Bessons apocalyptisches Drama ist in einer völlig zerstörten Welt angesiedelt. Die letzten Menschen, die weder fähig sind zu kommunizieren noch gefühlsmäßige Regungen zu zeigen, führen einen unbarmherzigen Kampf ums Überleben. Das düstere, surreal verschlüsselte Endzeit-Szenario über existentielle Verhaltensweisen unter extremen Bedingungen ist ästhetisch sehr reizvoll aufgenommen. Was den Film so wirkungsvoll und gleichfalls beeindruckend macht, ist die Kombination Kampf und Liebe mit extremer Gewalt.

Die Geschichte der Johanna von Orléans wird, historisch nicht immer korrekt, als epischer Actionfilms dargeboten. Im englischen Original hieß der Film übrigens: „The Messenger: The Story of Joan of Arc“. Geprägt von der brutalen Vergewaltigung ihrer Schwester und ihren Erscheinungen, in denen sie ein Zeichen Gottes sieht, wird Johanna zu einer androgynen Kämpferin und Kriegsheldin, die Frankreich von den Engländern befreien will und auf dem Scheiterhaufen endet. Ein schnell geschnittener Film in oft atemberaubend schönen Bildern, mit einer kraftvollen Hauptdarstellerin als moderner Identifikationsfigur. Der Konflikt zwischen Glauben und Gewissen wird mehr optisch als wortreich aufbereitet.

Sanfte, fragile Wesen, die Pearls, bewohnen den tropischen Planeten Mül – bis eine enorme Explosion den Planeten wegfegt. Die wenigen Überlebenden retten sich in die riesige Raumstation Alpha, einer Megacity, wo sie sich als Illegale und Ausgestoßene verstecken müssen. Um die Pearls entspinnt sich ein politischer, militärischer und geheimdienstlicher Konflikt: Ihre Perlen sind enorme Energiequellen, und mittendrin zwischen Intrigen, Kämpfen, exotischen Planeten und mehr oder weniger freundlichen Außerirdischen stecken Major Valerian und Sergeant Laureline…
Von dem wunderschönen Lagunenplanet bis zu einem virtuellen Wüstenbasar oder einem intergalaktischen Rotlichtviertel: Mit unfassbarer bildlicher und erzählerischer Fantasie inszenierte Luc Besson sein Herzensprojekt. Die Comicvorlage war eine seiner liebsten Kindheitslektüren, und Besson taucht lustvoll in dieses Universum ein, in 400 Jahren und 700 Meilen von der Erde entfernt.
Veranstaltungsort: Vorhalle der Multihalle Herzogenriedpark, 68169 Mannheim, Einlass Haupteingang (Max-Joseph-Str. 64) ohne Parkeintritt
Eintrittspreise: 7 Euro regulär / 5 Euro ermäßigt und Mitglieder CQ
Filmstart mit Einbruch der Dämmerung

In der unwirtlichen Kälte am Rande der Antarktis trotzt ein unerschütterliches Lebewesen allen Widrigkeiten der Natur – der Kaiserpinguin. Ein ganzes Jahr lang beobachtete der französische Biologe und Filmemacher Luc Jacquet den außergewöhnlichen Lebenszyklus dieser faszinierenden Vögel, ihre eleganten Bewegungen bei der Fischjagd unter Wasser, ihren tollpatschigen Gang beim langen, beschwerlichen Marsch über das Eis, ihre Liebestänze, das Schlüpfen der Jungen und ihren immerwährenden, teils grausamen Kampf ums Überleben. Bilder, die berühren und die den Atem rauben! Für Kindergarten- oder Grundschulklassen. Eintritt 2,50 Euro.

