Manchmal heißt es eben Kahlschlag: Mit kleinen Geschichten, mit Jagdmesser oder Angelhaken. KAHLSCHLAG ist die Geschichte zweier Freunde, ihrer großen Liebe und eines Angelausflugs, der verhängnisvoll enden muss: Schon als Kinder sind Martin und Eric jeden Sonntag an den Stausee gefahren, schon als Kinder waren sie in dasselbe Mädchen verliebt: Frenni. Heute, 20 Jahre später, lebt Martin mit Frenni in einem beschaulichen Einfamilienhaus auf dem Hof seiner Eltern. Und dann steht Eric vor der Tür. Ein letzter Trip zum Stausee wird für Martin zu einer Reise ins Herz der Finsternis.
Der tragisch-bis-absurde, verstörend-bis-schwarzhumorige Thriller wirkt wie FARGO in MeckPomm – und wartet mit einem Gastauftritt von Monchi von Feine Sahne Fischfilet auf.

Kerstin rudert im roten DDR-Kajak über die Seen von Mecklenburg, immer im Kreis, bemüht, allein zu bleiben. Denn sie hat eine Zäsur in ihrem Leben hinter sich und versucht abzuschließen. Bis sie Alima begegnet, die der paddelnden Einzelgängerin die richtigen Fragen stellt…
Zwischen Charakterdrama, Selbstfindungstrip und märchenhaftem Mysterium erzählt Max Gleschinski in vier Kapiteln, die sich jeweils einer anderen Perspektive widmen, von magischen Orten, wo man Vergangenes annehmen und hinter sich lassen kann und wo die Zukunft offen vor einem liegt.
Gewinner des Max Ophüls Preis Saarbrücken 2023!
Preview vor dem Kinostart!
Am 26.04. in Anwesenheit von Regisseur Max Gleschinski!

Der österreichische Architekt Karl Schwanzer (1918-1975), ein wichtiger Vertreter der Nachkriegsarchitektur, gilt als Visionär und Perfektionist, dem ungewöhnliche Ideen willkommen waren. Ein Beispiel ist das BMW-Verwaltungsgebäude in München (erbaut 1968 bis 1973), bei dem die vier Bürotürme die Form eines Vier-Zylinder-Motors annehmen. Höchst ungewöhnlich für seine Zeit ließ Schwanzer in den Bavaria-Filmstudios ein 1:1-Modell eines Büros des beauftragten BMW-Turms einrichten, in dem Schauspieler den Büroalltag nachstellten, um die Funktionalität des Gebäudes bereits in der Planungsphase zu überprüfen. Ein Schauspieler übernimmt auch im Film die Rolle des Porträtierten: Nicholas Ofczarek liest Passagen aus Schwanzers Buch „Architektur aus Leidenschaft“ und führt durch verschiedene Schwanzer-Gebäude, u.a. den österreichischen Expo-58-Pavillon in Brüssel und den Erweiterungsbau der Kapuzinergruft. „Architekten besitzen ein Instrument, Menschen glücklich zu machen“, lautete Karl Schwanzers Credo.
Einführung: Dr. Dorothee Höfert, Mannheim

Sophie Rois spielt die Richterin Josephine Praetorius-Camusot, und sie spielt Franz List – letzterer war Komponist und Kommunist, Mitkämpfer der Pariser Commune von 1871, just die Zeit, in der Bismarck und der Kaiser das moderne Strafrecht aufsetzten. Franz List wird wiedererweckt im Berlin der Jetztzeit, und die Richterin bekommt es zwischen Gerichtssaal, Stadtschloss und Staatsoper mehrfach mit ihm zu tun. Denn List ist verdächtig, sowohl Kommissar Detlev D. Detlevsen (das D. steht für Detlev) wie auch Staatsanwalt Donnerstrunkhausen wittern Staatsterrorismus. Max Linz, der in seinen vorherigen Filmen ICH WILL MICH NICHT KÜNSTLICH AUFREGEN (2014) und WEITERMACHEN SANSSOUCI (2019) den Kunst- bzw. Universitätsbetrieb aufgespießt hat, seziert nun das Justizwesen bis in die letzte Faser: Mit einer grandiosen Sophie Rois in der Doppelrolle von Richterin und zeitreisendem Kompo- und Kommunist gelingt eine so komische wie treffende Slapstick-Satire mit Bewusstsein und Haltung wider all die lächerlichen Autoritäten.

Dem Institut für Kybernetik und Simulationsforschung droht die Schließung; Phoebe Phaidon nimmt als hochqualifizierte Nachwuchswissenschaftlerin wieder einmal einen befristeten Lehrauftrag an; der Lehrkörper übt sich in Zynismen angesichts des Drittmittelbeschaffungssumpfes; in der Mensa wird ein gesundheitsförderndes Nudging-Projekt etabliert, und im Hintergrund droht die Evaluierungskommission: Max Linz verabsurdisiert den universitären Betrieb in turbokapitalistischen Zeiten. Exzellenzwahn, Business Consulting und Studierendenstreik führen zu einer hochkünstlerischen und hochkünstlichen Gesellschaftssatire, subversiv, agitatorisch, ratlos, intelligent, rasant und urkomisch: Eine grandiose Farce, die in der Realität gründet.

