Der Film handelt vom Beobachten von Blicken, die sehen , ohne gesehen zu werden, einer lichtscheuen Kunst des Lichtes und der Sichtbarkeit. Er zeigt Aufnahmen von ferngesteuerten Überwachungskameras von Straßen und Flughäfen, Banken, Kaufhäusern und Villen. Verborgene Videokameras beobachten den Verkehr, die eigenen Kinder, die im Garten der Villa spielen, den Überfall eines Maskierten auf die Kassiererin eines Supermarktes. Hin und wieder fangen die Kameras kleinen Geschichten ein. Die dokumentarischen Aufnahmen fügen sich zu einem science- fiction-haften Bild, nicht der Phantasie entsprungen, sondern eine Ausgeburt unserer Wirklichkeit. Klier hat die gefundenen Bilder nicht zufällig auch mit Wagners Musik unterlegt.

Warschau 1988. Jerzy will in den Westen. Sein Ziel ist Amerika. Aber sein Geld reicht erst einmal nur für Berlin. Dort trifft er Ewa wieder, die er an seinem letzten Tag in Polen kennen gelernt hat. Die beiden kommen sich näher. Sie nehmen alle Jobs an und haben wenig Zeit für einander. Dennoch gibt es einige Momente des Glücks, bis Ewa verschwindet, ohne eine Adresse zu hinterlassen. Der Film „erzählt vom Leben in den Städten und also auch vom Überleben, es geht um die Freiheit und also auch um den Preis den man dafür zahlen muß. Dafür geht er einen weiten Weg: Überall ist es besser wo wir nicht sind. Das ist die Formel, in der der Film die Sehnsucht und das Scheitern, den Traum und die Traurigkeit vereint.“ (Michael Althen, Süddeutsche Zeitung)

„Was meinst Du“, hat er mich gefragt, „ob die später noch was von uns wissen? Oder verschwindet man einfach in der Geschichte?“ Das war Hans im Jahr 1607. Später, 1780, flüstert mir Kurfürst Karl Theodor heimlich zu, was er vorhat und 1918 ist Egon böse mit mir, weil ich die Arbeiterbewegung verhöhnen würde.“ Kann man einen Film über 400 Jahre Mannheim auch so machen, fragte sich Dr. Michael Kötz, Filmfestivaldirektor und Präsident der Freien Akademie der Künste Rhein-Neckar, als sei man die ganze Zeit dabei gewesen? So, dass einem ganz schwindlig wird, wie schnell die Zeit vergeht. Als Zeitreise, in der man Freunde trifft und Unbekannte und Berühmtheiten. Alles so echt und wirklich wie im Traum, so wahr, wie eben nur das Kino sein kann. Traumhaft-seltsame Zeiten zum Miterleben sind daraus geworden. Eintritt ist frei. Dr. Kötz ist anwesend. (also leider ab 18).

„Was meinst Du“, hat er mich gefragt, „ob die später noch was von uns wissen? Oder verschwindet man einfach in der Geschichte?“ Das war Hans im Jahr 1607. Später, 1780, flüstert mir Kurfürst Karl Theodor heimlich zu, was er vorhat und 1918 ist Egon böse mit mir, weil ich die Arbeiterbewegung verhöhnen würde.“ Kann man einen Film über 400 Jahre Mannheim auch so machen, fragte sich Dr. Michael Kötz, Filmfestivaldirektor und Präsident der Freien Akademie der Künste Rhein-Neckar, als sei man die ganze Zeit dabei gewesen? So, dass einem ganz schwindlig wird, wie schnell die Zeit vergeht. Als Zeitreise, in der man Freunde trifft und Unbekannte und Berühmtheiten. Alles so echt und wirklich wie im Traum, so wahr, wie eben nur das Kino sein kann. Traumhaft-seltsame Zeiten zum Miterleben sind daraus geworden. Eintritt ist frei. Der Regisseur Dr. Kötz ist anwesend. (also leider ab 18)

„Was meinst Du“, hat er mich gefragt, „ob die später noch was von uns wissen? Oder verschwindet man einfach in der Geschichte?“ Das war Hans im Jahr 1607. Später, 1780, flüstert mir Kurfürst Karl Theodor heimlich zu, was er vorhat und 1918 ist Egon böse mit mir, weil ich die Arbeiterbewegung verhöhnen würde.“ Kann man einen Film über 400 Jahre Mannheim auch so machen, fragte sich Dr. Michael Kötz, Filmfestivaldirektor und Präsident der Freien Akademie der Künste Rhein-Neckar, als sei man die ganze Zeit dabei gewesen? So, dass einem ganz schwindlig wird, wie schnell die Zeit vergeht. Als Zeitreise, in der man Freunde trifft und Unbekannte und Berühmtheiten. Alles so echt und wirklich wie im Traum, so wahr, wie eben nur das Kino sein kann. Traumhaft-seltsame Zeiten zum Miterleben sind daraus geworden. Eintritt ist frei. Dr. Kötz ist anwesend. (also leider ab 18).

Der kleine Lucas ist mit Flamenco-Rhythmen aufgewachsen. Musiker sind sie in seiner Familie fast alle. Sein Vater ist der Bandleader von Ketama, der erfolgreichsten Flamenco-Formation Spaniens. Ihn als eigenen Gitarrenlehrer zu haben ist da nicht so einfach. Da wechselt man vielleicht doch lieber das Instrument. Und tatsächlich: Der 10jährige Lucas singt großartig. Der Autor und Regisseur Michael Meert, bekannt seine Musikfilme über Paco de Lucia oder Pablo Casals, erzählt in DER FLAMENCO CLAN das vier Generationen umspannende Epos einer spanischen Zigeuner-Dynastie. Der Film unternimmt eine innere und äußere Reise zu den archaischen Wurzeln ihrer Musik. Der Weg, begleitet von seinen höchst lebendigen Protagonisten, führt zu den Höhlen des Sacremonte, um von hier aus die Entwicklung des zeitgenössischen Flamenco und des modernen Spaniens zu schildern.

Victoria Page möchte eine berühmte Tänzerin werden. Die Erfüllung ihres Traums scheint in greifbare Nähe zu rücken, als sie Mitglied des Ballettensembles von Boris Lermontov wird und die Titelrolle in seinem Stück „The Red Shoes“ übernehmen soll. Aber schon bald tut sich ein – unlösbarer? – Konflikt auf: Sie muss sich zwischen der Liebe zum Tanz und der Liebe zu einem Mann, Julian Craster, entscheiden. DIE ROTEN SCHUHE war der erste Film, der über Tanz nicht nur erzählte, sondern ihn selbst inszenierte, und er hat das Genre des Ballettfilms in den folgenden Jahrzehnten entscheidend geprägt.