Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Match Me!

DEU/AUT

2014

Lia Jaspers

Im Internet die große Liebe finden? Lia Jaspers hat in ihrer Doku drei Singles über ein Jahr mit der Kamera bei ihren Bemühungen begleitet. Während die Österreicherin Sarah hofft, ihr Liebesglück in einer Yoga-Gruppe zu finden, erlebt der geschiedene Sampsa aus Finnland für eine neue Partnerin mit einer ominösen Dating-Agentur allerlei Skurriles. Die deutsche Künstlerin Johanna macht sich auf den Weg nach Irland, um dort beim alljährlichen Matchmaking-Festival ihr Glück zu (ver)suchen. Sie alle verbindet die so vielen Menschen gemeine Sehnsucht nach Nähe und die Hoffnung auf aufrichtige Liebe.
Mitgliedereraktion: am 15.02. ist der Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei.

Suzi Q

AUS

2109

Liam Firmager.

Susan Kay Quatro, Mädchen aus Detroit, wird einer der größten Rockstars der 1970er: 1973 erlebt Suzi Quatro den Durchbruch, mit Songs wie „Can the Can“ oder „48 Crash“, schnell, hart, powervoll, erfolgreich. Damit widerlegte sie die Männlichkeitsmythen des Hardrock, stand als Frontwoman selbstbewusst im Rampenlicht, definierte das Image von Frauen im Rock’n’Roll neu. Und ging ihren Weg, als Sängerin, Songwriterin, Bassistin, Autorin, Schauspielerin, Radiomoderatorin, Dichterin. Bis heute: Für den 6. November ist ein Konzert im Mannheimer Rosengarten angekündigt.

Forest

POL/CZE

2024

Lidia Duda

Dokumentarfilm

Asia und Marek sind mit ihren drei Kindern an den Rand eines der ältesten Wälder Europas gezogen, im Osten Polens, an der EU-Außengrenze. Die Kinder lieben es, in diesem Paradies umherzustreifen. Doch dann bewegen sich immer mehr hungrige, unterkühlte, kranke Menschen durch den Wald – sie sind auf der Flucht in die EU. „Illegalen Immigranten“ zu helfen ist in Polen verboten, doch wie kann man Hilfe verweigern, wenn sie so nötig ist?

FOREST findet ein fesselndes, poetisches Gleichgewicht zwischen dem zutiefst Persönlichen und dem zutiefst Politischen und rückt die Naturlandschaft ebenso wie die emotionale Welt der Figuren in den Vordergrund.

Der Nachtportier

ITA

1974

Liliana Cavani

Charlotte Rampling, Dirk Bogarde, Philippe Leroy, Gabriele Ferzetti

In seiner Schilderung der sadomasochistischen Beziehung einer KZ-Überlebenden zu ihrem SS-Peiniger ebenso kontrovers wie meisterhaft: Im Wien des Jahres 1957 arbeitet der ehemalige SS-Offizier Maximilian Theo Aldorfer als Nachtportier in einem Hotel. Er gehört zu einem Geheimzirkel einstiger Kriegsverbrecher, die die Vertuschung ihrer Taten planen. Eines Tages erscheint die schöne Lucia im Hotel, die in Aldorfer ihren Peiniger erkennt: Schweigsam, gelehrig und stolz hatte sie sich als junge KZ-Inhaftierte während des Krieges den sexuellen Wünschen und Erniedrigungen von Sturmbannführer Aldorfer hingegeben. Heute würde ein Wort Lucias genügen, um ihn auffliegen zu lassen. Aber sie und Max lassen ihre Affäre wiederaufleben. Seine Altnazi-Kameraden freilich fordern ihren Tod.

Mit ihrer Rolle als Lucia feierte Charlotte Rampling ihren großen Durchbruch. In Italien wurde der subversive Skandalfilm, der die „Faszination des Bösen“ aus dem sexualpathologischen Aspekt betrachtet, seinerzeit verboten, was zu massiven Protesten von Stars wie Luchino Visconti sowie einem Streik der italienischen Filmindustrie führte.

