2022 verurteilt der Internationale Strafgerichtshof (ICC) Wladimir Putin wegen Kriegsverbrechen; 2023 untersucht der ICC Verbrechen im israelisch-palästinensischen Krieg. WAR & JUSTICE rekapituliert die 25jährige Geschichte des ICC und seinem Kampf gegen Verbrechen gegen die Menschlichkeit, Völkermord, Kriegsverbrechen und Angriffskriege. Es geht um Benjamin Ferencz, einst jüngster Chefankläger bei den Nürnberger Prozessen, um Luis Moreno-Ocampo und um Karim Khan, die Ankläger des ICC; es geht um die Kriege im Kongo, in Libyen, in der Ukraine, in Gaza. Und es geht um die Frage, ob und wie Kriegsverbrechen überhaupt verhindert werden können. Oder ob das größte Verbrechen nicht der Krieg selbst ist.
Vor dem Kinostart stellt Regisseur Marcus Vetter im Rahmen einer Kinotour seinen Film persönlich vor. Mit anschließendem Filmgespräch.
In Kooperation mit NaturFreunde Mannheim, Deutsche Friedensgesellschaft/Vereinigte KriegsdienstgegnerInnen, KDA – Kirchlicher Dienst in der Arbeitswelt, Amnesty International
 

In Friedland ist die Welt in Ordnung. Wieder in Ordnung, die Vergangenheit ist ja schon lange her – meinen einige im Dorf. Das Moor aber vergisst nicht. Dort gibt es rätselhafte Ruinen, und manchmal spuckt es Leichen aus. Kriminalkommissarin wird wegen einer Moorleiche aus der Stadt nach Friedland geschickt, der Provinzfall soll ihr nach einem Einsatz als Ausbilderin wieder den Einstieg in die Polizeiarbeit ermöglichen. Hier gibt es allerdings gleich mehrere Vermisstenfälle, zudem den dienstbeflissenen wie tollpatschigen Dorfpolizisten, eine rätselhafte Moormeisterin, eine Weltkriegsbombe vor dem Herrenhaus von Lorenz von Hüning, dessen Tochter vor längerer Zeit verschwunden ist… Schuld und Trauma als Auslöser persönlicher und gesellschaftlicher „Echos“ bilden den Ausgangspunkt für Mareike Wegeners Langspielfilmdebüt, in dem sich Provinzkrimi und schwarze Komödie, Vergangenheit, Mythos und kollektives Unterbewusstsein verbinden. „Einer der bemerkenswertesten Filme in der diesjährigen ‚Perspektive Deutsches Kino’ der Berlinale.“ (taz)

Gitti und Chris sind ganz normal, ein glückliches Paar, und im Urlaub auf Sardinien haben sie endlich wieder Zeit füreinander. Dann begegnen die beiden einem anderen Paar, Hans und Sana – und die so fest geglaubte Beziehung gerät langsam ins Wanken. Mit subtilem Humor und grausamer Genauigkeit nehmen wir an den widersprüchlichen Sehnsüchten von Gitti und Chris Teil – und es zeigt sich die große Kunst von Maren Ade, den Zuschauer teilhaben zu lassen daran, wie sich zwei Menschen verhalten, wenn sie alleine sind, mit geheimen Ritualen, Albernheiten, unerfüllten Wünschen und subtilen Machtkämpfen: „Ein Drama über leise Liebesbeben mit so wahren Dialogen, dass man sie aus dem eigenen Leben zu kennen glaubt“ (Spiegel), berührend gespielt von Birgit Minichmayr und Lars Eidinger. Auf der Berlinale 2009 mit zwei Silbernen Bären ausgezeichnet: Großer Preis der Jury und beste Darstellerin.

