Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Trilogie: Ein Tolles Paar

Frankreich

2002

Lucas Belvaux

François Morel, Ornella Muti

Alain, HiTec-Unternehmer in Grenoble, und die Lehrerin Cécile sind seit zwanzig Jahren ein perfektes Paar. Doch als ein befreundeter Arzt Alain zu einer kleinen Operation rät, hält sich der Hypochonder für sterbenskrank – und verheimlicht den bevorstehenden Eingriff seiner Frau, um sie nicht zu ängstigen. Cécile spürt, daß Alain etwas vor ihr verbirgt, und läßt ihn vom Mann ihrer Schulkollegin Agnès beschatten. Dieser, ein Polizist, hat bald heraus, dass da nichts ist. Aber er trifft sich gern mit Cécile – also erfindet er etwas. Alain wiederum merkt, dass ihm ein Mann folgt, der seine Frau trifft. Ein heimlicher Liebhaber? EIN TOLLES PAAR beginnt als romantische Lubitsch-Komödie und steigert sich zu einem wahnwitzigen Verwirrspiel der Intrigen.

Trilogie: Nach Dem Leben

Frankreich

2002

Lucas Belvaux

Dominique Blanc, Gilbert Melki

Niemand weiß, daß Agnès nur mit Morphium leben kann. Bis auf ihren Mann Pascal. Der Polizist besorgt ihr aus Liebe den Stoff beim örtlichen Paten Jacquillat und schaut dafür manchmal weg. Eines Tages bittet ihn eine Schulkollegin von Agnès, ihren Mann Alain zu beschatten. Pascal kann nichts entdecken, doch Cécile beginnt ihn zu faszinieren. Dann beginnt die Jagd auf den Terroristen Le Roux , das Gleichgewicht bricht zusammen. Jacquillat fürchtet den früheren Kampfgefährten Le Roux und will, daß Pascal ihn tötet. Mit APRÈS LA VIE erreicht die Trilogie in einer Tragödie ihren leidenschaftlichen Höhepunkt. Beklemmende Nahaufnahmen der Schulterkamera umkreisen zwei bisherige Nebenfiguren und enthüllen ihr düsteres Geheimnis, die Charaktere erhalten ungeahnte Tiefe.

Bellissima

ITA

1951

Luchino Visconti

Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella

Maddalena Cecconi tut alles, um aus ihrer kleinen, schüchternen Tochter einen Filmstar zu machen. Wie viele andere Mütter, geht sie mit Maria zu einem Casting in den Cinecittà-Filmstudios, wo der Regisseur Blasetti ein kleines Mädchen für seinen neuen Film sucht. Maddalena Cecconi ist bereit, alles für Maria zu opfern, und wenn es das wenige Geld ist, was sie und ihr Ehemann verdienen. Doch er will das Geld lieber für die Rente aufsparen und nicht für teure Lehrer und Frisöre für Maria ausgeben oder als Bestechungsgeld aufwenden, um Maddalenas Illusionen zu verwirklichen. Ein ergreifendes, schmerzliches Meisterwerk des großen Luchino Visconti und der Schauspiellegende Anna Magnani in einer ihrer großen Rollen. Am 18.03. Sonntagskino im Cinema Quadrat – Der leise Genuß (nur mit Reservierung 0621/ 212 42)

