Marrakesch, Marokko: Wenn es Nacht ist, müssen Noha, Soukaina und Randa arbeiten – die jungen Frauen sind Prostituierte. Said fährt sie zu Partys und in Hotels, sein Job liegt irgendwo zwischen Bodyguard und Zuhälter. In jedem Fall ist es der leichtere Job, denn die drei Frauen werden von ihren Freiern erniedrigt und es spielt dabei keine Rolle, ob diese aus Saudi-Arabien oder Europa kommen. Noha, Soukaina und Randa ertragen Gewalt, täuschen Lust vor. Sie versuchen, einen Schutzschild aufrecht- und die ganze Zeit zusammenzuhalten. Sie schaffen sich aber auch kleine Freiräume und versuchen, sich ihre Träume zu bewahren.

Ishtar, ein lebensfrohes Mädchen, und ihr Großvater Bab’Aziz, ein blinder Derwisch, durchwandern ein Meer aus Sand. Ihr Ziel ist das große Derwisch-Treffen, das alle 30 Jahre stattfindet, dessen Ort sich aber nur jenen offenbart, die mit dem Herzen der unermesslichen Stille der Wüste zu lauschen vermögen. Unterwegs begegnen sie anderen: Osman, der sich nach den schönen Mädchen verzehrt, die er am Grunde eines Brunnens gefunden hat; Zaid, der mit seinem Gesang eine hinreißende Frau verführt und wieder verloren hat; dem Prinzen, der sein Reich aufgibt, um Derwisch zu werden – es sind Geschichten, die weitere Geschichten gebären, uralte spirituelle Märchen, die an die junge Ishtar weitergereicht werden.
Der vielfach ausgezeichnete tunesische Regisseur Nacer Khemir erzählt mit traumhaft schönen Bildern und zauberhaftem Soundtrack.
Ausgewählt von Helgard Gammert, Geschäftsführerin des Cinema Quadrat von 1972 bis 1978.

Die 17jährige Palästinenserin Ahed Tamimi wurde 2017 verhaftet unter der Anklage, israelische Sicherheitskräfte bedroht zu haben; der nationalreligiöse Knesset-Sprecher tweetete echauffiert, dass Ahed mindestens einen Schuss ins Knie verdient habe. Nadav Lapid nimmt diese Episode als Ausgangspunkt für einen wütenden und angriffslustigen Film über Nationalismus, Zensur, Konformität: Der gefeierte Filmemacher Y. – unverkennbar ein Alter Ego des Regisseurs – soll in einer entlegenen Wüstensiedlung seinen letzten Film präsentieren. Dort legt ihm eine Beamtin des Kulturministeriums ein Formular vor, worüber Y. nach der Vorführung keinesfalls diskutieren darf: Siedlungsbau, Brutalität gegen Palästinenser, Sippenhaft bei Gewalttaten.
Der experimentell-essayistische Spielfilm über persönliche und politische Dämonen ist ein drastisches Hadern mit dem eigenen Land. Nadav Lapid, der für seinen vorherigen Film SYNONYMES den Goldenen Bär gewonnen hat, erhielt für AHEDS KNIE den Preis der Jury in Cannes.

Yoav kommt nach Paris, um seiner ungeliebten Heimat Israel zu entkommen. Hier will er seine Nationalität und seine Herkunft auslöschen, kein hebräisches Wort will er mehr aussprechen. Doch seine Wohnung ist leer, seine Sachen werden ihm gestohlen. Immerhin bleibt ihm sein Wörterbuch, französische Synonyme sind seine Begleiter auf der Suche nach einem neuen Leben – doch das seltsame Paar Emile und Caroline, seine einzigen französischen Bekannten, die nervigen Besuche im Konsulat, ein Job als Aktmodell bzw. Pornodarsteller verdeutlichen nur das Niemandsland, in das er sich manövriert hat.
Zwischen Satire, Farce und existentiellem Drama verarbeitet Nadav Lapid eigene Erfahrungen – und erhielt dafür den Goldenen Bären der Berlinale 2019.