Melanie Pröschle aus der schwäbischen Provinz tritt nach ihrem Referendariat ihre erste Stelle an einer Karlsruher Realschule an. Mit großem Idealismus beginnt sie – doch die alteingesessenen Kollegen halten nicht viel von ihrer Pädagogik, die Schüler finden schnell ihre Schwachstellen, und privat ist sie noch nicht angekommen. Um der Einsamkeit zu entgehen, sucht Melanie gezielt Kontakt zu ihrer Nachbarin Tina – doch der soziale Übereifer stürzt sie in nur noch größere Peinlichkeiten. Maren Ades Debütfilm ist ein höchst beklemmendes Stück über Einsamkeit, Scheitern und Selbsterniedrigung: Unheimlich genau beobachtet sie, wie psychologische und emotionale Faktoren den Weg zur Verzweiflung weisen. Eine Verzweiflung irgendwo zwischen Bitterkeit und Komik.

Winfried ist Alt-68er. Seine Tochter Ines Unternehmensberaterin. Um sich ihr anzunähern, nutzt Winfried seine Qualitäten als Spaßmacher – doof nur, dass genau diese Art von Humor Ines von ihm weggetrieben hat… Es sind traurige Gestalten, die sich in diesem Film umtreiben – und das große Wunder von TONI ERDMANN ist, wie befreiend komisch er ist. Mit diesem Film hat Maren Ade Cannes gerockt und dem deutschen Kino wieder Raum in der internationalen Filmlandschaft gegeben. Und ganz nebenbei, zwischen falschen Zähnen und Käsereibe, eine große Anzahl von Kinogängern beglückt.
TONI ERDMANN ist der große Gewinner des Europäischen Filmpreises 2016: Bester Film, beste Regie, bestes Drehbuch, beste Hauptdarstellerin und bester Hauptdarsteller.
Barrierefreies Kino: Dieser Film unterstützt die Greta & Starks-Apps für Audiodeskription bzw. Untertitel.

Tangerine Dream, die Band um Edgar Froese, sind Pioniere der elektronischen Musik. Seit ihrer Gründung in den 1960ern suchen sie nach dem ultimativen Sound, der zuvor noch nie gehört worden ist. Es sind Klangwelten, die den Hörer in andere Welten katapultieren und die das Bewusstsein erweitern, ob mit oder ohne Drogen. Der Film zeichnet die Bandgeschichte nach von Krautrockzeiten über Filmmusiken bis zu den Tourneen der 2010er Jahre – bis zu Froeses Tod 2015.

In opulenten Bildern erzählt die Filmemacherin Margarethe von Trotta die bewegte Lebensgeschichte der kämpferischen Sozialistin Rosa Luxemburg, die 1870 geboren und 1919 von rechten Freicorps-Offizieren ermordet wurde. Dabei macht die Filmbiographie die politische, aber auch die private Seite der Pazifistin und sozialistischen Streiterin anschaulich, nähert sich dabei insbesondere den inneren Beweggründen ihres politischen Handelns.
Zum 100. Todestag würdigt das Cinema Quadrat die Wortführerin der Linken in monarchisch-militaristischen Zeiten mit dem Klassiker engagierten deutschen Autorenkinos und mit einem Einführungsvortrag von Wolfgang Alles. In Kooperation mit dem Aktionsbündnis „Wir zahlen nicht für Eure Krise“

Nach Art eines Klassenfotos versammelt Max Ernst auf seinem Gemälde „Rendezvous der Freunde“ (1922) Lebende und Tote, Mitstreiter und Heroen der surrealistischen Bewegung: Hans Arp, André Breton, Gala und Paul Éluard, Giorgio de Chirico, Raffael, Dostojewski und andere stehen und sitzen in beunruhigender Umgebung vor einem Gebirge. Heute hängt das Schlüsselwerk des Surrealismus im Kölner Museum Ludwig. Die bewegende Geschichte, wie das Gemälde – in der Nazizeit als sogenannte „entartete Kunst” verunglimpft – dorthin kam, zeichnen Maria Hemmleb und Christian Bau in ihrem Dokumentarfilm nach. Mehrere Jahrzehnte hing es im Wohnzimmer der Sammler Lydia und Artur Bau. Sie waren mit Max Ernsts berühmter Galeristin Johanna Ey seit den 1920er Jahren befreundet und kauften noch Kunstwerke bei ihr, als ihr der Kunsthandel offiziell untersagt war.
Einführung: Maria Baumgärtner, M.A.

