Der Film des Meisterregisseurs Kobayashi Masaki erzählt die Geschichte des “stellenlosen” Samurais Saito Kagegyu der durch das männliche Selbstmordritual Seppuko, bei dem man Harakiri begeht und anschließend geköpft wird, sterben möchte. Für die Ausführung der Zeremonie wünscht sich Kagegyu einen bestimmten Gehilfen, der jedoch nicht sofort auffindbar ist. Um die Zeit zu überbrücken, erzählt Kagegyu seine Lebensgeschichte, durch die seine eigentlichen Beweggründe für den Suizid klar werden. HARAKIRI zählt durch die kritische Betrachtung des Samuraicodex zu den humanistischsten Samuraifilmen überhaupt. Begleitende Filmreihe zur Ausstellung „Samurai“ im Historischen Museum der Pfalz in Speyer.

Die neunjährige Babs bekommt von ihrem Opa ein Schwein geschenkt. Sie überredet ihre Eltern, es zu behalten – aber nur unter der Bedingung, dass Oink wie ein Welpe brav erzogen wird. Gut, dann muss Oink eben ein braves Schweinchen werden. Unterstützung erhält Babs dabei von ihrem Opa, doch nach und nach hegt sie den Verdacht, dass Opa vielleicht ganz andere Pläne mit Oink hat…
Mit viel Liebe zum Detail wurden die Figuren und Szenen dieses Puppentrickfilms gestaltet. Die Geschichte behandelt mit Witz gesellschaftlich relevante Themen wie Fleischkonsum und Massentierhaltung, aber auch Generationenkonflikt und Familienkonstellation. Dabei bleiben die Figuren facettenreich und überraschen jüngeres und älteres Publikum immer wieder.
Eintritt: 5 € für alle

Der glücklose französische Fernsehproduzent Joachim ist vor Jahren in die USA ausgewandert. Nun kehrt er in die Heimat zurück und will mit einer New-Burlesque-Show endlich Erfolg haben. Doch sein Geschäftspartner haut ihn übers Ohr. Auch in der Liebe hat er kein Glück. Seine Gefühle pendeln zwischen Hass und Liebe für den Star seiner Truppe, das Vollweib Mimi. TOURNÉE erzählt von Menschen, die dauernd lärmen, um ihre Einsamkeit zu übertönen, von berauschten Kostümparty-Girls, die im nüchternen Zustand ihre Depressionen nicht ertragen. Und mitten drin der Heimatlose, der am Wegesrand doch noch ein wenig Glück findet. Ein Film über unsortierte Lebenslagen. Anmerkung: vom Veleih wurde uns leider die deutsche Synchronfassung geliefert. Wir können also leider nicht die ursprünglich angekündigte OmU-Fassung zeigen.

Mit dem CREMASTER CYCLE hat Matthew Barney, einer der herausragendsten Künstler unserer Zeit, den wohl unkonventionellsten Filmzyklus des modernen Kinos geschaffen. Für die Fertigstellung seines insgesamt 400 Minuten umfassenden Gesamtwerkes benötigte der Künstler nahezu zehn Jahre (1994-2002). Nicht in chronologischer Reihe entstanden, bilden die fünf Teile des CREMASTER CYCLE ein in sich geschlossenes, ästhetisches Ganzes. Der Film-Zyklus zerlegt den menschlichen Körper in die Einzelteile eines zeitgenössischen Schöpfungsmythos. Das Grundkonzept ist der Biologie entlehnt. Barney beschäftigt sich besonders mit dem Prozeß der geschlechtlichen Differenzierung während der embryonalen Phase des Menschen. Von CREMASTER 1, dem femininsten Stadium des embryonalen Prozesses, in dem der Fötus noch geschlechtlich unbestimmt ist, bis CREMASTER 5, der seinen differenziertesten Zustand darstellt. CREMASTER 1 (1995): Im Inneren von zwei Goodyear-Zeppelinen, die über einem Stadion schweben, ordnet eine platinblonde Frau grüne und blaue Weintrauben zu geometrischen Mustern an. CREMASTER 2 (1999): Zwei scheinbar unzusammenhängende Geschichten überlagern einander. Erstere ist durch Norman Mailers Roman „Gnadenlos“ („The Executioner’s Song“) inspiriert. Der zweite Handlungsstrang, dem der Columbia-Gletscher in Kanada als Kulisse dient, kreist um Harry Houdini (Norman Mailer). (also ab 18)