Die Haut

ITA/FRA

1981

Liliana Cavani

Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Burt Lancaster.

Lancaster. 128 Min. ItaOmdtU. FSK: 16
1943 marschieren die Alliierten in Neapel ein, die Nazis sind geflohen, US-Kommandant General Clark übernimmt die Stadt kampflos.  Für die Bevölkerung geht es ums nackte Überleben, Armut und Hunger fördern den moralischen Verfall, jeder muss sehen, wie er seine Haut retten kann. Frauen verkaufen ihre Körper, Männer ihre Ideale, eine Gesellschaft ihre Chance auf Neubeginn, und auch die amerikanischen Soldaten beteiligen sich an Vergewaltigungen und Orgien. Durch diese Hölle auf Erden bewegt sich Curzio Malaparte, in einer Zeit der Ab- und Auflösung jeder Ordnung.
Mit der aufwändigen Verfilmung des gleichnamigen Romans von Curzio Malaparte in Starbesetzung wird Liliana Cavani ihrem Ruf als Skandalregisseurin gerecht: Zwischen Drama, Farce und Satire mischt sie Spekulation und Schock mit Zeitgeschichte und pessimistischem Gesellschaftsporträt.
Wir zeigen die gegenüber der deutschen Kinofassung um 20 Minuten längere Originalfassung des Films (mit Untertiteln).
Beim 21. Mannheimer Filmseminar geht es vom 12. bis 14. Januar unter dem Motto „Im Dialog: Psychoanalyse und Filmtheorie“ um das Werk der italienischen Filmemacherin Liliana Cavani. Wenn Sie nicht am ganzen Filmseminar teilnehmen können, können Sie auch Einzelkarten für die Filmvorführungen kaufen.

Franziskus

ITA/BRD

1989

Liliana Cavani

Mickey Rourke, Helena Bonham Carter, Andréa Ferréol, Paolo Boncelli, Peter Berling, Hanns Zischler, Mario Adorf

Der reiche Tuchhändlersohn Franziskus liest in Kriegsgefangenschaft die Bibel und kehrt innerlich verändert in seine Heimatstadt Assisi zurück. Er hat das wahre Christentum erkannt und lebt als Armer unter Armen.
Liliana Cavani beschreibt in ihrer Biografie des Heiligen Franziskus die Sammlungsbewegung des Franziskanerordens und damit die Erneuerungsbewegung der katholischen Kirche im Hochmittelalter. Die Ideale und religiös-spirituellen Erfahrungen von Franziskus werden dabei bewusst aus der subjektiven Perspektive seiner Anhänger erzählt. Als bekennende Atheistin interessierte sich Cavani aus humanen und sozialen Aspekten über Jahrzehnte speziell für Franziskus, den sie mit Mickey Rourke, dem Kinorebellen der 80er Jahre, besetzte. Der Film wurde 1995 in die Filmliste des Vatikans als eines von 45 besonders empfehlenswerten Filme aufgenommen. In Deutschland lief der Film in einer um 20 Minuten gekürzten Fassung – wir zeigen die originale Langfassung.
Der Film läuft als Vorblick auf das 21. Mannheimer Filmseminar: Vom 12. bis 14. Januar geht es unter dem Motto „Im Dialog: Psychoanalyse und Filmtheorie“ um das Werk der italienischen Filmemacherin Liliana Cavani. Der Besuch dieses Films ist nicht in der Teilnahmegebühr des Filmseminars enthalten.