Als ihr Mann sie nach fast zwanzig Jahren Ehe plötzlich verlässt, fällt Bianca aus allen Wolken: Sie hatte nie etwas bemerkt, weder die Unzufriedenheit ihres Lebenspartners noch sein Verhältnis mit einer anderen Frau. Bianca stürzt in eine Depression, aus der sie eine unkonventionelle Psychologin herauszuholen versucht, die ihr eine Aufgabe vorschlägt: Jeden Tag zehn Minuten lang etwas Neues tun, etwas wagen, von dem sie nie gedacht hätte, dass sie dazu fähig ist. Nachdem Bianca auch noch ihren Arbeitsplatz verliert, beschließt sie, das Experiment zu wagen: auf der Beerdigung eines Fremden, per Anhalter oder mit Gelegenheitssex, sogar mit Ladendiebstahl. Damit setzt sie einiges in Bewegung…

Ein intensives und berührendes psychologisches Drama in großen Kinobildern, von Barbara Ronchi als Bianca und Margherita Buy als Psychologin brillant gespielt. Das Drehbuch schrieb Maria Sole Tognazzi gemeinsam mit ihrer berühmten Regiekollegin Francesca Archibugi.

Das Regiedebüt von Schauspielstar Margherita Buy VOLARA – FLIEGEN läuft ebenfalls im diesjährigen Cinema Italia-Programm.

Maria Sole Tognazzi über ihren Film:

Das Bedürfnis, von weiblichen Figuren zu erzählen und ihre Stärke und Zerbrechlichkeit zu erforschen, ist der Schlüssel, der alle meine Filme verbindet. Nachdem ich Chiara Gamberales Roman „Per dieci minuti (Für zehn Minuten)“ gelesen hatte, begann ich mit Francesca Archibugi darüber zu sprechen. Ich glaube, dass das Verlassenwerden die tiefste Krise ist, die ein Mensch erleben kann. Deshalb beschloss ich, diese Krise zu erzählen, wie sie sich im Inneren einer jungen Frau abspielt. Wir lernen Bianca in einem Moment tiefer Verwirrung kennen, am Boden zerstört durch das Ende ihrer Ehe, durch den Verlust ihres Arbeitsplatzes, nach einem überstandenen Autounfall und einem anschließenden Selbstmordversuch. Der Weg mit ihrer Psychiaterin und Jasmine, einer Schwester, von deren Existenz sie nicht wusste, wird durch eine Reihe von Aufgaben, die alle ihre Ängste herausfordern, zur Chance einer Wiedergeburt.

Weitere Informationen:

https://www.cinema-italia.net/filme.php?selectedday=37&selectedfilm=2

Herr Bachmann ist Lehrer, 6. Klassenstufe der Georg-Büchner-Schule in Stadtallendorf. Er unterrichtet Kinder aus zwölf Nationen, alle mit verschiedenen Religionen, Sprachen, Traditionen – aber keine Problemkids, sondern der Spiegel der Gesellschaft in der mittelhessischen Industriestadt. Herr Bachmann schafft mit seiner offenen Art einen Raum des Vertrauens im Klassenzimmer, engagiert und empathisch: Er weiß, wie er den Unterrichtsstoff ans Kind bringen muss, um den jungen Menschen die Augen für die Möglichkeiten in ihren Leben zu öffnen.
Maria Speth begleitet den Lehrer und seine Klasse durch ein Schuljahr und zeigt in ihrem an Minuten zwar langen, an Kurzweil aber reichen Film: Bildung kann ein spektakulärer Vorgang sein und Pädagogik etwas Heldenhaftes an sich haben. Und ein Film über Unterricht kann das gegenwärtige Deutschland in sich tragen.