Längst nicht alle Bewohner des Ruhrgebiets fügen sich dem etablierten deutschen Bürgermodell. Statt sich hinter grauen Stadthausfassaden zu verstecken, richten einige Menschen zwischen Dortmund und Duisburg ihr Wohnzimmer auf der Straße ein, veranstalten Kinoprogramme in leerstehenden Gebäuden, kultivieren verwilderte Gewächshäuser neu oder betreiben gemeinsam Gärten – und setzen damit ein Zeichen gegen Brachflächen, Leerstand, Anonymität und Stillstand. Das Projekt „Recht auf Ruhr“ arbeitete gemeinsam mit Dokumentarfilmer Matthias Coers (MIETREBELLEN – WIDERSTAND GEGEN DEN AUSVERKAUF DER STADT) an diesem Porträt eigenwilliger Gruppen, die für ein ökologisch motiviertes Zusammenleben inmitten eines urbanisierten Kosmos einstehen und Farbe in das dominante Städtegrau bringen wollen.
In Kooperation mit soma.jetzt – Selbstorganisiert in Mannheim
Anschließend Filmdiskussion mit dem Regisseur Matthias Coers

Die brutalen Säurefassmorde gingen in den 1990ern in die deutsche Kriminalgeschichte ein: Lutz Reinstrom hatte drei Frauen entführt, zwei davon nach Folterungen und Vergewaltigungen ermordet, zerstückelt und in Säurefässern im Garten vergraben. Eine dritte ließ er frei. Wegen Entführung wurde er sehr milde bestraft. Nur durch beharrliche Ermittlungen gegen den Widerstand ihrer männlichen Vorgesetzten konnte Kriminalkommissarin Marianne Atzerotz-Freier die grausamen Taten schließlich aufdecken.
Wie sie als eine der ersten Frauen in der Hamburger Mordkommission nicht ernstgenommen wurde, wie ihr niemand im Polizeiapparat Gehör und Glauben schenken wollte, wie sie gegen die patriarchalische Dominanz im Polizeiapparat für die Wahrheit kämpfte, wie sie ihre Ermittlungen auf eigene Faust und oft in ihrer Freizeit anstellte und darum kämpfte, sich durchzusetzen, erzählt Matthias Freier – Stiefsohn der Kommissarin – so spannend wie bewegend wie persönlich.
Hinweis: Mit KALTBLÜTIG beginnt am 15.4. die bis Juli laufende Filmreihe „Faszination True Crime“

Oktober 1918: Die fromme Bäuerin Luise lebt alleine auf einem abgeschiedenen Bauernhof in der Nähe zur französischen Grenze. Eines Morgens taucht Hélène auf, eine junge Französin auf der Flucht vor dem deutschen Soldaten Hermann. Luise nimmt beide bei sich auf: drei Menschen in einer moralischen Grenzsituation, zusammen in einem eng begrenzten Raum. Luise und Hélène kommen sich näher, eine fragile Beziehung unter ständiger Beobachtung und Bedrohung. Vor dem Hintergrund eines schier endlosen, von Männern geführten Krieges entwickelt sich LUISE zu einem präzise inszenierten und beeindruckend gespielten Überlebenskampf und einem berührenden Film über weibliche Selbstbestimmung und eine erwachende Liebe.

Die junge Uschi verlässt den Hof ihrer Eltern um auf eine Alm zu gehen, wo sie ein vollkommen freies und ungebundenes Leben führt. Einzig die Tiere des Almbauern, für die sie die Verantwortung übernommen hat, bestimmen ihren Tag. Die archaische Lebensweise scheint das zu sein, was sie erfüllt. Als sie im Winter schwanger und von ihrem Freund alleine gelassen wird, scheint ihr Traum von der Übernahme des Hofes der Eltern zu zerplatzen.
Matti Bauer begleitet die junge Frau über nahezu zehn Jahre auf ihrem Weg und erzählt eine berührende, ganz persönliche Geschichte.

