Philippe und Lola zusammen. Widerwillig machen sich Vater und Tochter auf die gemeinsame Reise.
Für ihre einfühlsame Darstellung in diesem emotionalen Roadmovie voller feiner Überraschungen wurde Mya Bollaers als erste offene Trans-Person mit dem belgischen Filmpreis Magritte ausgezeichnet.
Einführung: Sophie Rudolph, Institut Français Mannheim

Heart of a Dog

USA/FRA

2015

Laurie Anderson

Die Performance-Künstlerin Laurie Anderson, seit Jahrzehnten Star der New Yorker Subkultur, knüpft in diesem Film Erinnerungen, Träume und Beobachtungen zu Amerika nach 9/11 an den Tod ihres geliebten Hundes. Erst stirbt der Hund, dann die Mutter, dann der Mann, der Sänger und Gitarrist Lou Reed. Anderson wurde harsch mit den großen Fragen konfrontiert: Was soll der Tod? Wozu die Liebe? Wohin geht das Leben? Die filmischen Bilder zu diesen wohl philosophischsten aller Fragen illustrieren das Gesagte und werden trotzdem einem eigenen ästhetischen Anspruch gerecht. Anderson hat einen Film gedreht, bei dem man zu ihrer Stimme auf einem beruhigenden Soundteppich aus Synthies floatet, der in atmosphärisch dichten 70 Minuten ein Erinnerungs- und Reflexionsfeuerwerk abfackelt, das das extrem Persönliche zu einem allgemeingültigen existentiellen Ratgeber zu machen versucht. Ein Versuch, der geglückt ist. „Ein wunderbarer Film.“ (Die ZEIT)

Ungeduld des Herzens

DEU

2025

Lauro Cress

Ladina von Frisching, Giulio Brizzi, Livia Matthes, Thomas Loibl

Ein Bowlingabend, ein Missverständnis – und ein Moment, der zwei Leben verändert. Um einer Frau zu imponieren, fordert der junge Bundeswehrsoldat Isaac deren Schwester Edith zum Spiel auf. Etwas zu robust – denn sie sinkt schlaff zu Boden. Erst jetzt bemerkt Isaac Ediths Rollstuhl… Beschämt sucht Isaac die Nähe der Frau, die er verletzt hat. Doch je stärker Isaac versucht, Edith „zu heilen“, desto tiefer verstricken sich beide in ein Geflecht aus Schuld, Selbsttäuschung und Sehnsucht.

Was als Geste des Mitgefühls beginnt, wird zur gefährlichen Versuchung, sich als Retter zu fühlen: Lauro Cress verlegt Stefan Zweigs gleichnamigen Roman über Mitleid und moralische Überforderung in Form eines intensiven Psychodramas in die Gegenwart – beim Max Ophüls Preis Saarbrücken als bester Film und für den besten Schauspielnachwuchs ausgezeichnet.

Norte, the End of History

PHL

2013

Lav Diaz

Angeli Bayani, Sid Lucero

Dostojewskis Schuld und Sühne trifft auf poetischen Realismus. Ein verbitterter Jurastudent begeht einen brutalen Doppelmord; ein Familienvater muss seinen Kopf dafür hinhalten und bekommt eine harte Gefängnisstrafe, seine Frau streift mit den beiden Kindern übers Land auf der Suche nach einer Art Erlösung. Lav Diaz verwebt in NORTE die verschiedenen Erzählstränge zu einem fulminanten, anspielungsreichen und spannenden Gesellschaftsroman, in dem die individuellen Schicksale der Protagonisten den Spiegel bilden für eine in den Jahrhunderten des Kolonialismus und den Jahrzehnten der Diktatur beschädigte Gesellschaft. Lav Diaz ist ein Meister des Erzählens und momentan sicherlich einer der herausragenden Persönlichkeiten des Autorenkinos. Seine Filme finden weltweit große Beachtung und wurden bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
In Cannes 2013 wurde NORTE als einer der wichtigsten Filme des Festivals gefeiert.
Mitgliederaktion: am 29.01. Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei!

