Buenos Aires, Ende Sommer. Marina, Sofia und Violeta leben alleine in der großen Villa ihrer kürzlich verstorbenen Großmutter. Sie hat die drei Schwestern groß gezogen. Nun versucht jede der jungen Frauen auf ihre eigene Weise die Leere zu füllen, welche der Tod ihrer wichtigsten Bezugsperson hinterlassen hat. Mit traumwandlerischer Leichtigkeit, höchst einfühlsam und innovativ erzählt der vielfach prämierte Debütfilm von drei jungen Frauen im zeitlosen Raum zwischen Unschuld und Verantwortung.

Vielfach prämiertes Debütdrama um drei Schwestern in Buenos Aires auf dem Weg zur Selbstständigkeit: Nach dem Tod ihrer geliebten Großmutter leben Marina, Sofia und Violeta alleine in dem Haus, in dem sie groß geworden sind. Es fällt ihnen nicht leicht, mit dem Verlust ihrer wichtigsten Bezugsperson fertigzuwerden und jedes der Mädchen entwickelt eine eigene Strategie, um den schweren Weg ins Erwachsenenleben zu finden. Doch eines Tages verschwindet ausgerechnet Violeta, die sich am meisten von allen zurückgezogen hat, spurlos…
"Der umfassendste, der gelungenste Film, und überdies ein Erstlingswerk. Für uns ein brillianter Film, ein perfektes Kammerspiel über Ausgesprochenes und Unausgesprochenes. Wir haben hier eine große Regisseurin, soviel ist gewiss." Paulo Branco, Jurypräsident Int. Filmfestival Locarno.

Politisches Theater in Moskau – auf der Bühne stehen dabei Akteure aus dem realen Leben: professionelle Anwälte, ein Richter, Zeugen und Experten aller politischen Couleurs. Im Stil eines Gerichtsdramas mit offenem Ausgang entsteht so ein verstörendes und widersprüchliches Bild des heutigen Russlands. Nach drei Tagen fällt ein Schöffengericht aus sechs Moskauer Bürgern ihr Urteil: für oder gegen die Demokratie, für oder gegen die Freiheit der Kunst.

„And the oscar goes to…“ AMADEUS, sagte die Academy of Motion Picture, Arts and Science 1985 genau acht mal in den Kategorien Bester Film, Regie, Ausstattung, Hauptdarsteller, Drehbuch-Bearbeitung, Kostüme, Make-Up und Ton. Weltweit gab es insgesamt 38 Auszeichnungen. AMADEUS von Milos Forman ist die Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks von Peter Shaffer. Er erzählt vom Leben Wolfgang Amadeus Mozarts (1756-1791) aus der Sicht seines großen Bewunderers Antonio Salieri (1750-1825). Für den überzeugten Christen ist es gänzlich unverständlich, warum Gott diese junge, vulgäre Kreatur Mozart dermaßen bevorzugt hat – diesen kichernd-lüsternen Clown, der in Gaststätten unter dem Tisch mit drallen Blondierten kokettiert und zweideutige Späßchen treibt; der Komponist so göttlicher Musik so vulgär, obszön, der Schöpfer so kristallklarer, traumhaft empfindsamer Sonaten und der „kleinen Nachtmusik“? Salieri zergeht vor Neid und sinnt auf Rache… Der Director’s Cut von Milos Forman karikiert auf der einen Seite Mozart noch deutlicher als einen von der Gesellschaft geschnittenen, vom Leben überforderten Verlierer, und stellt dessen Kontrahenten Salieri noch stärker in seiner Niedertracht dar. Eine imposante, fast schon verschwenderische und sehr mitreißende Inszenierung.