Der Fremde

ITA/FRA/DZA

1967

Luchino Visconti

Marcello Mastroianni, Anna Karina, Bernard Blier, Bruno Cremer

Die breite Rezeptionsgeschichte von Albert Camus’ Roman „Der Fremde“ geht weit über die Philosophie und Literatur hinaus. Starregisseur und Drehbuchautor Luchino Visconti etwa verarbeitete den Stoff 1967 zu einem meisterhaften, aber selten gezeigten Film – wir zeigen eine rare 35mm-Kopie. Mit Detailfülle und psychologischem Feingefühl macht Visconti das Ungreifbare – in der leeren Figur des Meursault wie im Mord, dem Prozess, dem Tod – erfahrbar.
Algerien, 1935: In einem gesellschaftlich aufgeheizten französisch besetzten Gebiet verkörpert Arthur Meursault einen gleichgültigen und teilnahmslosen Menschen. Er ist fremd – der Welt, der Gesellschaft, dem Menschsein. Selbst der Tod seiner Mutter rührt in dem jungen Algerienfranzosen kaum ein Gefühl. Die Begegnung mit einem Araber, ein Sonnenstrahl auf einer Messerklinge, fünf Schüsse aus einer Pistole: Meursault wird verhaftet und in einem Gerichtsprozess des Mordes für schuldig befunden. Weniger der Mord, viel eher Meursaults Teilnahmslosigkeit, Entrücktheit und Indifferenz werden vor Gericht zu seinem Todesurteil.
Der Film läuft begleitend zur Kammeroper „Der Fremde“ von Cecilia Arditto Delsoglio und Annette Müller nach dem Originaltext von Camus. Uraufführung am So. 30.6. Inhaber*innen von Opernkarten erhalten 25 % auf die Kinokarte und umgekehrt.
In Kooperation mit Nationaltheater Mannheim
Mit Einführung

Der Leopard

ITA/FRA

1963

Luchino Visconti

Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon, Paolo Stoppa

Ein großes Sittengemälde um die Beharrungskräfte des Adels und den Aufstieg des Bürgertums im 19. Jahrhundert: Während Giuseppe Garibaldi die Bevölkerung zum Aufstand anführt, versuchen die Mitglieder eines sizilianischen Adelsgeschlechts zwischen Idealismus und Opportunismus ihre Pfründe zu retten. Luchino Visconti webt ein dichtes Handlungsgeflecht vor dem Hintergrund der italienischen Einigungsbewegung und erschafft ein kinematographisches Kunstwerk – Gewinner der Goldene Palme von Cannes 1963.

Die Erde Bebt - La Terra Trema

ITA

1948

Luchino Visconti

Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono, Venera Bonaccorso

Ein Fischer will sich von der Macht der Großhändler befreien und macht sich selbständig. Als er im Sturm sein Boot verliert, kommen er und seine ganze Familie in finanzielle Not. Dem Druck der Armut und Einsamkeit nachgebend, muss sich der Fischer wieder den spottenden Händlern unterordnen. Der Film gilt auch in Bezug auf die Besetzung von Laiendarstellern als beispielhaft. LA TERRA TREMA erhielt auf diese Weise eine dokumentarische Authentizität ohnegleichen, die die Sprache seiner Personen unmittelbar, ungekünstelt und die Sinnlosigkeit und Ungerechtigkeit von Armut zum Ausdruck bringt. Viscontis Meisterwerk gilt als eines der Hauptwerke des italienischen Neorealismus. Der Film, eigentlich als erster Teil einer nie realisierten Trilogie angelegt, deren letzter Part mit dem kollektiven Widerstand der Arbeiter enden sollte, fand die auch finanzielle Unterstützung der italienischen Kommunisten, zumal Visconti Ort und Zeit der literarischen Vorlage – ein Roman des sizilianischen Schriftstellers Verga (1840-1922) – in die Gegenwart der Zeit nach Mussolini verlegte und ausschließlich mit Laienschauspielern von Acitrezza arbeitete. Visconti, Drehbuchautor Pietrangeli und teilweise auch Hauptdarsteller Antonio Arcidiacono fungieren in der Originalfassung des Films als Erzähler. Die Darsteller sprechen kein Italienisch – für sie die Sprache der Reichen –, sondern Sizilianisch.