The Woman Who Left

PHL

2016

Lav Diaz

Charo Santos-Concio, John Lloyd Cruz, Michael De Mesa, Nonie Buencamino

1997. Horacia sitzt seit 30 Jahren wegen Mordes im Gefängnis. Dann tauchen neue Beweise auf, die ihre Unschuld beweisen – und die Schuld ihres reichen Liebhabers aus Jugendtagen. Horacia ist nun eine freie Frau, doch die Jahrzehnte haben ihr alles genommen. Was ihr bleibt, ist die kalte Wut auf den Mann, der sie einst ins Gefängnis brachte. Während sie ihm nachspürt, lernt Horacia weitere Nachtgestalten kennen: eine transsexuelle Prostituierte, eine von Dämonen geplagte Obdachlose und einen buckligen Eierverkäufer. Ihnen wird sie zur großherzigen Freundin – und sie wartet geduldig auf ihre Gelegenheit zur Rache.
Dem philippinischen Meisterregisseur Lav Diaz gelingt ein visuell überwältigendes, archaisches und tief menschliches Drama über Schuld und Solidarität, Absolution und Rache. Diaz, bekannt für seine überlangen, epischen Filme, ließ sich für diese poetische Rachestory, in schwarz-weiß gefilmt, von einer Kurzgeschichte Leo Tolstois inspirieren. Der Film gewann den Goldenen Löwen von Venedig.

Son of Cornwall – Der Tenor John Treleaven

DEU

2020

Lawrence Richards

Startenor John Treleaven hat es als Opernsänger aus einem kleinen Fischerdorf in Cornwall auf die großen Bühnen der Welt geschafft. In Rollen wie Siegfried, Tristan oder Peter Grimes begeisterte er viele Jahre lang das Publikum an Opernhäusern wie der Royal Opera House Covent Garden und der English National Opera in London, war engagiert in Wien, Tokio und Los Angeles, auch in Mannheim (wo er sein Deutschland-Debüt gab). In diesem mehrfach ausgezeichneten Dokumentarfilm porträtiert Dokumentarfilmer Lawrence Richards seinen Vater John Treleaven: Wie ist es, wenn man sein Talent entdeckt? Wie bringt man seine Persönlichkeit ein in einer Operninszenierung? Und wie ist das Verhältnis zwischen internationaler Karriere und der Familie zuhause? Entlang der Küste von Cornwall lassen Vater und Sohn die Opern-Laufbahn Revue passieren, sprechen darüber, was zum künstlerischen Schaffen antreibt und welche Opfer Treleaven wie auch sein Sohn Lawrence aufbringen mussten.
In Anwesenheit von Regisseur Lawrence Richards

Le Voyage de Talia

BEL

2022

Christope Rolin

Aminata Sarr, Nadège Bibo-Tansia, Oumy Sow

Talia ist Europäerin. Sie lebt in Belgien, spricht die Sprache und ist fester Teil der Gesellschaft. Ihre Wurzeln liegen im Senegal, den sie selbst noch nie gesehen hat. Eine Reise nach Dakar soll sie näher mit dem Land ihrer Vorfahren in Verbindung bringen, doch vor Ort findet sie nur eine leere Villa vor, die ihrer Familie gehört. Ohne Orientierung wandert Talia durch ein fremdes Heimatland, bis sie auf Malika trifft, eine geheimnisvolle fliegende Vogelhändlerin. Der belgische Independent-Film zeigt die zunehmend schwierige Aufgabe einer modernen Generation junger Europäer*innen vom Suchen und Finden der eigenen Identität, die oft parallel zum ohnehin schwierigen Erwachsenwerden stattfindet. Es ist der erste Langfilm des belgischen Regisseurs Christophe Rolin.

Ava

FRA

2017

Léa Mysius

Noée Abita, Laure Calamy, Juan Cano, Tamara Cano

Die dreizehnjährige Ava verbringt den Sommer mit ihrer Familie an der französischen Atlantikküste. Salz in den Haaren, gegen die Sonne blinzeln, tropfende Badeanzüge, Pommes Frites und Eis. Doch der schöne Schein trügt, denn Ava weiß, sie wird in Kürze erblinden. Dennoch stürzt sie sich voll Lust und Lebensfreude in ihr Abenteuer Jugend. Wild und ungestüm, mal sonnendurchflutet, mal dunkel ist dieser Film, impressionistisch inszeniert und immer wieder in mythische Gefilde ausbrechend: Das vielversprechende Debüt von Léa Mysius, die in Cannes für ihr Drehbuch ausgezeichnet wurde. Im Mittelpunkt: Noée Abita, die Ava mit Haut und Haaren verkörpert auf ihrer Reise durch den Sommer, durch die Emotionen, durch die Pubertät