Jenseits von Gut und Böse

ITA/FRA/DEU

1977

Liliana cavani

Dominique Sanda, Erland Josephson, Robert Powell, Virna Lisi, Michael Degen

Friedrich Nietzsche, Lou Andreas-Salomé und Paul Rée in einer multisexuellen Ménage à trois: Liliana Cavani führt die geistige und künstlerische Kraft ihrer historischen Charaktere auf erotische Mythen zurück, indem sie sadomasochistische, homo-, bi- und pansexuelle Spielarten als Leben jenseits jeder Moral darstellt. In ihrer ganz eigenen Überführung von Nietzsches Philosophie ins Kinematographische ließ sie sich weniger von der Historie als von ihrer freien Fantasie leiten. „Als ganz von Sex und Drogen beherrschte erotische tour de force filmte Liliana Cavani dies Treiben voller Rausch und Leiden“, schrieb der Spiegel 1977. Zur damaligen Aufführung des Films zitierte Cavani das Nietzsche-Gedicht „Dem unbekannten Gotte“: „Ich will dich kennen, Unbekannter, / du tief in meine Seele Greifender, / mein Leben wie ein Sturm Durchschweifender, / du Unfaßbarer, mir Verwandter! / Ich will dich kennen, selbst dir dienen.“
Beim 21. Mannheimer Filmseminar geht es vom 12. bis 14. Januar unter dem Motto „Im Dialog: Psychoanalyse und Filmtheorie“ um das Werk der italienischen Filmemacherin Liliana Cavani. Wenn Sie nicht am ganzen Filmseminar teilnehmen können, können Sie auch Einzelkarten für die Filmvorführungen kaufen.

Leidenschaften

ITA/DEU

1985

Liliana Cavani

Dominique Sanda, Erland Josephson, Robert Powell, Virna Lisi, Michael Degen

Friedrich Nietzsche, Lou Andreas-Salomé und Paul Rée in einer multisexuellen Ménage à trois: Liliana Cavani führt die geistige und künstlerische Kraft ihrer historischen Charaktere auf erotische Mythen zurück, indem sie sadomasochistische, homo-, bi- und pansexuelle Spielarten als Leben jenseits jeder Moral darstellt. In ihrer ganz eigenen Überführung von Nietzsches Philosophie ins Kinematographische ließ sie sich weniger von der Historie als von ihrer freien Fantasie leiten. „Als ganz von Sex und Drogen beherrschte erotische tour de force filmte Liliana Cavani dies Treiben voller Rausch und Leiden“, schrieb der Spiegel 1977. Zur damaligen Aufführung des Films zitierte Cavani das Nietzsche-Gedicht „Dem unbekannten Gotte“: „Ich will dich kennen, Unbekannter, / du tief in meine Seele Greifender, / mein Leben wie ein Sturm Durchschweifender, / du Unfaßbarer, mir Verwandter! / Ich will dich kennen, selbst dir dienen.“
Beim 21. Mannheimer Filmseminar geht es vom 12. bis 14. Januar unter dem Motto „Im Dialog: Psychoanalyse und Filmtheorie“ um das Werk der italienischen Filmemacherin Liliana Cavani. Wenn Sie nicht am ganzen Filmseminar teilnehmen können, können Sie auch Einzelkarten für die Filmvorführungen kaufen.

Ripley‘s Game

ITA/USA/GBR

2002

Liliana Cavani

John Malkovich, Dougray Scott, Ray Winstone, Lena Headey, Hanns Zischler

Der zynische Gauner, Betrüger, Mörder Tom Ripley lebt mit seiner Frau luxuriös in Italien. Auf einer Party wird er von dem Briten Trevanny ganz nebenbei gekränkt. Als Ripleys Ex-Komplize Reeves Probleme mit der russischen Mafia bekommt, bringt Ripley seinen Nachbarn Trevanny mit Geld, Versprechungen und Drohungen dazu, als Auftragskiller zu fungieren und die Mafiosi auszuschalten.
Liliana Cavani adaptierte den gleichnamigen Roman von Patricia Highsmith, den schon Wim Wenders 1977 unter dem Titel DER AMERIKANISCHE FREUND verfilmt hatte: Für den Filmdienst eine „überzeugende Verfilmung, die nur auf den ersten Blick konventionelle Inszenierung steckt voller Finessen und wird von überzeugenden Darstellern getragen.“ Roger Ebert hält RIPLEY GAME „ohne Zweifel“ für den besten der Tom Ripley-Filme: „Malkovichs philosophischer Ripley kommt Highsmiths Charakter in der Art und Weise, wie er seine Handlungen objektiviert, am nächsten.“ Auch Variety lobte den Hauptdarsteller: „Wenn jemand geboren wurde, Tom Ripley zu spielen, dann John Malkovich.“
Beim 21. Mannheimer Filmseminar geht es vom 12. bis 14. Januar unter dem Motto „Im Dialog: Psychoanalyse und Filmtheorie“ um das Werk der italienischen Filmemacherin Liliana Cavani. Wenn Sie nicht am ganzen Filmseminar teilnehmen können, können Sie auch Einzelkarten für die Filmvorführungen kaufen.