Gewalt und Leidenschaft – Gruppo di famiglia in un interno

ITA

1974

Luchino Visconti

Burt Lancaster, Silvana Mangano, Helmut Berger, Claudia Marsani, Stefano Patrizi

Ein reicher, verwitweter Professor sammelt in seinem Haus in Rom Gruppenbilder von Familien, doch echte Menschen hat er schon lange nicht mehr um sich. Als sich im Obergeschoss seines großzügigen Palazzos die leichtlebige Marchesa Brumonti mit ihrem Anhang einnistet, wird seine Ruhe empfindlich gestört. Gegen seinen Willen wird er in Affären und Auseinandersetzungen verwickelt, doch der junge Liebhaber der Marchesa, Konrad, fasziniert ihn …

In seinem preisgekrönten Alterswerk widmet sich Visconti abermals der Vergänglichkeit, der Schönheit und dem Verlangen, inszeniert meisterhaft den Zusammenprall gegensätzlicher Milieus. In den Hauptrollen brillieren Burt Lancaster („DER LEOPARD“), Silvana Mangano (TOD IN VENEDIG) sowie Viscontis eigene Entdeckung Helmut Berger („DIE VERDAMMTEN, LUDWIG II.) als scheinbar skrupelloser Gigolo mit verborgenen Seiten.

Filmkritiker Piero Spila über den Film:

GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO ist ein Film aus dem Jahr 1974, den Luchino Visconti aufgrund seiner Krankheit, die ihn schließlich zum Tod führen sollte, im Rollstuhl drehte. In seinem Zustand hatte Visconti an einen Film gedacht, der ohne allzu großen Aufwand vollständig im Studio gedreht werden konnte. Er war jedoch sehr stolz und vor allem ein Perfektionist: Schon bald nahm der Film die Dimensionen einer großen und sorgfältig vorbereiteten Produktion an, wenn auch eines „Kammerfilms“, in dem Bewusstsein (so Visconti), dass „ein Streichquartett von Schubert nicht weniger wert ist als eine Sinfonie von Mahler“. Mit Burt Lancaster, der sich für die Darstellung des alten Professors direkt von Visconti selbst inspirieren ließ und ihn sogar bei seinen alltäglichen Gesten beobachtete, sowie einer außergewöhnlichen Silvana Mangano in den Hauptrollen war der Film glanzvoll besetzt.
GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO ist weit mehr als ein Schwanengesang, es ist ein echtes filmisches Vermächtnis, das einige Leitmotive des Menschen und Künstlers Visconti wieder aufgreift. Einerseits die soziale und politische Dimension, die in seinem Kino stets präsent ist (im Film geht es um Terrorismus und Gefahren für die Demokratie), andererseits die aristokratische und empfindsame Seele eines Autors, der seinem Mythos stets gerecht wurde und eine zentrale Figur der italienischen Kulturszene war.

Ludwig Ii.

BRD/F/I

1972

Luchino Visconti

Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard

Bereits mit 19 Jahren besteigt Bayerns Märchenkönig, Ludwig II, den Thron. Sein Interesse gilt aber weniger der Diplomatie als den schönen Künsten. Er wird zum großzügigen Förderer von Künstlern und Musikern, allen voran Richard Wagner. Doch erhält er nicht den erhofften Dank für seine Zuwendungen. Verbittert zieht er sich zurück und kümmert sich immer weniger um die Regierungsgeschäfte. Unsummen verschlingen die Bauvorhaben seiner Traumschlösser. Schließlich wird er aufgrund seiner „Verschwendungssucht“ für geisteskrank erklärt. Nur bei seiner Cousine Elisabeth („Sissi“) von Österreich findet er eine Seelenverwandte, die zu ihm hält. Bildgewaltig und mit fulminanter Ausstattung beschwört Meisterregisseur Luchino Visconti die rauschhafte Ästhetik des 19. Jahrhunderts. Der herausragende Helmut Berger stellt unter der Regie seines Lebensgefährten Visconti den exzentrischen König als sensiblen, angsterfüllten Menschen dar. Romy Schneider begeistert als kluge, selbstbewußte Sissi.