The Five Devils

FRA

2022

Léa Mysius

Adèle Exarchopoulos, Sally Dramé, Swala Emati, Moustapha Mbengue

Die siebenjährige Vicky lebt mit ihren Eltern in einem Bergstädtchen am See „Les Cinq Diables“. Sie hat eine magische Gabe: Sie kann jeden beliebigen Duft reproduzieren und sammelt Gerüche in sorgfältig beschrifteten Gläsern. So hat sie auch den Duft ihrer Mutter eingefangen, die sie exzessiv liebt. Mit Ankunft der Schwester ihres Vaters aber wird Vicky durch deren Geruch in dunkel-archaische Rückblenden versetzt: Zwischen ihrer Mutter und ihrer Tante ist nicht alles so, wie es scheint.
Léa Mysius verbindet in ihrem Film auf packende Weise Konzepte von Identität, Sexualität und Mystik mit Motiven von Zeitreise – und die Darstellung der Mutter durch Adèle Exarchopoulos (BLAU IST EINE WARME FARBE) ist eine naturgewaltige Wucht.

Emporte-moi

Kanada

1999

Léa Pool

Karine Vanasse, Pascale Bussières

Quebec in den frühen 60er Jahren: Die heranwachsende Hanna muß sich mit den Widrigkeiten des Teenager-Daseins und dem konfliktbeladenen Alltag in ihrer jüdisch-katholischen Familie auseinandersetzen. Trost und Inspiration findet die eigensinnige Heldin ausgerechnet in frühen Filmen Godards – aber ob Anna Karina wirklich ein geeignetes role-model ist?

The Drover´s Wife - Die Legende von Molly Johnson

AUS

2021

Leah Purcell

Leah Purcell, Rob Collins, Jessica De Gouw, Sam Reid

Im Jahr 1893 in der rauen Landschaft der Snowy Mountains im australischen Outback sind die Hierarchien klar: Mann über Frau, Weiß über Schwarz. Doch gerade hier ist die hochschwangere Molly Johnson mit ihren Kindern auf einer Farm komplett auf sich allein gestellt. Ihr Mann ist seit Monaten fort zum Viehtrieb im Hochland. Bewaffnet mit einem Gewehr, einem Überlebenswillen aus Stahl und dem Beschützerinstinkt einer Mutter ist Molly bereit, alles für ihre Kinder und ihr Überleben zu tun. In der nahen Siedlung freilich muss sich der neue Polizeichef erst an die ungeschriebenen Regeln der Gegend gewöhnen, als er es mit einem schrecklichen Mordfall und der Fahndung nach einem geflohenen Aborigine zu tun bekommt. Und als Molly auf ihrem Grundstück einen verwundeten Aborigine findet, kommt es zur tödlichen Auseinandersetzung.
Als Regisseurin, Drehbuchautorin und Hauptdarstellerin inszeniert Leah Purcell – selbst mit Aborigine-Wurzeln – einen hochspannenden Australien-Western: „Leah Purcells indigene, feministische Neuinterpretation von Henry Lawsons bekannter Kurzgeschichte [aus dem Jahr 1892] ist ein Schuss zwischen die Augen einer weißgetünchten Fabel.“ (The Guardian)

Die Mühle Und Das Kreuz

SWE/POL

2011

Lech Majewski

Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York

Kunstgeschichte in Form eines opulenten Historiendramas. Pieter Bruegels Gemälde „Die Kreuztragung Christi“ ist deshalb bemerkenswert, weil es das biblische Motiv nicht im Heiligen Land ansiedelt, sondern in der flämischen Heimat des Künstlers. Die Mühle und das Kreuz erzählt die Entstehungsgeschichte des Bildes. Rutger Hauer zieht als Bruegel durchs Land und hält das Schicksal verschiedener Menschen, die unter der Herrschaft der Spanier leiden, in Skizzen fest. Inszeniert hat der polnische Regisseur Lech Majewski, unter den herausragenden Schauspielern befinden sich neben Hauer noch Charlotte Rampling und Michael York. Wer den Film beim Festival im November verpasst hat, hat hier noch mal die Möglichkeit ihn zu sehen.