Und Doch Fehlt Etwas

Liliana Marinho de Susa

Zwei deutsche und zwei ägyptische Filmemacher porträtieren in Deutschland und Ägypten jeweils zwei Jugendliche. Der Film beschreibt deren Identitäten auf der Schwelle zum Erwachsensein, zeigt Parallelen und Unterschiede zwischen den Kulturen, Religionen und sozialen Hintergründen. Im Mittelpunkt stehen Liebesbeziehungen, Familie, Freunde und Perspektiven. Außer den Protagonisten kommen auch ihre Familie und Freunde zu Wort. Der Film zeigt junge Menschen aus zwei sehr unterschiedlichen Ländern auf der Suche nach einer Identität und auf der Suche nach Glück. Diskussionspartner: Hasan Dewran und Dr. Angela Bindert-Kraus, KulturQuer – QuerKultur Rhein-Neckar e.V.

Hausnummer Null

DEU

2024

Lilith Kugler

Dokumentarfilm

Als die Regisseurin Lilith Kugler zum Filmstudium nach Berlin kommt, ist der obdachlose Chris der Erste, der sie willkommen heißt. Chris lebt gemeinsam mit seinem Kumpel Alex an einer S-Bahn-Station am Rande der Hauptstadt, umsorgt von der gesamten Nachbarschaft. Doch er ist suchtkrank und schafft es nicht, sich aus dem Teufelskreis zu befreien. Als es ihm schlechter und schlechter geht und er nur knapp dem Tod entkommt, beschließt er, dass er weg muss von der Straße und weg vom Heroin. Aber wohin? Wie kann ein junger Mann in unserer Gesellschaft seinen Platz finden, obwohl er seit Kindesalter nie irgendwo hingepasst hat – oder passen wollte?

Kugler begleitet Chris drei Jahre mit ihrer Kamera; „in einer Mischung aus intimen Nahaufnahmen und respektvoller Distanz verleiht das unaufgeregte Porträt der Obdachlosigkeit ein Gesicht, hat aber auch für die Ohnmacht von Angehörigen und Bekannten ein Ohr.“ (Filmdienst)

Nathan der Weise als neue Bühnenfassung

Limeik Topchi, Tatiana Gratchev, Artem Gratchev

Lessings Drama von 1779 in einer neuen, vom Mannheimer Autor Klaus Servene erarbeiteten Bühnenfassung: Der Gedanke von Humanismus und Toleranz ist gerade heute zentral für das gesellschaftliche Zusammenleben, wenn wie zu Lessings Zeiten religiöse Weltbilder aufeinderprallen und Religion als politischen Werkzeug der Macht benutzt wird. Die freie, internationale Theatergruppe UnserTheaTer nimmt sich des Klassikers an mit einer Energie, die den Zuschauer mitreißt. Das Ensemble hat seine „Nathan der Weise“- Inszenierung seit dem Frühjahr in der Rhein-Neckar-Region aufgeführt.
Im Rahmen des KulturQuer-Festivals zeigen wir die Aufzeichnung der Premiere im Theatersaal der Mannheimer Abendakademie. Anschließend Filmgespräch mit Limeik Topchi. Eintritt frei!

Linda veut du poulet

FRA/ITA

2023

Sébastien Laudenbach, Chiara Malta

Animationsfilm

Paulette und ihre Tochter Linda haben sich eigentlich sehr lieb, doch heute herrscht dicke Luft. Grund ist eine Bestrafung, denn Linda soll den Ehering ihrer Mutter geklaut haben. Lindas Unschuld kommt heraus und Paulette ist untröstlich. Als Wiedergutmachung will sie für Linda Hühnchen mit Paprika zubereiten, so wie ihr Vater es immer gemacht hat. Dass Paulette überhaupt nicht kochen kann, ist dabei unwichtig. Das viel größere Problem: In ganz Frankeich ist heute Streik und alle Läden haben geschlossen!

