Wie kommt ein Film zu seinen Drehorten, und wie kommen die Drehorte zu einer Filmproduktion? Mit der Arbeit der Locationscouts beginnt die Phase der kreativen visuellen Umsetzung eines Films. Die Scouts suchen nach Vorgaben von Regie, Kameramann und Ausstattung die Orte, an denen schließlich die Dreharbeiten stattfinden werden. Dabei stellen besonders im urbanen Umfeld Dreharbeiten eine Aneignung und Umdeutung eines Ortes oder Raumes dar. In einem Talk berichten Locationscouts von ihrer Arbeit, welche Talente Scouts benötigen und welchen Einfluss sie auf Look und Stimmung eines Films haben.
Im Anschluss läuft der Film PARKOUR: In dem hauptsächlich in Mannheim gedrehten Drama über die immer toxischer werdende Beziehung von Gerüstbauer Richie mit der Abiturientin Hanna spielt die Sportart Parkour eine zentrale Rolle, in der die Sportler urbane Räume elegant-spektakulär für sich erobern. Regie und Kamera begleiten die Protagonist*innen bei ihren Läufen und inszenieren Mannheim auf eine Art, wie das Publikum die Orte und Räume der Stadt wohl noch nie wahrgenommen hat.
Talkgäste: Mutlu Acar (Mannheim) und Pamela Schmidt (Karlsruhe), Locationscouts
Moderation: Michael Ackermann, Film Commission Nordbaden
Diese Veranstaltung wird kuratiert von STARTRAUM/NEXT Mannheim und findet im Rahmen des Projekts FutuRaum Mannheim statt, welches aus Mitteln des Förderprogramms „zukunftsfähige Innenstädte und Zentren“ des Bundesinstituts für Bau-, Stadt- und Raumforschung (BBSR) finanziert wird.
Eintritt frei!

Wenn ein Film das Thema Krebs aufgreift, ist meist das Todesmotiv dominant. Bei Rothemund geht es eher um das „Trotzdem“, um die Kraft, den Kampf und schließlich den Neuanfang. Die Geschichte der 21-jährigen Studentin Sophie, die ein Jahr lang Chemotherapie und Bestrahlung über sich ergehen lassen muss, vereint das Drama der Lebensbedrohung mit der ungebrochenen Lebenslust einer jungen Frau. Die Qualen der Krankheit werden mit dem Gefallen, den Sophie an ihren schicken Perücken findet, kontrastiert, der Klinikalltag mit Ausflügen ins rauschende Nachtleben. Vorlage zum Film war übrigens der gleichnamige autobiografische Bestseller von Sophie van der Stap, die ihre Krebstherapie zunächst in einem Internettagebuch verarbeitet hat.

Um einen Film zu drehen, braucht man Reichtum und Vermögen, aber kein Geld – sondern Reichtum an Ideen und das Vermögen, sie umzusetzen. Für knapp 20.000 Euro hat Marcel Barion einen großartigen Sciene-Fiction-Film geschaffen: Von einem Gefängnisplaneten fliehen zwei Männer, ein entflaufener Häftling und ein desertierter Wärter, in einem schrottreifen Raumschiff durchs Weltall. Novak will einem geheimnisvollen Funksignal folgen, Adem liest aus dem Logbuch das schlimme Schicksal der vorherigen Crew heraus. Und hofft, auf diesen einen legendären Planeten zu kommen: die Erde… 
Pfannkuchen als Wüstenlandschaft und Speisestärke als Sternenstaub: Was sich trashig anhört, entpuppt sich als hochoriginelles psychologisches Kammerspiel im All, in dem sich Einflüsse von „2001“ und SOLARIS mit dem Look von DAS BOOT verbinden. Ein starkes Statement filmischer Kreativität.

Zwei Jahre lang reiste Filmemacher Marcel Kolvenbach durch Afrika und recherchierte im Zeichen der neuen afrikanischen Atompolitik – vom Osten des Kontinents nach Südafrika, weiter in den Kongo und von dort in die Sahara. Der Film zeigt eindrucksvoll, welche Folgen der Einstieg in die Atomkraft für die Umwelt und Sicherheit eines Kontinents haben dürfte, auf dem die wenigen Atomkraftgegner um ihr Leben fürchten müssen. ATOMIC AFRICA wird so zum politischen Road-Movie durch das nukleare Afrika.

Am 22. April 1942 ging ein Transport nach Osten, in Richtung Konzentrations- und Vernichtungslager. Einer der 942 deportierten Menschen: Fritz Kann, der erste Mann der Großmutter des Filmemachers – neun Monate vor der Geburt des Vaters des Filmemachers. Lange herrschte Schweigen in der Familie über Fritz Kann, kein Foto verriet seine Existenz; nun begibt sich Marcel Kolvenbach auf Spurensuche, ausgehend von der Unterschrift auf einem Dokument, der letzten Lebensspur von Kann. Die Reise führt vom ehemaligen Schlachthof in Düsseldorf über Polen nach Argentinien; dabei kreuzen sich die Wege von Kolvenbach mit denen anderer Suchenden. Begegnungen mit Zeitzeugen, Nachkommen und Historikern werden ergänzt durch Choreographien der israelischen Tänzerin Reut Shemesh, die einen imaginären Raum schafft, der die Lücken in der Familiengeschichte neu interpretiert.
AUF DER SUCHE NACH FRITZ KANN ist ein Film über Erinnerung als aktive Entscheidung.

PROJEKT A taucht ein in die Welt der Anarchie. Ein Dokumentarfilm über Menschen, die erste Schritte in Richtung einer neuen Gesellschaft wagen. Sie träumen von einer Welt ohne Herrschaft und ohne Ausbeutung, organisiert nach dem Prinzip der gegenseitigen Hilfe. Wer sich – jenseits der gängigen Klischees von Anarchisten als vermummte Chaoten oder von Anarchie als bürgerkriegsähnlichen Zustand – mit der Idee einer anarchistischen Gesellschaft als ernstzunehmende, gesellschaftliche Alternative auseinandersetzen möchte, ist hier genau richtig.
In Kooperation mit der Anarchistischen Gruppe Mannheim.

Lutz Schelhorn hat bereits in seiner Jugend gegen das gutbürgerliche Umfeld rebelliert und sich schon damals den Hells Angels angeschlossen: Der Rocker-Club stand für Freiheit, Rebellion und Zusammenhalt. Heute ist er beruflich Fotograf, privat aber immer noch der Motorradbande verbunden, ist sogar der Anführer der Stuttgarter Fraktion. Jetzt will er einen Bildband über die Hells Angels herausbringen, um der Öffentlichkeit einen Blick hinter die Kulissen zu ermöglichen und mit Vorurteilen aufzuräumen… Regisseur Marcel Wehn polarisiert mit seinem Film über die Hells Angels, die bereits mit Gewalt, Drogen und sogar Menschenhandel auf sich aufmerksam machten. Ein Funken Mythos bleibt nach diesem erhellenden Filmerlebnis bestehen…