Ossessione... Von Liebe Besessen

ITA

1942

Luchino Visconti

Massimo Girotti, Clara Calamai, Juan de Landa

Gino (Massimo Girotti), ein junger, hübscher Landstreicher macht Rast in einem Gasthof, und verliebt sich in die attraktive Giovanna (Clara Calamai). Sie ist frustriert von ihrem Ehemann Giuseppe (Juan de Landa), dem viel älteren, dicken Besitzer des Hofes, den sie nur noch abstoßend findet. Giuseppe verbietet seiner Frau den Kontakt mit Gino. Dieser verläßt den Gasthof, kehrt jedoch zurück und tötet mit ihr Giuseppe. Ein Klassiker des italienischen Neorealismus, basierend auf dem berühmten Roman „Wenn der Postmann zweimal klingelt“ von James McCain, der noch verfilmt wurde, u.a. Jahrzehnte später mit Jack Nicholson und Jessica Lange. Luchino Visconti legte in seinem Regiedebüt Wert auf die zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte der beiden Protagonisten und eine realistische Schilderung des Lebens der Arbeiterklasse im Italien der 40er Jahre. Der für seine Zeit ungeheuer freimütige Film wurde nach der Uraufführung am 17. Mai 1943 von der italienischen Zensurbehörde verboten und das Filmnegativ zerstört. Luchino Visconti konnte jedoch eine Filmkopie retten.

Tod in Venedig

ITA/FRA

1971

Luchino Visconti

Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvano Mangano,. Romolo Valli, Mark Burns

Gustav Aschenbach, alternder Komponist in Lebenskrise, begegnet in Venedig dem makellos schönen Jüngling Tadzio und entwickelt eine Obsession für den Jungen… Luchino Viscontis Thomas Mann-Verfilmung schwelgt in einer dekadent-morbiden Atmosphäre – der Einsatz filmischer Mittel und die Einbindung der Musik von Gustav Mahler ist meisterhaft. Der Film gilt bei vielen Kritikern als Viscontis bedeutendstes Werk und als Musterbeispiel einer Literaturverfilmung, er wurde vielfach ausgezeichnet.

Reise nach Jerusalem

DEU

2018

Lucia Chiarla

Eva Löbau, Veronika Nowag-Jones, Axel Werner, Beniamino Brogi

Alice: 39 Jahre, Single, arbeitslos. Sie ist freiberufliche Redakteurin, krebst herum zwischen Jobabsagen und Bewerbungstraining und lebt von Benzingutscheinen, die sie in obskuren Marktforschungsprojekten bekommt. Und immer bemüht sie sich verzweifelt, nach außen als erfolgreiche Freelancerin zu erscheinen. Bis alles zusammenkracht, nicht nur der Vorderzahn (und ihre Krankenversicherung ist natürlich schon lange perdu).
Das Leben als „Reise nach Jerusalem“: Wie im Kindergeburtstagsspiel, bei dem einem immer der letzte Platz weggeschnappt wird, gerät Alice immer tiefer in Erniedrigung und Selbstdemütigung. Lucia Chiarla, 2005 aus Italien nach Berlin gezogen, hat ihren Film ohne Förderung, mit geringem Budget und hohem Eigenengagement gedreht – man kann nur ahnen, dass die Regisseurin weiß, wovon sie erzählt: „Ein großartig gruseliges Drama mit einer grandiosen Eva Löbau.“ (Süddeutsche Zeitung)

Franco vor Gericht: Das spanische Nürnberg?

DEU/ESP

2018

Lucía Palacios, Dietmar Post

Historiker schätzen die Zahl der Opfer des Regimes von Francisco Franco auf rund 140.000 Menschen. Doch lange Zeit wurden die systematischen Gräueltaten in Spanien nicht aufgearbeitet, die Verantwortlichen nicht vor Gericht gestellt. 2010 reichten einige Opfer in Buenos Aires Klage ein, die Untersuchungsrichterin María Servini stellte 24 internationale Haftbefehle aus. Der Dokumentarfilm stellt die argentinische Klage in den historischen und juristischen Kontext und stellt die Frage, ob es zu einer spanischen Version der Nürnberger Prozesse kommen kann.
Einführung: María José Carrión, Universität Mannheim
Anschließend Filmgespräch mit Dietmar Post
In Kooperation mit dem Romanischen Seminar der Universität Mannheim und ABSOLVENTUM