Milyang - Secret Sunshine

ROK

2007

Lee Chang-dong

Song Kang-ho, Jeon Do-yeon

SECRET SUNSHINE erzählt von der jungen und selbstbewussten Klavierlehrerin Shin-ae, die nach dem Umzug in eine neue Stadt ihren Sohn verliert und um das eigene psychische Überleben kämpft. Aus der inneren Logik der Personen entwickelt Lee Chang-dong eine Geschichte voller absurder, trauriger und überraschender Wendungen, die so unvorhersehbar und dabei so stimmig ist, dass man das Gefühl hat, sie zum allerersten Mal auf der Leinwand zu sehen. Aus der Komödie eines ungelenken Neuanfangs wird ein Thriller, aus dem Thriller ein Melodrama, aus dem Melodrama eine Farce auf die aggressiven christlichen Missionierungsfeldzüge in Korea Ausgezeichnet mit dem Preis der Jury 2007 in Cannes.

Secret Sunshine

KOR

2007

Lee Chang-dong

Jeon Do-yeon, Song Kang-ho, Jo Yeong-Jin

Nach dem Tod ihres Mannes zieht Shin-ae (Jeon Do-yeon) mit ihrem Sohn Jun (Seon Jung-yeop) von Seoul in die Kleinstadt Miryang. Trotz ihrer ehrlichen Versuche, in der ungewohnten Umgebung Fuß zu fassen, fühlt sie sich einsam und fremd. Nur Junggeselle Jong-chan (Song Kang-ho) sucht ihre Nähe. Als Jun eines Tages kaltblütig ermordet wird, schließt sich Shin-ae in ihrer Verzweiflung gläubigen Nachbarn an, um Trost bei Gott zu finden. Doch auf der Suche nach Vergebung und Frieden werden ihre Zweifel und Wut stärker als der Glaube. Regisseur Lee Chang-dong („Green Fish“, „Peppermint Candy“, „Oasis“) zählt zu den bekanntesten und international erfolgreichsten Regisseuren des südkoreanischen Kinos. In seiner vierten Regiearbeit gelingt ihm ein tiefer Blick in eine verwundete Seele und die ergreifende Bebilderung der inneren Tour de Force einer einsam Trauernden. SECRET SUNSHINE war 2007 im offiziellen Wettbewerb des Filmfestivals in Cannes zu sehen und Hauptdarstellerin Jeon Do-yeon wurde für ihr eindringliches Spiel mit dem Preis als beste Darstellerin ausgezeichnet.

Out At The Wedding

USA

2007

Lee Friedlander

Andrea Marcellus, Desi Lydic, Charlie Schlatter, Mike Farrell, Mink Stole, Reginald VelJohnson, Cathy DeBuono, Mystro Clark

Meine Familie ist tot! Mit dieser kleinen Lüge will Lexie Ihrem schwarzen jüdischen Verlobten nur Ihre konservative Südstaaten-Sippe ersparen. Also fährt sie stattdessen mit einem schwulen Freund zur Hochzeit ihrer jüngeren Schwester und schon denken alle, Lexie sei lesbisch. Zurück in New York, kündigt sich ihre Schwester Jeannie an und der kleinen Lüge folgend, engagiert Lexie die „echt“ lesbische Risa. Aber wie Lesben eben so sind: Drama, Drama, Drama. Das Karussell der Verwicklungen dreht sich immer schneller. Die Schwiegereltern riechen Lunte und treten überraschend auf den Plan, und zu allem Überfluss verguckt sich Mietfreundin Risa in die frisch verheiratete Jeannie… Regisseurin Lee Friedlander begeisterte bereits talentiert und humorvoll mit GIRL PLAY. Mit der überraschenden, ebenfalls schon preisgekrönten Komödie OUT AT THE WEDDING setzt sie noch eins drauf. Hier ist nichts, wie es sein sollte und doch alles fast perfekt – garantierter Spaß für die ganze QUEER family!