Gottfried Böhm, Sohn eines Kirchenbauers, ist einer der wichtigsten Architekten Deutschlands. Auch seine drei Söhne Stephan, Peter und Paul setzen die Familientradition fort. Die Familie wird zusammengehalten von Gottfrieds Ehefrau Elisabeth, ebenfalls Architektin und für die vier männlichen Böhms eine besondere Inspirationsquelle. Selbst im hohen Alter von 94 Jahren arbeitet Gottfried weiterhin an Bauzeichnungen und Konstruktionsvorhaben. Als Elisabeth stirbt, bricht das gewohnte Leben der Böhm-Architekten zusammen. Über zwei Jahre hinweg hat der junge Filmemacher Maurizius Staerkle-Drux die außergewöhnliche Architekten-Familie begleitet. Zusammen mit den ausdrucksstarken Bildern seines Kameramanns Raphael Beinder vermittelt der Film ein prägnantes und emotional aufgeladenes Porträt einer einzigartigen deutschen Architektenfamilie und ihrer Bauten.
Einführung: Dr. Mathias Listl

Manchmal heißt es eben Kahlschlag: Mit kleinen Geschichten, mit Jagdmesser oder Angelhaken. KAHLSCHLAG ist die Geschichte zweier Freunde, ihrer großen Liebe und eines Angelausflugs, der verhängnisvoll enden muss: Schon als Kinder sind Martin und Eric jeden Sonntag an den Stausee gefahren, schon als Kinder waren sie in dasselbe Mädchen verliebt: Frenni. Heute, 20 Jahre später, lebt Martin mit Frenni in einem beschaulichen Einfamilienhaus auf dem Hof seiner Eltern. Und dann steht Eric vor der Tür. Ein letzter Trip zum Stausee wird für Martin zu einer Reise ins Herz der Finsternis.
Der tragisch-bis-absurde, verstörend-bis-schwarzhumorige Thriller wirkt wie FARGO in MeckPomm – und wartet mit einem Gastauftritt von Monchi von Feine Sahne Fischfilet auf.

Kerstin rudert im roten DDR-Kajak über die Seen von Mecklenburg, immer im Kreis, bemüht, allein zu bleiben. Denn sie hat eine Zäsur in ihrem Leben hinter sich und versucht abzuschließen. Bis sie Alima begegnet, die der paddelnden Einzelgängerin die richtigen Fragen stellt…
Zwischen Charakterdrama, Selbstfindungstrip und märchenhaftem Mysterium erzählt Max Gleschinski in vier Kapiteln, die sich jeweils einer anderen Perspektive widmen, von magischen Orten, wo man Vergangenes annehmen und hinter sich lassen kann und wo die Zukunft offen vor einem liegt.
Gewinner des Max Ophüls Preis Saarbrücken 2023!
Preview vor dem Kinostart!
Am 26.04. in Anwesenheit von Regisseur Max Gleschinski!

Der österreichische Architekt Karl Schwanzer (1918-1975), ein wichtiger Vertreter der Nachkriegsarchitektur, gilt als Visionär und Perfektionist, dem ungewöhnliche Ideen willkommen waren. Ein Beispiel ist das BMW-Verwaltungsgebäude in München (erbaut 1968 bis 1973), bei dem die vier Bürotürme die Form eines Vier-Zylinder-Motors annehmen. Höchst ungewöhnlich für seine Zeit ließ Schwanzer in den Bavaria-Filmstudios ein 1:1-Modell eines Büros des beauftragten BMW-Turms einrichten, in dem Schauspieler den Büroalltag nachstellten, um die Funktionalität des Gebäudes bereits in der Planungsphase zu überprüfen. Ein Schauspieler übernimmt auch im Film die Rolle des Porträtierten: Nicholas Ofczarek liest Passagen aus Schwanzers Buch „Architektur aus Leidenschaft“ und führt durch verschiedene Schwanzer-Gebäude, u.a. den österreichischen Expo-58-Pavillon in Brüssel und den Erweiterungsbau der Kapuzinergruft. „Architekten besitzen ein Instrument, Menschen glücklich zu machen“, lautete Karl Schwanzers Credo.
Einführung: Dr. Dorothee Höfert, Mannheim