Wie weit darf Protest gehen, wenn man die eigene Lebensgrundlage gefährdet sieht? 49 PROBLEMS (AND MY FUTURE IS ONE) begleitet die Proteste gegen den Bau der Autobahn 49 im Dannenröder Forst und den Gerichtsprozess gegen „Ella“. Die Aktivistin, die ihre Identität nicht preisgeben will, wird beschuldigt, einen Polizisten bei einer Räumungsaktion gefährdet zu haben. Filmemacher Maxi Buck begleitete über ein Jahr lang mit der Kamera das Geschehen und fängt die Kämpfe um den Erhalt des Waldes und gegen den Bau einer Autobahn inmitten der Klimakrise auf eindringliche Weise ein.
In Kooperation mit extinction rebellion, Kommunalinfo Mannheim e.V., Mannheim kohlefrei, Naturfreunde Mannheim, Parents for Future, Sozialistische Jugend Deutschlands – Die Falken (Stadtverband Mannheim)
In Anwesenheit von Regisseur Maxi Buck

Charly ist in einer Kommune von potentiellen – und dilettantischen – Kaufhausbrandstiftern untergekommen. Bei einer Brandsatzprobe wird er verhaftet. Mit Hilfe einer Polizeiuniform und der jungen Schwabinger Studentin Gila kann er sich aus dem Knast befreien – es entspinnt sich eine romantisch-poetische Liebesgeschichte, die sich zwischen Zündelbrüdern, Polizei und ausgebufften Profiganoven durchlaviert … In den Schwabinger Kneipen saßen Mitte der 60er Jahre auf der einen Seite die Clique um May Spils und Werner Enke; auf der anderen Seite steckten Andreas Baader und Horst Söhnlein die Köpfe zusammen. Alle träumten vom Kino – doch die einen zündeten in Frankfurt den Kaufhof an; die anderen hatten Riesenerfolg mit ZUR SACHE SCHÄTZCHEN. Und der Nachfolger steht diesem Kultfilm in nichts nach: Eine ausgelassene, subversive Komödie um Werner Enke, diesen anarchistischen Gammler, Quertreiber, Pseudophilosophen, Sprücheklopfer, der seine Umwelt mit Komik revolutionieren will.
Einführung: Harald Mühlbeyer

Oray, ein junger Muslim in Hagen, spricht bei einem Ehekrach die islamische Scheidungsformel ‚talaq‘ aus. Der Imam seiner Heimatgemeinde erklärt: Oray muss sich für drei Monate von seiner Frau Burcu trennen. Er nutzt die Zwangspause für einen Neuanfang und zieht nach Köln. Hier findet er einen Job auf einem Trödelmarkt und eine neue Gemeinde, die vom jungen Imam Bilal geleitet wird. Bald wird er selbst zum beliebten Prediger. Als Burcu Oray überraschend besucht, merken sie, dass die Pause ihnen gut getan hat. Sie lieben sich nach wie vor. Doch der Imam Bilal vertritt eine strengere Auslegung des islamischen Rechts: nämlich, dass das Aussprechen von ‚talaq‘ nicht Pause, sondern endgültige Scheidung bedeutet.
Authentisch inszeniert, atmosphärisch dicht, klischeefrei und differenziert stellt der auf der Berlinale als bestes Debüt ausgezeichnete Film die Frage: Wie kann im Deutschland des 21. Jahrhunderts der Islam gelebt werden?

Captan Shaash könnte heute Sportminister, gar Ministerpräsident sein. Er war Kapitän der Fußballnationalmannschaft, hat sich politisch engagiert, ist bis heute eine Berühmtheit in Somalia – doch in Folge des Bürgerkriegs wurde die Familie Shaash in alle Winde zerstreut. Captan, inzwischen 60, lebt seit 1990 in Deutschland, als Asylant, dessen Vorgeschichte niemanden interessiert. Einer seiner Brüder lebt in Italien, andere Verwandte in Kanada – und die 88jährige Mutter Imra hat es nach Äthiopien verschlagen, wo sie von einer Nichte gepflegt wird. Als Imra aber gezwungen ist, ihr Exil zu verlassen, muss die Familie eine Lösung finden. Captan und seine Tochter Yasmin reisen nach Äthiopien – und sind geschockt von den slumartigen Lebensumständen – ein innerfamiliärer culture clash der anderen Art. Und über allem schwebt die Frage: Was passiert mit Imra?
GLOBAL FAMILY wurde beim Max Ophüls Preis Saarbrücken als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.
Am 9.7. in Anwesenheit der Filmemacher