Alice und das Meer

FRA

2014

Lucie Borleteau

Ariane Labed, Melvil Poupaud, Anders Danielsen Lie

Alice ist zweite Mechanikerin auf dem Frachter Fidelio – wo ausgerechnet ihr Verflossener ihr Vorgesetzter ist. Doch Alice, die die Freiheit des Meeres sucht, ist zugleich gebunden, denn an Land wartet ihr Freund, den sie leidenschaftlich liebt…
Eine Frau, die sich in einer Männerdomäne behauptet, die die Möglichkeiten des Lebens, der Beziehungen und der Sexualität in einer ungewöhnlichen Umgebung für sich erkundet, dreht die Konventionen des Seefahrts-Abenteuerfilms um. In Lucie Borleteaus Debütfilm tut sich in der unendlichen Weite der See eine Parallelwelt auf, in der Alice zwischen Selbstsuche und Selbstbestimmung ihren Weg navigieren muss auf ihrer ganz persönlichen emotionalen Odyssee.

Mein Leben: Ein Tanz

ESP

2016

Lucija Stojevic

Antonia Santiago Amador war unter dem Namen "La Chana" eine der großen Stars in der Flamenco-Welt. Weltweit begeisterte sie das Publikum in den 60er und 70er Jahren mit ihrem einzigartigen Tanzstil. Salvador Dalí war ein glühender Verehrer, und Peter Sellers, mit dem sie zusammen in BOBO IST DER GRÖSSTE (1967) zu sehen war, lud sie zu sich nach Hollywood ein. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere verschwand La Chana jedoch plötzlich von der Bildfläche. Nach 30 Jahren Bühnenabstinenz beginnt die Flamenco-Ikone, aus Liebe zum Tanz, mit der Arbeit an ihrem Comeback und schenkt dem Zuschauer einen tiefen und doch kurzweiligen Einblick in ihr Leben, auf und hinter der Bühne.

Drunken Noodles

USA/ARG

2025

Lucio Castro

Laith Khalifeh, Ezriel Kornel, Matthew Risch, Joél Isaac

Heiße Sommernächte in Brooklyn – Kunststudent Adnan ist in der Stadt, um die Wohnung seines Onkels zu hüten. Er hat nächtliche sexuelle Begegnungen mit einem Essenskurier, er jobbt in einer Kunstgalerie, wo die verspielt-queer-expliziten Stickereien des älteren Künstlers Sal ausgestellt werden. Mit Sal hatte Adnan ein Jahr zuvor eine zärtliche Affäre – Vergangenheit und Gegenwart verflechten sich, zwischen Hook-Ups am Spielplatz und dem Rauschen der Stadt, zwischen funkelnden Häuserschluchten und einer Hütte mitten im Wald entführt der Film sein Publikum aus dem Driften durch New York in die sommernachtträumerischen Gefilde des Verwunschenen: Dort liegt im Sex so viel Bedeutung wie in der Kunst, dort kann man sich fallenlassen und einfach genießen.

Eine der großen Entdeckungen des Filmfestivals in Cannes 2025!

End of the Century

ARG

2019

Lucio Castro

Juan Barberini, Ramón Pujol, Mía Maestro, Helen Celia Castro-Wood.

Ocho, argentinischer Dichter, trifft in Barcelona Javi. Nach mehreren missglückten Annäherungen kommt es zu einem heißen One-Night-Stand – der aber alles andere als unverbindlich bleibt. Denn allmählich bemerken Ocho und Javi, dass sie sich 20 Jahre zuvor schon einmal getroffen haben…
In knapp eineinhalb Stunden entfaltet der Film eine epische, Jahrzehnte übergreifende Liebesgeschichte über die Lebensentwürfe – laut IndieWire „der beste schwule Film des Jahres“.

