Der Wiener Gymnasiast Benny lebt mit seinen wohlhabenden, aber gefühlsarmen Eltern in einer perfekt eingerichteten Wohnung und ist rundum mit Unterhaltungselektronik ausgestattet. Mit der Videokamera dokumentiert er seine Umgebung und filmt bei einem Verwandtenbesuch auf dem Land die Tötung von Schweinen. In der Videothek lernt er ein Mädchen kennen, nimmt sie mit zu sich und zeigt ihr das Bolzenschussgerät, das bei der Schlachtung zum Einsatz kam. Er tötet das Mädchen, während die Kamera alles aufzeichnet.

Eine anonym geschickte Videokassette vergiftet das erfolgreiche Leben von Georges. Eigentlich ist auf diesen Bildern nichts Kompromittierendes zu sehen: Ein Auto wird geparkt, eine Tür fällt ins Schloss. Stille. Doch bis Georges sich endlich erinnert, hat sich schon längst ein Gespinst aus Geheimnissen und Lügen, aus Schuld und Misstrauen ausgebreitet… Regisseur Michael Haneke (DIE KLAVIERSPIELERIN) legt hier einen ausgeklügelten Psychothriller hin, und zaubert in CACHÉ ein packendes Verwirrspiel mit der Wahrheit und Vergangenheit zusammen, das einem in schwarzen Momenten keine Ruhe lässt. Vollkommen zu Recht erhielt CACHÉ bei den Filmfestspielen in Cannes 2005 die Goldene Palme für die beste Regie. „Hanekes Moralismus war von Sadismus noch nie weit entfernt. Hier transponiert er ihn in eine sehr effektvolle und in der Genre-Aneignung auch originelle Kriminalgeschichte, in deren Auflösung kein Heil liegt. In dem Maß jedoch, in dem die Experimentalanordnung diesmal (…) auf mehrere Lektüren hin offen bleibt und damit jede Eindeutigkeit verweigert, ist CACHÉ Hanekes bisher subtilster Film.“ (jump-cut.de) Mit einer Einführung von Dr. Edeltraud Tilch-Bauschke. Fokus: Individuelle und kollektive Verdrängung.

Der fragmentarisch angelegte Episodenfilm mit dem Untertitel „Unvollständige Erzählung von verschiedenen Reisen“ verknüpft die Geschichten verschiedener Hauptfiguren: Die junge Schauspielerin Anne steht am Anfang ihrer Filmkarriere, während ihr Freund Georges, ein Kriegsreporter, immer schwerer ins zivile Leben zurückfindet; sein Bruder Jean will nicht den Bauernhof seines Vaters übernehmen. Die illegale Einwanderin Maria wird aus Frankreich ausgewiesen, kehrt aber wieder zurück, da sie ihre Familie in Rumänien finanzieren muss. Schließlich ist da der Musiklehrer Amadou, der aus Mali stammt und an einer Schule für Taubstumme unterrichtet. Ein zufälliges, eher unbedeutendes Ereignis führt zu einer Kettenreaktion menschlicher Verwicklungen.

Ein so sehenswerter wie unbarmherziger Trip durch seelischen Untiefen einer Klavierlehrerin nach dem gleichnamigen Bestseller von Elfriede Jelinek: Erika Kohut lehrt am Wiener Konservatorium Piano, wird noch mit Anfang 40 von ihrer Mutter dominiert, die sie wie ein ungezogenes Kind behandelt, wenn sie mal nachts spät nach Hause kommt. Sexuelle Befriedigung sucht die verbitterte Frau in Pornokinos. Wenn Erika dort an gebrauchten Kleenex-Tüchern ihre Sehnsucht stillt, im Autokino Paaren beim Liebesspiel zuschaut, sich mit einer Rasierklinge die Vagina verstümmelt, oder sich in einer Mischung aus Hassliebe und Wahn im Bett auf ihre Mutter wirft, möchte man sich abwenden und schaut dennoch gebannt zu. Liebe ist Terra incognita – bis sich ein junger Schüler in sie verliebt, Auftakt zu einem atemberaubenden Akt der Selbstzerstörung…
Schon allein wegen Benoît Magimel sehenswert, aber auch die Huppert, brilliert in der Titelrolle, durchlebt alle emotionalen Extreme, spielt alle Nuancen von Demütigung, Selbsthass und verdrängten Gefühlshunger aus, lässt mit der minimalsten Mimik ihre tiefe Einsamkeit ahnen, die sie in den psychischen Abgrund führt.
Vorgestellt von: Eva Berberich

Georg und Anna, beide um die 80, sind seit vielen Jahrzehnten ein Ehepaar. Die Musikprofessoren im Ruhestand führen ein beschauliches Leben in einer großen Altbauwohnung. Sie sind glücklich. Ihre Tochter lebt mit ihrer Familie im Ausland. Dann aber landet Anna nach einer missglückten Operation im Rollstuhl – der Beginn ihres körperlichen Niedergangs. Die kurz zuvor noch rüstige Seniorin erleidet einen Schlaganfall und wird immer mehr zu einem hilflosen Pflegefall. Rührend und aufopferungsvoll kümmert Georg sich ungeachtet aller Schwierigkeiten um seine geliebte Frau.