Rosario ist 15 Jahre alt und lebt elternlos im armen Süden Italiens. Er liest viel, ist fleißig und verantwortungsvoll, und stolz genug, jegliche Hilfe abzulehnen. Matteo ist ebenfalls 15, lebt aber mit seinem wohlhabenden Vater Luigi im reichen Norden. Das Vater-Sohn-Verhältnis ist äußerst angespannt, da Luigi seinen unruhigen und antriebslosen Sohn für verwöhnt und dekadent hält. Er beschließt deshalb, seinen Sohn mit Rosario bekannt zu machen, damit Matteo sich Rosarios vorbildliches, genügsames Wesen zum Vorbild nimmt. Doch die beiden sensiblen Jungs durchschauen seinen Plan. Matteo wird dadurch seinem Vater gegenüber noch widerspenstiger, während der hier gelebte Wohlstand Rosario abstößt und er erkennt, daß er das Rauschen des Meeres am Stand seiner Heimat bevorzugt. „Mit seinem dritten Langfilm ist Calopresti auf dem besten Wege, sich zu einem der wichtigsten Filmemacher Italiens zu entwickeln: ICH LIEBE DAS RAUSCHEN DES MEERES, das ist aktuelles, italienisches Kino: ruhig, sensibel und nachhaltig bewegend.“ (Filmecho)

Eine idyllische Landschaft an der tschechisch-slowakischen Grenze. Ein Fluss, Weinberge. Hier lebt der 18-jährige Marek bei seinem Vater. Er hat nur einen Freund: seinen Hund. Als ihn sein Vater zu der mit einem neuen Mann lebenden Mutter schickt, um eine Unterschrift einzutreiben, beginnt für Marek ein schmerzhafter Spießrutenlauf, der ihn mit den Grenzen seines bisherigen Weltbildes konfrontiert. Der Film gewann den Hauptpreis auf dem Rotterdam Filmfestival 2013 und im selben Jahr den Cinevision Award auf dem Filmfest München.
Wir zeigen das Drama zum deutschen Bundesstart!

Der bekannte slowenische Regisseur Županič schildert die erschütternde Geschichte von Kindern, die mit ihren Eltern im Gefängnislager Teharje in der Nähe von Celje in Slowenien interniert werden. 1945 wurden die Kinder von ihren Eltern getrennt und ins Kinderlager Petriček verschleppt. Die Eltern wurden ohne Gerichtsverfahren liquidiert. Niemand weiß, wo sie begraben wurden. Gezwungen, ihre bisherige Identität zu vergessen sind die Wunden der Kinder bis heute nicht verheilt. Neun Überlebende aus Slowenien, Kroatien und Deutschland berichten heute, 60 Jahre danach über die tragischen Ereignisse ihrer Kindheit. Nach dem historischen Roman „Geraubte Kindheit“ des Autors und SWR-Redakteurs Ivan Ott, der selbst das Lager Petriček überlebt hat. Im Anschluss findet ein Gespräch mit Ivan Ott statt.

Richard ist Schuhverkäufer, Vater zweier Söhne und frisch geschieden. Christine ist Künstlerin, die sich mit einem Fahrdienst für Senioren über Wasser hält. Als sie sich begegnen, ergreift Richard die Panik. Christine dagegen vermischt im Leben wie in der Kunst Realität und magische Phantasie. Die Regisseurin Miranda July zeigt eine moderne Welt, in der Durchschnittsmenschen zu strahlenden Charakteren werden, ihre geheimsten Gedanken aussprechen, verborgenen Impulsen folgen und Momente voller menschlicher Ehrlichkeit erleben, die gelegentlich ans Surreale grenzen. Sundance Filmfestival 2005, Spezialpreis der Jury;

Die 10-jährige Kurdin Gulistan und ihr jüngerer Bruder Firat fahren mit ihren Eltern von einem Hochzeitsfest nach Hause, als Uniformierte den Wagen anhalten. Ganz plötzlich ziehen sie Pistolen und drücken aus nächster Nähe ab – kühl, gnadenlos. In Diyarbakir, wohin viele Kurden während des Bürgerkriegs zwischen Armee und Rebellen geflohen sind, bleiben die Kinder auf sich allein gestellt und: dem Mörder auf der Spur. Als erster kurdischsprachiger Film wurde MIN DÎT zum Filmfestival im türkischen Antalya eingeladen. Die Jury verlieh ihm den Sonderpreis. Ein Film, der berührt. Mit Einführung von Dr. Omar Simo.