Die „neue Wut“ hat inzwischen auch die Studenten erfasst. Ob in Hamburg, Nordrhein-Westfalen oder in Hessen; Tausende Studierende gehen auf die Straße, um gegen die Einführung von allgemeinen Studiengebühren zu protestieren. Für das Recht auf kostenlose Bildung, gegen die schleichende Privatisierung des Bildungswesens und die soziale Ausgrenzung von Studenten aus einkommensschwachen Familien. KICK IT LIKE FRANKREICH ist eine filmische Chronik der Studentenproteste in Hessen von Mai bis Oktober 2006. Wir sind hautnah mit der Kamera dabei, wenn Autobahnen oder Bahnhöfe besetzt werden, zeigen wie Polizei und Politik reagieren und ob es den Studenten gelingt, sich mit Gewerkschaften oder Schülern zu vernetzen. Immer öfter ist dabei von französischen Verhältnissen die Rede, werden die erfolgreichen Massendemonstrationen im Nachbarland zum großen Vorbild. In Zusammenarbeit mit dem Jugendkulturzentrum Forum. (also ab 18 Jahren)

Montagsdemos gegen Hartz IV oder der Arbeitskampf bei Opel. Es sind Wut und Angst, die die Menschen treiben: Wut über die schamlose Bereicherung bei „denen da oben“ und immer neue Einsparungen „bei denen da unten“. Und die Angst, sozial abzustürzen. Endgültig. Im Mittelpunkt des Films stehen die Arbeitslose Barbara Willmann, der Opelarbeiter Paul Fröhlich, die Attac-Aktivisten Pedram Shahyar und Werner Hallbauer sowie Andreas Ehrholdt, Initiator der Montagsdemos gegen Hartz IV, u.a. Martin Keßler und sein Team haben sie über ein Jahr lang begleitet. Um zu zeigen, wohin sie ihre Wut treibt und ob aus all dem eine neue soziale Bewegung entsteht. Und wie die Regierung reagiert. (also ab 18 Jahren)

Was macht man, wenn man eine Mutter hat, die viel verrücktere Ideen hat als man selbst? Die einen im Pyjama von der Schule abholt und fünf Eisbecher auf einmal bestellt ? Normalerweise lässt sich die neunjährige Bonnie durch all das kaum aus der Ruhe bringen. Und zum Glück gibt es ja noch die Oma, die immer für Bonnie da ist. Als die Oma aber bei einem Unfall stirbt, sind Bonnie und ihre Mutter plötzlich auf sich allein gestellt… Martin Koolhoven greift in dieser wunderbaren Tragikkomödie auf heitere und unkonventionelle Weise ein schwieriges Thema auf. Wie leben Kinder mit Eltern, die psychisch krank sind?

In dieser ebenso schwarzen wie wilden Thriller-Komödie kämpft ein Drehbuchautor mit einem Buch über sieben psychopathische Mörder. Als er seinen besten Freund, der zum Lebensunterhalt Hunde gut betuchter Besitzer entführt, um Rat fragt, findet er sich bald selbst von sieben Psychopathen umgeben. Oder ist das nur die Fantasie des Autors? Der Film stell ironische Bezüge zu filmischen Vorbildern her und wartet mit einer Vielzahl bekannter Darsteller auf

Ein alternder Pool-Billardspieler, der zu einem eleganten Zyniker ge- worden ist, selbst nicht mehr spielt und sich Spieler als „Investitionsobjekte“ hält, entdeckt das Talent eines junges Mannes, der eine Verkörperung spielerischer Unschuld ist. Der Alte schickt sich an, den Jungen zum Profi auszubilden.
Die vorhersehbare Handlung gewinnt Profil und Spannung aus der Konzentration auf den persönlichen Konflikt, woraus Martin Scorsese eine moralphilosophische Reflexion über Korruption und Unschuld, Lebenslust und Resignation, Aktion und Passivität, Jugend und Alter entwickelt; dicht inszeniert und fotografiert (Fortsetzung von Haie der Großstadt von R. Rossen, 1961).

***ACHTUNG! SEMINAR IST AUSGEBUCHT!***
Eintrittmöglichkeiten für Filme eventuell an der Kinokasse, falls noch Plätze frei.
Ein junger Mann steigt in New York in der Rangordnung der Mafia auf, bis er schließlich in deren interne Mühlen gerät. Aus der Perspektive eines ehemaligen Gangsters entwickelt Scorsese die Beschreibung einer Karriere in der Mafia, die in vielen Episoden detailreich und milieugenau die Spielregeln des Verbrechens analysiert.Durch präzisen Einsatz der filmischen Mittel ergibt sich eine konsequente Auseinandersetzung mit dem Thema, gleichermaßen emotional packend und distanziert reflektierend; bisweilen drastisch in der realistischen Darstellung, an der erstmals auch der deutsche Kameramann Michael Ballhaus beteiligt war.

***ACHTUNG! SEMINAR IST AUSGEBUCHT!***
Eintrittmöglichkeiten für Filme eventuell an der Kinokasse, falls noch Plätze frei.
Die Schilderung des Lebens im New Yorker Stadtteil Little Italy, dem Viertel der italienischen Einwanderer, und einiger seiner jungen Bewohner aus der sozialen Unterschicht, die ihrem perspektivlosen Lebendurch Schwarzhandel, Mafia-Lehrjahre und nächtliche Schießereien entkommen wollen. Ihre oft tragikomischen Erlebnisse und ihre Realitätsflucht enden zum Teil in Gewalt und Zerstörung.
Ein intensiver, teilweise wie über „die Wirklichkeit“ improvisiert wirkender Film, beklemmend durch die exhibitionistischen Gefühlsausbrüche der Akteure. Der damals 30jährige Scorsese inszenierte aggressiv, temporeich und mit aufmerksamem Blick für authentische Details, wobei er eine sehr eigenwillige „Großstadtpoesie“ schuf.

Visuell atemberaubende Hommage an die Magie des Kinos: Ein Waisenjunge freundet sich im Paris der 1930er Jahre mit dem verbitterten Kinopionier Georges Méliès an.

Der zwölfjährige Waise Hugo lebt im Paris der 1930er Jahre im Gewölbe eines riesigen Bahnhofes. Dort zieht er täglich die Bahnhofsuhren auf, um das Lebenswerk seines verstorbenen Vaters fortzusetzen. Dieser hinterließ Hugo auch einen geheimnisvollen Automaten, den Hugo zu reparieren versucht und von dem er sich erhofft, dass sich darin eine Botschaft seines Vaters versteckt. Während seiner Bemühungen gerät Hugo in ein Abenteuer, das ihn mit Isabelle, der Stieftochter des Filmpioniers Georges Méliès, zusammenbringt und die beiden schließlich in die faszinierende Welt des frühen Kinos führt.

Martin Scorseses fünffach oscarprämierter „Hugo Cabret“ ist nicht nur ein 3D-Meisterwerk, das durch hervorragende Schauspieler, atemberaubende visuelle Effekte und wunderschöne Kamerafahrten glänzt. Sondern auch ein Liebesgeständnis an die Geschichte des Kinos und vor allem an Filmpionier George Méliès.

Einführung: Dr. Peter Bär