If...

GBR

1968

Lindsay Anderson

Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick

Mick Travis besucht eine englische Privatschule. Er gilt als unangepasst. Die jüngeren Schüler werden von ihren älteren Kollegen beaufsichtigt und oft erniedrigt. Körperliche Strafen sind an der Tagesordnung. Am Ende – in einer Traumszene – finden die Schüler in einer Kammer automatische Waffen. Die mit erschreckendem Realismus und zahlreichen symbolischen Einschüben inszenierte Internatsgeschichte aus dem England der 60er Jahre warnt vor einer Revolution der Jugend, wenn die Voraussetzungen für repressionsfreie Lebensformen nicht geschaffen werden. Formal hervorragender Film, gestern wie heute aktuell.

Nico

DEU

2021

line Gehring

Dara Fazilat, Javeh Asefdjah, Sara Klimoska

Nico, Altenpflegerin mit iranischen Wurzeln, wird Opfer eines rassistischen Angriffs, der sie traumatisiert aus ihrem unbeschwerten Alltag reißt. Um wieder in ihr Leben zu finden, beginnt sie ein hartes Karate-Trainingsprogramm – doch ihr altes Selbst scheint verloren.
„Das sensibel inszenierte Drama erzählt in fast dokumentarischer Unmittelbarkeit und mit großer Glaubwürdigkeit eine bewegende Geschichte von Selbstermächtigung, Resilienz und Zugehörigkeit. Zugleich positioniert sich der Film gegen rechte Tendenzen und plädiert für eine offene Gesellschaft.“ (Filmdienst)
Auch, wenn Sie nicht am gesamten Filmsymposium teilnehmen möchten, können Sie Karten für die Filme kaufen! (Karten: 12 € / erm. u. Mitglieder 8 €)
Es gilt beim Symposium freie Platzwahl, aus technischen Gründen müssen Sie bei einer Online-Reservierung einen Platz auswählen.

Garçon Stupide

CH/FRA

2004

Lionel Baier

Pierre Chatagny, Natacha Koutchoumov

Der 20jährige Loïc arbeitet tagsüber in einer Schokoladenfabrik, nachts konsumiert er Sex wie am Fliesband. Männersex. Da gibt es noch Marie, seine Freundin aus Kindertagen, bei der er sich nach seinen Internet-Eskapaden und nächtlichen Abenteuern ausruht. Irgendwann hat sie es satt, für Loïc Mutter, Babysitter und Krankenschwester zu spielen. Nachdem Loïc sie eine Nutte nennt, gehen die beiden auf Distanz zueinander. Loïc will nicht mehr schwul sein und schwärmt dennoch für Rui, den „Star“ einer regionalen Fußballmannschaft. Alle Achtung! Mit GARÇON STUPIDE hat der Schweizer Regisseur Lionel Baier einen beachtlich guten Film vorgelegt. Provokativ, berührend, sinnlich und mit viel Sinn für stimmungsvolle Bilder. (somit ab 18 Jahren)

Nathalie – Überwindung der Grenzen

CHE/FRA

2022

Lionel Baier

Isabelle Carré, Théodore Pellerin, Tom Villa, Ursina Ladi

Sommer 2020, Nathalie Adler steht unter Strom: Als EU-Beauftragte muss sie den Staatsbesuch von Macron und Merkel in einem sizilianischen Flüchtlingslager organisieren, ein PR-Event von ungeheurer Symbolkraft. Doch Albert, Nathalies entfremdeter Sohn, glaubt längst nicht mehr an die europäische Familie. Er arbeitet als Aktivist in dem Camp, und die Mutter repräsentiert für ihn eine heuchlerische Politik, die sich um Menschen nicht schert. Eine dysfunktionale EU-Politik, die sich aber bestens darstellen will, und eine familiäre Wiederbegegnung, deren mögliche Versöhnung komplizierter gerät als die brisante diplomatische Mission: Pointiert, mit klarem satirischem Blick zeigt Lionel Baier die Widersprüche von EU, Politik, Medien im Umgang mit Migration auf – „lustig, anrührend und fein geschrieben.“ (Le Journal du Dimanche)