The Green Prince erzählt die wahre Geschichte des ältesten Sohnes eines Hamas Gründers, der die Seiten wechselte. Die Dokumentation folgt der Lebensgeschichte des Mosab Hassan Yousef, der schon in jungen Jahren bereit ist, gegen Israel zu kämpfen. Er wächst im Westjordanland auf, sein Vater ist ein Gründungsmitglied der Terror-Organisation Hamas. Das Weltbild des jungen Palästinensers wird jedoch auf den Kopf gestellt, als er immer wieder Zeuge schrecklicher Verbrechen der Hamas wird. Mit 17 Jahren gelangt er illegal an Waffen, um Widerstand gegen Israel zu leisten. Nachdem er vom israelischen Geheimdienst festgenommen wird, trifft er eine folgenschwere Entscheidung: Er beschließt, als Spion für die israelische Geheimpolizei Shin Bet in den Dienst zu treten. Unter dem Decknamen The Green Prince führt er nun ein Doppelleben. Ihm gegenüber steht der Mann vom israelischen Geheimdienst, der ihn rekrutierte: Gonen Ben Yitzhak. Die beiden schildern die Ereignisse mit einer derartigen Ruhe, die ob des unglaublichen Themas einem beim Zuschauen fast den Atem raubt und gerade deswegen für unglaubliche Spannung sorgt.

in Ausflug an eine Kleinstadt am Meer: Doch Sofía macht mit ihren Töchtern Irina und Patchi nicht einfach nur einen kleinen Strandurlaub. Sie hat sich frisch von ihrem Mann getrennt. Und muss sich neu finden. Während Irina ihre ersten Liebeserfahrungen macht und die Anfänge des Erwachsenseins erlebt, stürzt sich die kleine Schwester Patchi mit kindlicher Begeisterung ins Strandabenteuer und geht auch mal verloren. Und Sofía hat mit ihren Gefühlen zu kämpfen und lernt einen charmanten Fernsehmechaniker kennen – in einer psychologisch genau erzählten Geschichte um Beziehungen, innerhalb und außerhalb der Familie.

1942. In einem japanischen Kriegsgefangenenlager stehen sich ein britischer Offizier und der japanische Kommandant als Vertreter zweier Kriegskasten und zweier Kulturen gegenüber. Vergangene Schuld, militärischer Ehrenkodex und homoerotische Anziehung bestimmen die Thematik dieses psychologischen Thrillers. Die zwei Hauptrollen werden von den Musikstars David Bowie und Ryuichi Sakamoto verkörpert. Bei der Musik zu diesem Film handelt es sich um Sakamotos erste Filmpartitur.
Einführung: Dr. Peter Bär

Ein Teenager-Liebespaar verdient sich Geld mit kleineren Gaunereien und mit Erpressungen, nachdem sich die Frau von älteren Männern im Auto hat mitnehmen lassen. Wie sich die beiden immer weiter in die Kriminalität hineinsteigern, erinnert an Godards AUSSER ATEM, der zur gleichen Zeit entstand: Beide Filme sind Ausdruck einer globalen Befindlichkeit, mit Gewesenem zu brechen und Neues zu entwickeln. Inhaltlich verknüpft NACKTE JUGEND Besitz und Sexualität, formal lässt Oshima die Bildsprache explodieren mit gewagten Blickwinkeln und radikaler Nähe der Handkamera. Seine erzählerische Wucht ließ Nagisa Oshima (IM REICH DER SINNE, 1976) zum führenden Vertreter der japanischen Neuen Welle werden.
Zum 10. Mannheimer Filmsymposium 1995 kam Nagisa Oshima persönlich nach Mannheim.
Einführung: Dr. Peter Bär, Cinema Quadrat