Zeit, den wohl unkonventionellsten Filmzyklus des modernen Kinos geschaffen. Für die Fertigstellung seines insgesamt 400 Minuten umfassenden Gesamtwerkes benötigte der Künstler nahezu zehn Jahre (1994-2002). Nicht in chronologischer Reihe entstanden, bilden die fünf Teile des CREMASTER CYCLE ein in sich geschlossenes, ästhetisches Ganzes. Der Film-Zyklus zerlegt den menschlichen Körper in die Einzelteile eines zeitgenössischen Schöpfungsmythos. Das Grundkonzept ist der Biologie entlehnt. Barney beschäftigt sich besonders mit dem Prozeß der geschlechtlichen Differenzierung während der embryonalen Phase des Menschen. Von CREMASTER 1, dem femininsten Stadium des embryonalen Prozesses, in dem der Fötus noch geschlechtlich unbestimmt ist, bis CREMASTER 5, der seinen differenziertesten Zustand darstellt. CREMASTER 3 (2002): Ehrgeiz und Macht stehen im Zentrum von CREMASTER 3. Die Haupthandlung spielt im New Yorker Chrysler Building während dessen Errichtung in den Jahren 1929-1930. Matthew Barney verbindet die Architektur des Gebäudes mit den Übergangsriten der Freimaurer. (also ab 18)

Zeit, den wohl unkonventionellsten Filmzyklus des modernen Kinos geschaffen. Für die Fertigstellung seines insgesamt 400 Minuten umfassenden Gesamtwerkes benötigte der Künstler nahezu zehn Jahre (1994-2002). Nicht in chronologischer Reihe entstanden, bilden die fünf Teile des CREMASTER CYCLE ein in sich geschlossenes, ästhetisches Ganzes. Der Film-Zyklus zerlegt den menschlichen Körper in die Einzelteile eines zeitgenössischen Schöpfungsmythos. Das Grundkonzept ist der Biologie entlehnt. Barney beschäftigt sich besonders mit dem Prozeß der geschlechtlichen Differenzierung während der embryonalen Phase des Menschen. Von CREMASTER 1, dem femininsten Stadium des embryonalen Prozesses, in dem der Fötus noch geschlechtlich unbestimmt ist, bis CREMASTER 5, der seinen differenziertesten Zustand darstellt. CREMASTER 4 (1994): Schauplatz dieser Folge ist die Isle of Man, die zum einen für das alljährlich hier stattfindende Motorradrennen, zum anderen für eine seltene Widderrasse, den „Loughton Ram“, bekannt ist. CREMASTER 5 (1997): Die letzte Episode des Zyklus spielt vor der romantischen Kulisse von Budapest. Allein durch ihren Gesang vermag es die Königin der Ketten (Ursula Andress) die anderen Protagonisten herbeizurufen, nämlich „ihre Diva“, „ihren Zauberer“ und den „Riesen“ (gespielt von Matthew Barney). (also ab 18)

Ein mit heißer Vaseline beladenes Walfängerschiff bricht von Japan in die Antarktis auf. Während die Vaseline auf der Reise langsam abkühlt, bereiten sich an Bord zwei Passagiere (Matthew Barney und Björk) auf eine denkwürdige Paarung vor. Zuvor allerdings steht eine Teezeremonie an, bei der sich das gesamte Schiff in eine Teekanne verwandeln soll. Mystik, surreale Gleichnisse und unvergessliche visuelle Eindrücke für experimentierfreudige Kinogänger in einem Gemeinschaftsprojekt des bildenden New Yorker Künstlers Matthew Barney (THE CREMASTER CYCLE) und der Sängerin Björk. (also ab 18 Jahren)

Ohne Vorankündigung besucht der 16-jährige Paul seine Verwandten. Er hat erst vor kurzem seinen Vater verloren, auf der Suche nach einer heilen Welt geht er an einen Ort, der ihn an unbeschwerte Kindheitstage erinnert. Dabei dringt er in den Mikrokosmos einer scheinbar glücklichen Familie ein. In seiner Tante Anna lernt Paul eine Frau kennen, die seine Anwesenheit anfänglich widerwillig hinnimmt, ihn dann aber zu akzeptieren beginnt und auf ihre Seite zieht. Paul sucht immer stärker ihre Nähe und bemerkt zu spät, dass sie ihn als Spielball benutzt. Als sie dabei die Kontrolle verliert, reagiert Paul mit einer Verzweiflungstat. „Junge Berliner Schule“ in Höchstform und in Frankreich bereits als „Nouvelle Vague Allemande“ höchst aufmerksam wahrgenommen.

Multitalent Christoph Girardet (Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt, Ton, Musik, Produzent) und Matthias Müller, derzeit Professor für Experimentellen Film an der Kunsthochschule für Medien in Köln (Filmemacher, Video- und Fotokünstler) zeigen 5 gemeinsame Filmwerke. Neben MANUAL, BEACON (11. Marler Video-Kunst-Preis 2004), PLAY und MIRROR führen sie PHOENIX TAPES vor, eine Auftragsproduktion des Museums of Modern Art in Oxford für die Ausstellung „Notorious – Alfred Hitchcock and Contemporary Art“. Das Bild- und Tonmaterial dieses Zyklus von insgesamt 6 Videos entstammt ausschließlich 40 Hitchcock-Filmen, entstanden zwischen 1926 und 1975. In Kooperation mit dem Bronnbacher Stipendium und Kulturkreis der Deutschen Wirtschaft im BDI e.V. In Anwesenheit der Regisseure.

Der Titel des Films deutet an: Matthias von Gunten konzentriert sich nicht auf den Literaten, sondern den politischen Bürger Max Frisch, den zweifelnden Humanisten, dessen präzise Beobachtungen sich ins kollektive Gedächtnis gebrannt haben („Man hat Arbeitskräfte gerufen, und es kommen Menschen“). Bekannte Persönlichkeiten wie Henry Kissinger oder Günter Grass erzählen von Begegnungen mit Frisch. Passagen aus seinen Tagebüchern von enormer gedanklicher Dichte werden durch statische Bilder etwa vom Vietnamkrieg kontrastiert. Im Interview mit Helmut Schmidt, der Frisch im deutschen Herbst als Berater nutzte, wird die Spannung zwischen Verantwortung und Schuld mit Händen greifbar.