Maddalena Cecconi tut alles, um aus ihrer kleinen, schüchternen Tochter einen Filmstar zu machen. Wie viele andere Mütter, geht sie mit Maria zu einem Casting in den Cinecittà-Filmstudios, wo der Regisseur Blasetti ein kleines Mädchen für seinen neuen Film sucht. Maddalena Cecconi ist bereit, alles für Maria zu opfern, und wenn es das wenige Geld ist, was sie und ihr Ehemann verdienen. Doch er will das Geld lieber für die Rente aufsparen und nicht für teure Lehrer und Frisöre für Maria ausgeben oder als Bestechungsgeld aufwenden, um Maddalenas Illusionen zu verwirklichen. Ein ergreifendes, schmerzliches Meisterwerk des großen Luchino Visconti und der Schauspiellegende Anna Magnani in einer ihrer großen Rollen. Am 18.03. Sonntagskino im Cinema Quadrat – Der leise Genuß (nur mit Reservierung 0621/ 212 42)

Ein Fischer will sich von der Macht der Großhändler befreien und macht sich selbständig. Als er im Sturm sein Boot verliert, kommen er und seine ganze Familie in finanzielle Not. Dem Druck der Armut und Einsamkeit nachgebend, muss sich der Fischer wieder den spottenden Händlern unterordnen. Der Film gilt auch in Bezug auf die Besetzung von Laiendarstellern als beispielhaft. LA TERRA TREMA erhielt auf diese Weise eine dokumentarische Authentizität ohnegleichen, die die Sprache seiner Personen unmittelbar, ungekünstelt und die Sinnlosigkeit und Ungerechtigkeit von Armut zum Ausdruck bringt. Viscontis Meisterwerk gilt als eines der Hauptwerke des italienischen Neorealismus. Der Film, eigentlich als erster Teil einer nie realisierten Trilogie angelegt, deren letzter Part mit dem kollektiven Widerstand der Arbeiter enden sollte, fand die auch finanzielle Unterstützung der italienischen Kommunisten, zumal Visconti Ort und Zeit der literarischen Vorlage – ein Roman des sizilianischen Schriftstellers Verga (1840-1922) – in die Gegenwart der Zeit nach Mussolini verlegte und ausschließlich mit Laienschauspielern von Acitrezza arbeitete. Visconti, Drehbuchautor Pietrangeli und teilweise auch Hauptdarsteller Antonio Arcidiacono fungieren in der Originalfassung des Films als Erzähler. Die Darsteller sprechen kein Italienisch – für sie die Sprache der Reichen –, sondern Sizilianisch.

Gino (Massimo Girotti), ein junger, hübscher Landstreicher macht Rast in einem Gasthof, und verliebt sich in die attraktive Giovanna (Clara Calamai). Sie ist frustriert von ihrem Ehemann Giuseppe (Juan de Landa), dem viel älteren, dicken Besitzer des Hofes, den sie nur noch abstoßend findet. Giuseppe verbietet seiner Frau den Kontakt mit Gino. Dieser verläßt den Gasthof, kehrt jedoch zurück und tötet mit ihr Giuseppe. Ein Klassiker des italienischen Neorealismus, basierend auf dem berühmten Roman „Wenn der Postmann zweimal klingelt“ von James McCain, der noch verfilmt wurde, u.a. Jahrzehnte später mit Jack Nicholson und Jessica Lange. Luchino Visconti legte in seinem Regiedebüt Wert auf die zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte der beiden Protagonisten und eine realistische Schilderung des Lebens der Arbeiterklasse im Italien der 40er Jahre. Der für seine Zeit ungeheuer freimütige Film wurde nach der Uraufführung am 17. Mai 1943 von der italienischen Zensurbehörde verboten und das Filmnegativ zerstört. Luchino Visconti konnte jedoch eine Filmkopie retten.

Gustav Aschenbach, alternder Komponist in Lebenskrise, begegnet in Venedig dem makellos schönen Jüngling Tadzio und entwickelt eine Obsession für den Jungen… Luchino Viscontis Thomas Mann-Verfilmung schwelgt in einer dekadent-morbiden Atmosphäre – der Einsatz filmischer Mittel und die Einbindung der Musik von Gustav Mahler ist meisterhaft. Der Film gilt bei vielen Kritikern als Viscontis bedeutendstes Werk und als Musterbeispiel einer Literaturverfilmung, er wurde vielfach ausgezeichnet.