Die Ozonschicht der Welt ist bereits soweit verschwunden, daß normales Leben auf unserem Planeten nicht mehr möglich ist. Entweder gehört man zu den Privilegierten die in übervölkerten, hochindustrialisierten Städten leben dürfen oder man vegetiert in unzivilisierten Wüstengegenden vor sich hin. Klonen und Gen-Manipulationen sind gängige Praxis. Vor diesem Zukunftsszenario siedelt Winterbottom seine Science-Fiction-, Detektiv- und Liebesgeschichte in einem an. Er entwirft die Vision einer Zukunft, in der der Mensch nur soviel wert ist, wie sein Erbmaterial. „Was fremd ist, kann dem Zuschauer schon in der nächsten Einstellung vertraut vorkommen, und Vertrautes nimmt unvermutet die Dimensionen eines Albtraums an.“ (Filmdienst 5/2005)

Der Film berichtet über die „burgerlich-radikale Frauenbewegung“ Deutschlands von 1900 bis 1945 und die Aktivitäten der „Internationalen Frauenliga für Frieden und Freiheit“. Anhand von historischem Bild- und Filmmaterial und einem Interview mit der damals 85- jährigen, in der Schweiz lebenden Gertrud Baer wird die Geschichte jener Zeit aus Sicht der Frauenrechtlerinnen betrachtet. Gertrud Baer trat bereits 15-jährig dem Verein für Frauenstimmrecht in Hamburg bei. Nach der Gründung der „Internationalen Frauenliga für Frieden und Freiheit“ 1951 in Den Haag widmete sie sich aktiv der politischen Arbeit. Mit einer Einführung von Dr. Beatrix Geisel vom Mannheimer Büro der Frauenbeauftragten.

Der Dokumentarfilm DER GEWÖHNLICHE FASCHISMUS gilt als ein Meilenstein des Dokumentar- und Kompilationsfilms. Anhand bis dahin unbekannten Bild- und Filmmaterials entwirft der sowjetische Regisseur Michail Romm eine facettenreiche, psychologisch fundierte Studie über Voraussetzungen, Entstehung und Erscheinungsformen des deutschen Faschismus. Mit unbestechlichem Blick, der vor allem die alltäglichen und gewöhnlichen Aspekte der Barbarei enthüllt; und essayistischem Kommentar analysiert Romm die Wurzeln des Faschismus und dessen verhängnisvollen Einfluss auf die menschliche Psyche.

Antonioni präsentiert in seinem ersten außerhalb Italiens gedrehten Film nicht nur das Swinging London der 1960er Jahre. Zum Thema Swinging sei hier noch gesagt, dass dies in unserem Falle hier leicht untertrieben ist: Ist es doch vor allem ein hoch energetischer, Gitarren zertrümmernder Auftritt der Yardbirds mit dem jungen Jeff Beck an der Gitarre, der die Beatles und die Stones wie langweilige Messdiener aussehen lässt – Punk avant la lettre. Zur Story, die alles andere als ein klassischer Thriller-Plot ist, sondern vielmehr die von Antonioni so genannte „Natur der Realität“ hinterfragt: Thomas, ein gelangweilter Modefotograf, glaubt in den zufälligen Schnappschüssen, die er in einem Park gemacht hat, Belege für einen Mord zu entdecken. Die Filmanalyse kristallisiert die Spuren der Realität und der Interpretationen der Bilder heraus. Und auch jenseits der Analyse: Blow Up ist und bleibt ein Meisterwerk, das 1966 die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes erhielt.
Filmanalyse: Dr. Peter Bär

„Ich bin bereit zu sterben. Aber nicht vor Langeweile.“ Sprach’s, und verließ die studentische Diskussion um revolutionäres Handeln und Einsatz von Gewalt. Tatsächlich kommt es bei Protesten zu Todesopfern – Mark befürchtet, dass man ihn verdächtigen könne, stiehlt ein Flugzeug und haut ab. Mark ist unbehaust, individuell, ein Verlorener in einem verlorenen Land; im Death Valley trifft er auf Daria, eine junge Angestellte auf dem Weg zu einer Konferenz. Sie begegnen sich, sie diskutieren, sie philosophieren, und es kommt zu einer der außergewöhnlichsten, grandiosesten Liebesszenen der Filmgeschichte. Doch der Gesellschaft aus Gewalt und Konsum ist nicht zu entkommen bis zum unvergesslichen, hochexplosiven Ende.
Antonioni, der Meister des italienischen Kinos, begibt sich hinein in den Zeitgeist einer durchrüttelten USA zwischen Rednecks und Hippies. Er erzählt von einer radikalisierten, militarisierten, gnadenlosen Gesellschaft, von Gegenkultur, von Ausreißern, von Liebe und dem unmöglichen Konjunktiv der Zweisamkeit. Der Soundtrack stammt von Pink Floyd und Grateful Dead.