Fünf starke Frauen, fünf Pionierinnen, die eines verbindet: In den 1960er und 1970er Jahren verwandelten sie sich von Männern in Frauen – durch eine Operation von Dr. Georges Burou in Casablanca, der erste Arzt überhaupt, der diesen Eingriff unternahm. Mehr als 40 Jahre nach ihren Operationen sprechen sie in intimen Interviews über ihre Träume und die Gefahren, die diese Entscheidung damals mit sich trug und inwiefern sich ihr Leben verändert hat. Eine berührende Dokumentation über eine folgenreiche Lebensentscheidung.

Jahre 1703 aufgeführt und ist damit das erste der vielen „Shinjumono“ (Liebesselbstmord-Stücke), die im japanischen Bunraku-Theater aufgeführt werden. Die Filmversion des Dramas findet nicht auf der Puppenbühne statt, sondern ist an natürlichen Orten gedreht. Darsteller sind Puppen, die Puppenspieler tragen alle Masken. Die Geschichte handelt von der vereitelten gegenseitigen Zuneigung eines jungen Kaufmanns, Tokubei, und seiner reizenden Geliebten, der Kurtisane Ohatsu. Ein Meister, der auf einer richtigen Heirat besteht, eine fälschlicherweise gezahlte Mitgift, eine listige Schwiegermutter und ein falscher Freund bringen Tokubei in Bedrängnis. Der einzige ehrenhafte Ausweg ist der Selbstmord.

Bislang hat Pedro (José Luis Garcia-Pérez) ein schönes, ungebundenes und äußerst freizügiges Leben. Der schwule Zahnarzt aus Madrid steht auf behaarte Männer – also „Bären“ im Terminus der Szene – sowie Lack und Latex und lebt seine Neigung aus. Richtig zufrieden ist er allerdings nicht mit seinen Beziehungen, denn mit der Zeit erscheinen sie ihm fade und oberflächlich. Als jedoch seine Hippie-Schwester ihren Sohn bei ihm ablädt und selbst während einer Reise in Indien mit Drogen erwischt und in den Knast gesteckt wird, hat der Dottore mit dem Elfjährigen plötzlich ganz ungeahnte Probleme am Hals. Der in Spanien heftig gefeierte Regisseur Miguel Albaladejo schrieb und inszenierte eine Komödie über das spanische Familienleben und schwule Männer und begeisterte das Publikum bereits bei der Berlinale 2004. Mit ungeschminkten Protagonisten, unter Verzicht auf übliche Klischees, fängt Albaladejo treffend eine Subkultur in Madrid ein. (Blickpunkt Film)

Ryuichi und seine Gangsterbande sind der Meinung, daß sie der japanischen Gesellschaft nichts schulden – eher umgekehrt. Sie beschließen, den Drogenhandel ihrer Stadt zu übernehmen. Doch die erste Drogenfuhre wird gleich von dem Polizisten Jojima abgefangen. Er beobachtet die kriminelle Szene sehr genau und hat Ryuichi als seinen neuen Gegner ausgemacht. Der Zusammenprall von Gangsterverzweiflung und Gesetzestreue ist nur noch eine Frage der Zeit. Dabei sind sich der Yakuza und der Cop ähnlicher, als ihnen lieb ist. „Dead or alive“ beginnt furios mit einem 6-minütigen Bilderwahnsinn, einer apokalyptischen Hymne an die Reizflut des Milleniums. Und doch wirkt dieser Anfang konventionell im Vergleich zum audiovisuellen Sturm des Finales. Dazwischen hat Regisseur Miike Takashi das Porträt einer entwurzelten Gesellschaft in Form eines harten Thrillers gepackt. Die Kamera führte Yamamoto Hideo, der auch „Hana-Bi“ filmte.

