„Was meinst Du“, hat er mich gefragt, „ob die später noch was von uns wissen? Oder verschwindet man einfach in der Geschichte?“ Das war Hans im Jahr 1607. Später, 1780, flüstert mir Kurfürst Karl Theodor heimlich zu, was er vorhat und 1918 ist Egon böse mit mir, weil ich die Arbeiterbewegung verhöhnen würde.“ Kann man einen Film über 400 Jahre Mannheim auch so machen, fragte sich Dr. Michael Kötz, Filmfestivaldirektor und Präsident der Freien Akademie der Künste Rhein-Neckar, als sei man die ganze Zeit dabei gewesen? So, dass einem ganz schwindlig wird, wie schnell die Zeit vergeht. Als Zeitreise, in der man Freunde trifft und Unbekannte und Berühmtheiten. Alles so echt und wirklich wie im Traum, so wahr, wie eben nur das Kino sein kann. Traumhaft-seltsame Zeiten zum Miterleben sind daraus geworden. Eintritt ist frei. Dr. Kötz ist anwesend. (also leider ab 18).

Der kleine Lucas ist mit Flamenco-Rhythmen aufgewachsen. Musiker sind sie in seiner Familie fast alle. Sein Vater ist der Bandleader von Ketama, der erfolgreichsten Flamenco-Formation Spaniens. Ihn als eigenen Gitarrenlehrer zu haben ist da nicht so einfach. Da wechselt man vielleicht doch lieber das Instrument. Und tatsächlich: Der 10jährige Lucas singt großartig. Der Autor und Regisseur Michael Meert, bekannt seine Musikfilme über Paco de Lucia oder Pablo Casals, erzählt in DER FLAMENCO CLAN das vier Generationen umspannende Epos einer spanischen Zigeuner-Dynastie. Der Film unternimmt eine innere und äußere Reise zu den archaischen Wurzeln ihrer Musik. Der Weg, begleitet von seinen höchst lebendigen Protagonisten, führt zu den Höhlen des Sacremonte, um von hier aus die Entwicklung des zeitgenössischen Flamenco und des modernen Spaniens zu schildern.

Victoria Page möchte eine berühmte Tänzerin werden. Die Erfüllung ihres Traums scheint in greifbare Nähe zu rücken, als sie Mitglied des Ballettensembles von Boris Lermontov wird und die Titelrolle in seinem Stück „The Red Shoes“ übernehmen soll. Aber schon bald tut sich ein – unlösbarer? – Konflikt auf: Sie muss sich zwischen der Liebe zum Tanz und der Liebe zu einem Mann, Julian Craster, entscheiden. DIE ROTEN SCHUHE war der erste Film, der über Tanz nicht nur erzählte, sondern ihn selbst inszenierte, und er hat das Genre des Ballettfilms in den folgenden Jahrzehnten entscheidend geprägt.

In der anschaulichen und bildgewaltigen Dokumentation erläutern Umwelt-, Bevölkerungs- und Wirtschaftsexperten die tiefgreifenden Veränderungen, die unserem Planeten bevorstehen. Eindringlich, aber ohne zu beängstigen, werden Zusammenhänge und Handlungsmöglichkeiten aufgezeigt. Filmpartner: Greenpeace (also ab 18 Jahren)

Der Filmemacher Michael Stock wurde im Alter zwischen acht und sechzehn Jahren von seinem Vater sexuell missbraucht. 25 Jahre später konfrontiert er vor laufender Kamera seine Familie mit seiner Vergangenheit. Die daraus entstandene Videobotschaft sendet er in Form eines Dokumentarfilms an den Vater. Trotz des unfassbaren Dramas ist POSTCARD TO DADDY nicht von Hass geprägt, sondern von Hoffnung und Liebe zum Leben. Michael Stock will nicht anklagen, sondern verstehen. Einer der beeindruckendsten Dokumentarfilme der letzten Jahre. Sonderveranstaltung für Schulklassen am Mo., 19.7. & Di. 20.7. 10 Uhr. Anmeldung bis zum 12.7. unter presse@cinema-quadrat.de

Mit drei Jahren wusste Ozren: Mama ist die schönste Frau der Welt. Mit neun Jahren schimpfen ihn die Leute einen Hurensohn. Unverständlich für ihn, arbeitet doch seine Mutter als Kellnerin. Mit 16 kennt Ozren die Wahrheit. Er hat gelernt. Über das Geld von der Mama, den lieben Gott von Tante Ljiljana, die Welt von Onkel Ante. Und über die Hurenmädchen von Pepi. Jetzt beschließt die Mutter, aus der gemeinsamen Wohnung auszuziehen. Es ist zu eng für sie, für den Sohn, die Mutter und die Hure. Sie taucht unter. Der Film führt Ozren immer tiefer in diese Welt. Er entscheidet, seine Mutter zu suchen. (also ab 18)