Good Vibrations

GBR/IRL

2012

Lisa Barros D'Sa u. Glenn Leyburn

Richard Dormer, Jodie Whittaker

Die Punk-Bewegung in Belfast war ein Leuchtfeuer der Hoffnung, ein kultureller Fluchtversuch aus einem von Tod und Gewalt bestimmten Alltag: In den 1970er Jahren beherrschte der Konflikt zwischen Protestanten und Katholiken die Stadt. Bombenanschläge, Morde, Unruhen. Terry Hooley hat miterlebt, wie aus Freunden, Feinde wurden. Er gründete mitten in Belfast einen Plattenladen, in dem sich alle treffen konnten – und das ausgerechnet in der Straße, in der die meisten Bomben hochgingen. Er entdeckte so manche Punkband, die er mit seinem eigenen Label Good Vibrations unterstützte. Hooley war wichtig für die Punk-Bewegung der 1970er, in der es nicht zählte, ob man Protestant oder Katholik war, nur eines war wichtig: Ein Punk musste man sein!

Blue My Mind

CHE

2017

Lisa Brühlmann

Luna Wedler, Zoë Pastelle Holthuizen, Regula Grauwiller, Georg Scharegg

„Ich wollte einen weiblichen Befreiungsfilm machen“, sagt Lisa Brühlmann über ihren Debütfilm: Mia, 15 Jahre alt, steckt mitten in der Pubertät. Sie wird immer störrischer und zweifelt sogar ihre biologische Verwandtschaft mit ihren Eltern an. Kurz vor den Sommerferien ist sie mit ihren Eltern nach Zürich gezogen. Mia stürzt sich ins wilde Teenagerleben, um Anschluss zu finden. Doch dann beginnt sich ihr Körper seltsam zu verändern. Erst kaum merklich, dann aber mit einer massiven Wucht. In ihrer Verzweiflung versucht sie sich mit Sex und Drogen zu betäuben, um aufzuhalten, was wie eine Flutwelle über sie hereinbricht. Das Coming of Age-Drama wird zum Fantasymärchen, jugendkulturelle Umtriebe treffen auf Elemente des Körperhorror-Subgenres: BLUE MY MIND ist laut kino-zeit.de „unter den deutschsprachigen Debüts der vergangenen beiden Jahre mit Sicherheit eines der stärksten“ – der Film gewann drei Schweizer Filmpreise für Drehbuch, Regie und Hauptdarstellerin, und Lisa Brühlmann erhielt den Regiepreis des Max Ophüls-Festivals.
Mitgliederaktion: Am 04.02.2019 Eintritt frei für Mitglieder von Cinema Quadrat e. V.

The Kids Are Allright

USA

2010

Lisa Cholodenko

Julianne Moore, Mia Wasikowska

Die Ärztin Nic und die Landschaftsgärtnerin Jules sind verheiratet und haben zwei Kinder im Teenageralter, die sie durch künstliche Befruchtung selbst austrugen. Alles läuft bestens, bis der 15-jährige Sohn Laser seinen „Bio-Dad“, den biologischen Vater, kennen lernen will. Er wird fündig und freundet sich mit dem Restaurantbesitzer Paul schnell an, sehr zum Missfallen von Nic. Doch damit noch nicht alles: Jules geht auf Pauls Angebot ein, den Garten seines Lokals neu zu gestalten, dabei kommen die Beiden sich näher… Geistreiche homo-hetero-Komödie mit Annette Bening um alternative Lebensentwürfe. Auf der 60. Berlinale war der hintersinnige Spaß der schwul-lesbischen Jury einen Teddy Award wert – Grund genug, den Film wärmstens zu empfehlen.

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