Der Film handelt vom Beobachten von Blicken, die sehen , ohne gesehen zu werden, einer lichtscheuen Kunst des Lichtes und der Sichtbarkeit. Er zeigt Aufnahmen von ferngesteuerten Überwachungskameras von Straßen und Flughäfen, Banken, Kaufhäusern und Villen. Verborgene Videokameras beobachten den Verkehr, die eigenen Kinder, die im Garten der Villa spielen, den Überfall eines Maskierten auf die Kassiererin eines Supermarktes. Hin und wieder fangen die Kameras kleinen Geschichten ein. Die dokumentarischen Aufnahmen fügen sich zu einem science- fiction-haften Bild, nicht der Phantasie entsprungen, sondern eine Ausgeburt unserer Wirklichkeit. Klier hat die gefundenen Bilder nicht zufällig auch mit Wagners Musik unterlegt.

Warschau 1988. Jerzy will in den Westen. Sein Ziel ist Amerika. Aber sein Geld reicht erst einmal nur für Berlin. Dort trifft er Ewa wieder, die er an seinem letzten Tag in Polen kennen gelernt hat. Die beiden kommen sich näher. Sie nehmen alle Jobs an und haben wenig Zeit für einander. Dennoch gibt es einige Momente des Glücks, bis Ewa verschwindet, ohne eine Adresse zu hinterlassen. Der Film „erzählt vom Leben in den Städten und also auch vom Überleben, es geht um die Freiheit und also auch um den Preis den man dafür zahlen muß. Dafür geht er einen weiten Weg: Überall ist es besser wo wir nicht sind. Das ist die Formel, in der der Film die Sehnsucht und das Scheitern, den Traum und die Traurigkeit vereint.“ (Michael Althen, Süddeutsche Zeitung)

„Was meinst Du“, hat er mich gefragt, „ob die später noch was von uns wissen? Oder verschwindet man einfach in der Geschichte?“ Das war Hans im Jahr 1607. Später, 1780, flüstert mir Kurfürst Karl Theodor heimlich zu, was er vorhat und 1918 ist Egon böse mit mir, weil ich die Arbeiterbewegung verhöhnen würde.“ Kann man einen Film über 400 Jahre Mannheim auch so machen, fragte sich Dr. Michael Kötz, Filmfestivaldirektor und Präsident der Freien Akademie der Künste Rhein-Neckar, als sei man die ganze Zeit dabei gewesen? So, dass einem ganz schwindlig wird, wie schnell die Zeit vergeht. Als Zeitreise, in der man Freunde trifft und Unbekannte und Berühmtheiten. Alles so echt und wirklich wie im Traum, so wahr, wie eben nur das Kino sein kann. Traumhaft-seltsame Zeiten zum Miterleben sind daraus geworden. Eintritt ist frei. Dr. Kötz ist anwesend. (also leider ab 18).

„Was meinst Du“, hat er mich gefragt, „ob die später noch was von uns wissen? Oder verschwindet man einfach in der Geschichte?“ Das war Hans im Jahr 1607. Später, 1780, flüstert mir Kurfürst Karl Theodor heimlich zu, was er vorhat und 1918 ist Egon böse mit mir, weil ich die Arbeiterbewegung verhöhnen würde.“ Kann man einen Film über 400 Jahre Mannheim auch so machen, fragte sich Dr. Michael Kötz, Filmfestivaldirektor und Präsident der Freien Akademie der Künste Rhein-Neckar, als sei man die ganze Zeit dabei gewesen? So, dass einem ganz schwindlig wird, wie schnell die Zeit vergeht. Als Zeitreise, in der man Freunde trifft und Unbekannte und Berühmtheiten. Alles so echt und wirklich wie im Traum, so wahr, wie eben nur das Kino sein kann. Traumhaft-seltsame Zeiten zum Miterleben sind daraus geworden. Eintritt ist frei. Der Regisseur Dr. Kötz ist anwesend. (also leider ab 18)