BRASILEIRINHO ist ein Film über den Chôro, die erste urbane original-brasilianische Musik, die sich im Laufe der vergangenen 130 Jahre zu einer faszinierenden Form moderner tropischer Klänge entwickelt hat. Heute ist der Chôro die letzte authentische Latino-Musik, die noch ihrer internationalen Verbreitung harrt. Der Film erinnert an die Geschichte des Chôro und verweist auf seine ungebrochene Vitalität. Die Ausschnitte des Konzerts, das das Trio Madeira Brasil mit Gästen in einem der traditionellen Musiktheater von Rio gab, belegen seinen Reichtum an Rhythmen und Melodien. Interviews mit bekannten Samba- und Bossa-Nova-Musikern wie Zezé Gonzaga, Elza Soares und Guinga veranschaulichen den Einfluß, den Samba, Bossa Nova und Choro wechselseitig aufeinander ausüben. Regisseur ist Aki Kaurismäkis Bruder Mika Kaurismäki, der mit BRASILEIRINHO erneut seine besondere Nähe zur Musik und zu Lateinamerika auf die Leinwand bringt. (also leider, leider ab 18)

Ein Porträt über Miriam Makeba, die Stimme Südafrikas. Die Musikdokumentation erzählt über die 2008 verstorbene Sängerin, die es als ihre Lebensaufgabe sah, die westliche Welt mit afrikanischer Musik bekannt zu machen und den Kampf gegen die Apartheid aus dem Exil voranzutreiben. Mit Live-Aufnahmen der Welterfolge wie „Click Song“ oder „Pata Pata“. Publikumspreis der Panorama-Reihe der Berlinale 2011. Eine weitere tolle Weltmusikdoku von Mika Kaurismäki.

Mika Kaurismäki hat sich einen lang gehegten Wunsch erfüllt und seine kalte Heimat Finnland hinter sich gelassen, um im tropischen Rio de Janeiro eine eigene Musikkneipe aufzumachen. Fasziniert von den Menschen seiner zweiten Heimat, ihrer Lebensfreude und dem musikalischen Reichtum des Landes machte er sich im vergangenen Jahr auf eine 4.000 Kilometer lange Reise durch Pernambuco, Bahia und Rio de Janeiro, drei brasilianische Bundesstaaten, die symbolisch für Musikstile stehen wie Frevo, Maracatu, Coco, Embolada, Forró und Samba. Kenntnisreich und begeistert wählt Kaurismäki aus der Fülle der Stile aus, konzentriert sich auf die Musik der Strasse und erzählt mitreißend vom Leben und vom Alltag Brasiliens, in dem Musik eine so ganz andere Rolle spielt als hierzulande. Die Vielzahl der Einflüsse, die die Musik seit der Kolonialisierung vor 500 Jahren geprägt haben, die indigenen Ursprünge, die kulturellen Traditionen afrikanischer und europäischer Natur spiegeln sich in der Vielfalt der Instrumente, der Rhythmen und der Stile des riesigen Landes mit seinen 170 Millionen Einwohnern.

Zentrum der Musik-Dokumentation SONIC MIRROR ist der amerikanische Schlagzeuger Billy Cobham, den Kaurismäki schon als Schuljunge verehrte. Dabei steht die Musik als ein universelles, der Sprache weit überlegenes Kommunikationsmittel im Mittelpunkt. So begleitet die Kamera den menschenfreundlichen Kosmopoliten zu einer Aufführung mit der Espoo Big Band nach Finnland, folgt ihm durch die belebten Straßen der brasilianischen Millionenstadt Salvador de Bahía, wo Cobham mit Kindern in einer Perkussion- Gruppe arbeitet, oder zeigt ihn in seiner alten Heimat Brooklyn. Die bewegendsten Szenen sind beim Besuch Cobhams mit der afrikanischen Perkussion-Gruppe Okuta in einem Heim für Autisten in der Schweiz entstanden. (und damit leider ab 18, auch wenn der Film äußerst erbaulich ist)

Japan im 18. Jahrhundert: mit acht Jahren wird Kiyoha an ein angesehenes Bordell in Tokio verkauft, wo sie sich den Konventionen widersetzt, zur ranghöchsten Kurtisane avanciert und gegen alle Logik auf die große Liebe hofft, die sie aus ihrer Gefangenschaft befreien soll. Manga-Künstlerin Moyoco Anno lieferte die Vorlage, Sängerin Ringo Shiina schrieb die Musik und Popstar und Model Anna Tsuchiya ist in der Hauptrolle zu sehen. Eine Symphonie von Farben, Formen, Gegenständen, verbunden mit Musik verschiedener Provenienz: japanische Tradition, Tangoklänge, Bigband-Sound: ein Ineinanderfließen verschiedener sinnlicher Empfindungen.