Sophie Rois spielt die Richterin Josephine Praetorius-Camusot, und sie spielt Franz List – letzterer war Komponist und Kommunist, Mitkämpfer der Pariser Commune von 1871, just die Zeit, in der Bismarck und der Kaiser das moderne Strafrecht aufsetzten. Franz List wird wiedererweckt im Berlin der Jetztzeit, und die Richterin bekommt es zwischen Gerichtssaal, Stadtschloss und Staatsoper mehrfach mit ihm zu tun. Denn List ist verdächtig, sowohl Kommissar Detlev D. Detlevsen (das D. steht für Detlev) wie auch Staatsanwalt Donnerstrunkhausen wittern Staatsterrorismus. Max Linz, der in seinen vorherigen Filmen ICH WILL MICH NICHT KÜNSTLICH AUFREGEN (2014) und WEITERMACHEN SANSSOUCI (2019) den Kunst- bzw. Universitätsbetrieb aufgespießt hat, seziert nun das Justizwesen bis in die letzte Faser: Mit einer grandiosen Sophie Rois in der Doppelrolle von Richterin und zeitreisendem Kompo- und Kommunist gelingt eine so komische wie treffende Slapstick-Satire mit Bewusstsein und Haltung wider all die lächerlichen Autoritäten.

Dem Institut für Kybernetik und Simulationsforschung droht die Schließung; Phoebe Phaidon nimmt als hochqualifizierte Nachwuchswissenschaftlerin wieder einmal einen befristeten Lehrauftrag an; der Lehrkörper übt sich in Zynismen angesichts des Drittmittelbeschaffungssumpfes; in der Mensa wird ein gesundheitsförderndes Nudging-Projekt etabliert, und im Hintergrund droht die Evaluierungskommission: Max Linz verabsurdisiert den universitären Betrieb in turbokapitalistischen Zeiten. Exzellenzwahn, Business Consulting und Studierendenstreik führen zu einer hochkünstlerischen und hochkünstlichen Gesellschaftssatire, subversiv, agitatorisch, ratlos, intelligent, rasant und urkomisch: Eine grandiose Farce, die in der Realität gründet.

Wie weit darf Protest gehen, wenn man die eigene Lebensgrundlage gefährdet sieht? 49 PROBLEMS (AND MY FUTURE IS ONE) begleitet die Proteste gegen den Bau der Autobahn 49 im Dannenröder Forst und den Gerichtsprozess gegen „Ella“. Die Aktivistin, die ihre Identität nicht preisgeben will, wird beschuldigt, einen Polizisten bei einer Räumungsaktion gefährdet zu haben. Filmemacher Maxi Buck begleitete über ein Jahr lang mit der Kamera das Geschehen und fängt die Kämpfe um den Erhalt des Waldes und gegen den Bau einer Autobahn inmitten der Klimakrise auf eindringliche Weise ein.
In Kooperation mit extinction rebellion, Kommunalinfo Mannheim e.V., Mannheim kohlefrei, Naturfreunde Mannheim, Parents for Future, Sozialistische Jugend Deutschlands – Die Falken (Stadtverband Mannheim)
In Anwesenheit von Regisseur Maxi Buck

Charly ist in einer Kommune von potentiellen – und dilettantischen – Kaufhausbrandstiftern untergekommen. Bei einer Brandsatzprobe wird er verhaftet. Mit Hilfe einer Polizeiuniform und der jungen Schwabinger Studentin Gila kann er sich aus dem Knast befreien – es entspinnt sich eine romantisch-poetische Liebesgeschichte, die sich zwischen Zündelbrüdern, Polizei und ausgebufften Profiganoven durchlaviert … In den Schwabinger Kneipen saßen Mitte der 60er Jahre auf der einen Seite die Clique um May Spils und Werner Enke; auf der anderen Seite steckten Andreas Baader und Horst Söhnlein die Köpfe zusammen. Alle träumten vom Kino – doch die einen zündeten in Frankfurt den Kaufhof an; die anderen hatten Riesenerfolg mit ZUR SACHE SCHÄTZCHEN. Und der Nachfolger steht diesem Kultfilm in nichts nach: Eine ausgelassene, subversive Komödie um Werner Enke, diesen anarchistischen Gammler, Quertreiber, Pseudophilosophen, Sprücheklopfer, der seine Umwelt mit Komik revolutionieren will.
Einführung: Harald Mühlbeyer