Im Februar gibt uns Helmut van der Buchholz vom buero für angewandten realismus aus der unglaublichen Nachbarstadt Ludwigshafen die Ehre. Der 1965 geborene Ausnahmekünstler wird uns alles über das Wahnsinnsbuero und seine Aktivitäten berichten – vom Kegeln über die Kunstweltmeisterschaft hin zum jährlichen Festivals des schlechten Geschmacks ‚Niveau unter Null’. Dass Helmut van der Buchholz seine Brötchen als Architekt verdient, ist weniger geläufig, seine Aktionen als Maler, Musiker und Performer hingegen wird man nie mehr vergessen! Sein Lieblingsfilm ist: DAS GESPENST DER FREIHEIT. Szenisch aneinandergereihte Bilder einer verkehrten, aus den Fugen geratenen Welt: Eine Abendgesellschaft, die sich zur gemeinsamen Verdauung versammelt – statt auf Stühlen sitzen sie auf WCs, während das Essen verschämt auf einem stillen Örtchen eingenommen wird; Mönche beten zunächst für einen Sterbenden und verpokern anschließend ihre Devotionalien. Und so weiter. „Sprengstoff in einer Pralinenschachtel verpackt“ (Hans Blumenberg)

Der Botschafter Rafaele will sich mit Freunden zu einem Essen treffen. Aber immer kommt etwas dazwischen, und die Störungen werden immer abstruser: Mal sind die Gäste einen Tag zu früh dran, dann ist der Restaurantbesitzer tot. Kein anderer Regisseur hat sich so konsequent provokativ mit dem zivilisierten, bürgerlichen Leben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auseinandergesetzt wie der Spanier Luis Buñuel.

Knapp zwei Dutzend Leute, Frauen und Männer der besten Gesellschaft, kultiviert und elegant, reich und verwöhnt, folgen nach einer Theaterpremiere der Einladung des Aristokraten Nobile zu einer Party in seinem Haus. Man unterhält sich, isst und trinkt, amüsiert sich. Doch niemand macht Anstalten den Salon zu verlassen, obwohl die Party längst vorbei ist. Irgendwann aber muß es sein, bei dem einen oder anderen. Doch es geht nicht über eine bestimmte Linie hinaus, obwohl alle Türen offen stehen, und deshalb wählt man als Notlösung für die Notdurft einen Wandschrank. Aus einem anderen Wandschrank quillt einige Tage und Nächte später das Blut eines Liebespaars, das sich die Adern aufgeschnitten hat : hatten sie Angst das Haus Nobile nie wieder verlassen zu können, oder davor das Haus Nobile und den Wandschrank ihrer Liebe verlassen zu müssen?

„L‘ ÂGE D‘OR ist der einzige Film meiner Karriere, den ich in einem Zustand von Euphorie Enthusiasmus und Zerstörungsrausch drehte, in dem ich Vertreter der ‘Ordnung’ angreifen und ihre ‘ewigen’ Prinzipien lächerlich machen wollte ; mit diesem Film wollte ich absichtlich einen Skandal herbeiführen. Die Begeisterung, von der ich damals besessen war, habe ich seither niemals wieder gefunden, ebenso wenig wie die Gelegenheit, mich noch einmal in so vollkommener Freiheit ausdrücken zu können. Es war die damalige Epoche, die einen solchen Geisteszustand hervorbrachte, und ich fühlte mich nicht allein: die ganze Gruppe der Surrealisten stand hinter mir. (…)“ (Luis Buñuel)

Szenisch aneinandergereihte Bilder einer verkehrten, aus den Fugen geratenen Welt: Eine Abendgesellschaft, die sich zur gemeinsamen Verdauung versammelt – statt auf Stühlen sitzen sie auf WCs, während das Essen verschämt auf einem stillen Örtchen eingenommen wird; Mönche beten zunächst für einen Sterbenden und verpokern anschließend ihre Devotionalien. Und so weiter. „Nieder mit der Freiheit!“ rufen zu Beginn des Films die Spanier im Toledo des Jahres 1808. Denselben enthusiastischen Ruf hört man am Ende, als ein Polizeipräfekt und dessen Doppelgänger im Zoo von Vincennes neue Käfige besichtigen. Buñuel denunziert die Rituale des Bürgertums durch ihre Verkehrung – die Anti-Phrase legt die Phrase bloß. „Sprengstoff in einer Pralinenschachtel verpackt“ (Hans Blumenberg)

Die großen Städte der Zivilisation bergen im Schatten ihrer stolzen Prachtbauten Elendsviertel, in denen Jugendliche in Schmutz, Hunger und Not aufwachsen. Unter dem Zwang dieser Verhältnisse werden sie dem Verbrechen ausgeliefert. Das ist der Ausgangspunkt für Buñuels Film. Es ist die Geschichte des kleinen Pedro, der gegen den Zufall, das Unglück und das Verbrechen ankämpft, verkörpert in seinem Gegenspieler Jaibo. Als er aufhört, sich ihnen zu beugen, hat er das Verhängnis in Schicksal verwandelt und seinen eigenen Tod besiegelt.

Tristana (Cathérine Deneuve) kommt in die Obhut des Aristokraten Don Lope (Fernando Rey). Sein väterliches Benehmen schlägt um in ein erotisches Verlangen und den Wunsch, Tristana zu besitzen. Tristana entzieht sich ihm und verläßt mit ihrer großen Liebe, dem Maler Horacio (Franco Nero), die Stadt. Zwei Jahre später kommt sie schwer krank zurück und willigt ein, Horacio zu verlassen und den ungeliebten Don Lope zu heiraten. „Von Buñuel einfühlsam und zugleich bitter, trotz einfachen Aufbaus sehr komplex gestaltete Romanumarbeitung, in der die spanisch-bürgerliche Gesellschaft – besonders wegen ihrer signifikanten Diskrepanz zwischen Moral und Konvention – sarkastisch attackiert wird.“ (Lexikon d. intern. Films)

„Als UN CHIEN ANDALOU zum erstenmal vorgeführt wurde, hatte ich mich darauf vorbereitet, die Wut des Publikums über mich ergehen lassen zu müssen. Ich füllte meine Taschen mit Steinen für den Fall daß… – Am Ende des Films erhoben sie sich und klatschten lange Beifall; die Steine wogen schwer in meiner Tasche, ich war perplex aber im Grunde zufrieden.“ So Luis Buñuel über seinen berühmten surrealistischen Erstling. 1928 zerschnitt er zu Beginn seiner phantastischen Schockbilder-Collage das Auge radikal, das bisher Kultur, Religion, Gesellschaft falsch gesehen hatte. Und: Nicht nur das Auge, die Wirklichkeit selber wurde zerschnitten und das Vertrauen in sie durch poetische Provokationen erschüttert.