Zeit, den wohl unkonventionellsten Filmzyklus des modernen Kinos geschaffen. Für die Fertigstellung seines insgesamt 400 Minuten umfassenden Gesamtwerkes benötigte der Künstler nahezu zehn Jahre (1994-2002). Nicht in chronologischer Reihe entstanden, bilden die fünf Teile des CREMASTER CYCLE ein in sich geschlossenes, ästhetisches Ganzes. Der Film-Zyklus zerlegt den menschlichen Körper in die Einzelteile eines zeitgenössischen Schöpfungsmythos. Das Grundkonzept ist der Biologie entlehnt. Barney beschäftigt sich besonders mit dem Prozeß der geschlechtlichen Differenzierung während der embryonalen Phase des Menschen. Von CREMASTER 1, dem femininsten Stadium des embryonalen Prozesses, in dem der Fötus noch geschlechtlich unbestimmt ist, bis CREMASTER 5, der seinen differenziertesten Zustand darstellt. CREMASTER 3 (2002): Ehrgeiz und Macht stehen im Zentrum von CREMASTER 3. Die Haupthandlung spielt im New Yorker Chrysler Building während dessen Errichtung in den Jahren 1929-1930. Matthew Barney verbindet die Architektur des Gebäudes mit den Übergangsriten der Freimaurer. (also ab 18)

Zeit, den wohl unkonventionellsten Filmzyklus des modernen Kinos geschaffen. Für die Fertigstellung seines insgesamt 400 Minuten umfassenden Gesamtwerkes benötigte der Künstler nahezu zehn Jahre (1994-2002). Nicht in chronologischer Reihe entstanden, bilden die fünf Teile des CREMASTER CYCLE ein in sich geschlossenes, ästhetisches Ganzes. Der Film-Zyklus zerlegt den menschlichen Körper in die Einzelteile eines zeitgenössischen Schöpfungsmythos. Das Grundkonzept ist der Biologie entlehnt. Barney beschäftigt sich besonders mit dem Prozeß der geschlechtlichen Differenzierung während der embryonalen Phase des Menschen. Von CREMASTER 1, dem femininsten Stadium des embryonalen Prozesses, in dem der Fötus noch geschlechtlich unbestimmt ist, bis CREMASTER 5, der seinen differenziertesten Zustand darstellt. CREMASTER 4 (1994): Schauplatz dieser Folge ist die Isle of Man, die zum einen für das alljährlich hier stattfindende Motorradrennen, zum anderen für eine seltene Widderrasse, den „Loughton Ram“, bekannt ist. CREMASTER 5 (1997): Die letzte Episode des Zyklus spielt vor der romantischen Kulisse von Budapest. Allein durch ihren Gesang vermag es die Königin der Ketten (Ursula Andress) die anderen Protagonisten herbeizurufen, nämlich „ihre Diva“, „ihren Zauberer“ und den „Riesen“ (gespielt von Matthew Barney). (also ab 18)

Ein mit heißer Vaseline beladenes Walfängerschiff bricht von Japan in die Antarktis auf. Während die Vaseline auf der Reise langsam abkühlt, bereiten sich an Bord zwei Passagiere (Matthew Barney und Björk) auf eine denkwürdige Paarung vor. Zuvor allerdings steht eine Teezeremonie an, bei der sich das gesamte Schiff in eine Teekanne verwandeln soll. Mystik, surreale Gleichnisse und unvergessliche visuelle Eindrücke für experimentierfreudige Kinogänger in einem Gemeinschaftsprojekt des bildenden New Yorker Künstlers Matthew Barney (THE CREMASTER CYCLE) und der Sängerin Björk. (also ab 18 Jahren)