The Unforgiven

JAP

2014

Lee Sang-il

Ken Watanabe, Akira Emoto

Japanischer Geist und westliche Technik: Als Remake von Clint Eastwoods (fast) gleichnamigem Film aus dem Jahr 1992 ist sich die japanische Version den Genreregeln des Westerns wohl bewusst, nur eben, dass diese neu belebt werden – und man kann durchaus sagen: von einem japanischen Geist. Nach dem Zusammenbruch des Tokugawa-Shogunats widersetzt sich der gefürchtete Samurai Jubei noch ein paar Jahre den aufstrebenden Machthabern, dann legt er die Waffen nieder und bewirtschaftet fortan als Bauer ein Stück Land. Da taucht eines Tages ein Ex-Kampfgefährte auf und bittet ihn, ihm bei der Jagd nach zwei Siedlern zu helfen, die einer Prostituierten das Gesicht zerschnitten haben. Leicht verdientes Kopfgeld winkt – doch die Männer haben nicht mit dem tückischen Gesetzeshüter Ichizo gerechnet…
Regisseur Lee Sang-il hält sich ans Original, übertritt aber mit Referenzen ans Samuraikino Genregrenzen.

Die Letzte Kriegerin

NZE

1994

Lee Tamahori

Rene Owen, Temuera Morrison, Julian Arahanga

Die schöne Beth stammt von einer angesehenen Maori-Familie ab. Vor 18 Jahren heiratete sie – gegen den Willen der Eltern – ihre Jugendliebe Jake. Inzwischen ist Beth fünffache Mutter und lebt mit ihrer Familie in einem Elendsviertel. Arbeitslosigkeit und Alkoholmissbrauch haben Jake in einen gewalttätigen Mann verwandelt, der sich immer mehr von Beth entfremdet. Hilflos sieht Beth mit an, wie auch ihre Kinder nach und nach auf die schiefe Bahn geraten. Doch erst als sich ihre Tochter nach einer Vergewaltigung das Leben nimmt, rebelliert Beth gegen die Gewalt und besinnt sich auf ihre Wurzeln. Zum Weltfrauentag in Zusammenarbeit mit dem FrauenKulturRat. Moderation: Dr. Barbara Malchow-Tayebi, Leiterin des Goethe-Instituts Mannheim-Heidelberg

Norwegian Dream

NOR/POL/DEU

2023

Leiv Igor Devold.

Hubert Milkowski, Karl Bekele Steinland, Edyta Torhan, Øyvind Brandtzæg.

Der 19-Jährige Pole Robert ist gerade an die norwegische Küste gezogen, um in einer Fischfabrik genug Geld verdienen, um die Schulden seiner Mutter begleichen zu können. Schnell findet er Anschluss bei den anderen Polen im Team – und verliebt sich in Ivar, den Adoptivsohn des Fabrikeigentümers. Doch während Ivar offen schwul ist, will Robert seine Gefühle lieber geheim halten, aus Angst vor der Reaktion seiner Landsleute.
In seinem Spielfilmdebüt erzählt Leiv Igor Devold eine mitreißende schwule Liebesgeschichte vor der atemberaubenden Kulisse der norwegischen Fjord-Landschaft. In den Hauptrollen glänzen der polnische Shootingstar Hubert Milkowski (DAS GRAB IM WALD) und der junge Norweger Karl Bekele Steinland in seiner ersten Filmrolle als schwules Paar, das über soziale und kulturelle Barrieren hinweg zueinander findet.

The Psytrance-Film: You Are Everything

DEU

2016

Lena Geller

Grégoire Gros, Eva Kessler, Adam Nümm, Heiko Kurrat

Georg, freier Journalist ohne Erfolg, will über die Goa-Bewegung schreiben. Mit seiner Freundin Vera fährt er auf die Antaris, das große Festival der Trance-Szene. Sie schließen sich dem DJ und Lebenskünstler Dave Zuma an und begeben sich im Hippie-Bus auf Tour, von Festival zu Festival durch Südost-Europa …
Das Musikroadmovie zeigt eine Amour Fou auf den Goa-Open Air-Festivals Europas und bietet zwischen Liebe und Sinnsuche intime Einblicke in die Psytrance-Neo Hippie-Community, untermalt von einer gelungenen Musikauswahl mit Tracks von Ajja bis Cosmo: Gedreht von einem kleinen Team, das in zwei alten PKWS und einem dreißig Jahre alten, bunt bemalten Wohnmobil von Berlin Richtung Süden reiste, immer der Spur der Festivallocations nach.

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