La Ciénaga - Der Morast

RA

2001

Lucrecia Martel

Graciela Borges, Mercedes Morán, Martin Adjemian, Diego Baenas, Silvia Baylé

Hochsommer im Nordwesten Argentiniens. Brütende Hitze und tropische Gewitter haben die Landschaft in einen einzigen Morast verwandelt. Hier verbringt Mecha, ein Frau Mitte 50 mit einem eitlen Mann und vier Kindern zusammen mit der Familie ihrer Cousine Tali den Sommer auf ihren Landsitz. Die lähmende Monotonie des Alltags ist leicht mit ein bißchen Alkohol fortgespült, und so entwickelt sich am Rande des verdreckten Pools dumpfe Mischung aus Hitze, Langeweile und Aggression. Die junge Argentinierin Lucrecia Martel schuf mit ihrem Debüt ein Panorama vom Untergang einer dekadenten Gesellschaft. Ein Untergang ohne Eile, aber auch ohne Zeit zum Luftholen. Mit wenigen, skizzenhaften Einstellungen beschwört sie eine unheilschwangere Stimmung herauf. Unausgesprochene Tabus lähmen die Kommunikation zwischen den Menschen, deren Weltanschauung und latenter Rassismus bezeichnend für eine ganze Gesellschaftsschicht ist. Wie in einem Sumpf stecken sie fest, unfähig, ihre Positionen zu ändern und dem drohenden Unheil zu entkommen. Die Homepage des Verleihs: www.pegasosfilm.de

Zama

ARG/BRA/ESP/FRA/NLD

2017

Lucrecia Martel

Daniel Giménez Cacho, Lola Duenas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín

Don Diego de Zama, ein in Südamerika geborener Offizier der Spanischen Krone, sitzt in einem Provinzkaff an der Küste fest. Tagtäglich wartet er auf seine Versetzung nach Buenos Aires und befolgt untertänigst jede Anweisung, um ja kein Fehlverhalten an den Tag zu legen. Doch während die Gouverneure kommen und gehen, bleibt der ersehnte Brief des Königs aus. Nach Jahren der Warterei hat Zama genug, und er tritt einer Soldatentruppe bei, die hinter einem gefährlichen Banditen her ist.
Die argentinische Meisterregisseurin Lucrecia Martel bietet in ihrem ans surreale grenzende Historiendrama Einblicke in Kolonialismus und Klassendynamiken – vor allem aber porträtiert sie einen Charakter zwischen Statusbewusstsein, Selbsttäuschung und Lethargie in einem so geheimnisvollen wie banalen Südamerika

Una noche - Eine Nacht in Havanna

CUB/USA

2012

Lucy Mulloy

Dariel Arrechaga

Elio und Raul sind Zwillingsbrüder, aufgewachsen in Havanna. Aber sie wollen weg: nach Florida. Zwar lieben sie ihre Heimat mit ihrer Magie und Einzigartigkeit sehr, fühlen sich aber auch eingesperrt und haben scheinbar für sich keine Perspektive. Darum wagen sie mit einer Freundin die Flucht, die gefährliche Fahrt übers Meer wie so viele Landsleute zuvor. Sie basteln ein Floss aus Autoreifen und Brettern…

Waste Land

GBR/BRA

2010

Lucy Walker

Auf einer gigantischen Müllkippe am Rande der Mega-City Rio de Janeiro sortieren ganze Gruppen von Männern und Frauen in schlecht bezahlter und nicht ungefährlicher Arbeit den Abfall von Millionen Menschen. Der international anerkannte brasilianische Fotograf Vik Muniz, selbst Sohn armer Leute aus São Paolo, hatte die Idee zu einem eigenwilligen Kunstprojekt: Er begann, mit ihnen gemeinsam berühmte Gemälde der europäischen (!) Kunstgeschichte aus Abfall nachzulegen – aus Plastikplanen, Drahtresten, Konservenbüchsen, Lumpen und Papierfetzen. Muniz’ Fotografien dieser riesigen, beeindruckenden Müllcollagen nach Werken großer Meister wurden ausgestellt und zum Verkauf angeboten; der Erlös sollte den Müllsammlern, den „Catadores“, zu Gute kommen. Geht der Plan auf? Verhilft der bekannte Fotograf den auf der Müllkippe Arbeitenden zu einem menschenwürdigen Leben? Oder sind sie nur Teil eines medienwirksamen Projektes, mit dem Muniz sich selbst feiert?
Begleitprogramm zur Sonderausstellung der Kunsthalle „Konstruktion der Welt. Kunst und Ökonomie“
Einführung: Dr. Dorothee Höfert

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