Am späten Nachmittag erreicht der aus den Vororten kommende so genannte „weiße Zug“ Buenos Aires. Er hat den Auftrag, die Ausgestoßenen des Systems aufzusammeln. Seine Passagiere sind die „cartoñeros“ (Kartonmenschen), Ausgestoßene, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen, daß sie einsammeln, was andere weggeworfen haben. Der „tren blanco“ transportiert die Papiersammler, die in normalen Zügen unerwünscht sind, für umgerechnet 2,50 Euro für zwei Wochen abends in die Stadt hinein und nachts wieder heraus. Der Dokumentarfilm zeigt einen Abend im Leben der „cartoñeros“, erzählt in verschiedenen Episoden von Männern und Frauen sowie deren Kindern, die sie begleiten und von ihren unterschiedlichen Ansichten über ihre Arbeit. Diskussionsleitung: Günter Kipfmüller, Leiter des Goethe Instituts Mannheim-Heidelberg. Nur am 12.1. mit Moderation und anschließendem Gespräch.

Dieser Film ist eine echte Mutter-Sohn-Geschichte. Wie sollte es auch anders sein, wo es doch um die Jungfrau Maria geht. Ein Sohn dreht einen Dokumentarfilm, der der Mutter nicht in den Kram passt, der am Ende aber nur dank ihrer tatkräftigen Unterstützung vollendet wird. Bis dahin kabbeln sich Mutter und Sohn vor laufender Kamera, sie sticheln, sie drohen, sie tarnen und täuschen auf liebenswürdigste Weise und verstricken sich dabei immer mehr und immer konstruktiver in diesen Film, der eine psychosoziale Eigendynamik entfaltet, an deren Ende beide einen ganz neuen Zugang zu ihrer eigenen Familiengeschichte finden. Toll!

Sommer 1992 in Tiflis. Georgien schlittert von der gerade erlangten Unabhängigkeit in einen blutigen Konflikt. Die beiden 14-jährigen Freundinnen Eka und Natia reifen in dieser Umbruchszeit von Mädchen zu Frauen. Sie nabeln sich mühsam von ihren Elternhäusern ab, wo viel gestritten oder befehligt wird. Sie rebellieren gegen die repressive Lehrerin, lassen eine Pistole, das Geschenk eines Verehrers, kreisen. Als der aggressive Kote Natia entführt, was nach alter Sitte ein Hochzeitsritual ist, fühlt sich Eka von ihr im Stich gelassen. Authentischer, autobiografisch geprägter Rückblick auf eine Mädchenjugend in Georgien 1992. Virtuos nimmt der Film von Ekvtimishvili und Groß die verschütteten Traditionen des georgischen Kinos wieder auf, verwebt Laut und Leise, Melancholie und Lieblosigkeit, Gewaltausbrüche und Idylle, frühreife Kaltblütigkeit und kindliche Naivität zu einer wunderbar rhythmischen, aufregenden filmischen Komposition.

In Ancona führen Giovanni und Paola mit ihren beiden heranwachsenden Kindern, der Tochter Irene und dem Sohn Andrea, ein harmonisches Familienleben. Giovanni ist Psychoanalytiker. In seiner Praxis werden ihm Neurosen offenbart, die in scharfem Kontrast zu seinem eigenen wohlgeordneten Dasein stehen. Giovanni pflegt zahlreiche Gewohnheiten, die seinem Leben Halt geben. Er liest, hört Musik und joggt unermüdlich durch die Stadt. Eines Morgens wird Giovanni zu einem seiner Patienten gerufen und kann so nicht, wie verabredet, mit seinem Sohn Andrea joggen gehen. Andrea beschließt, stattdessen mit seinen Freunden tauchen zu fahren. Er wird nicht mehr zurückkehren… Der bislang erfolgreichste Film von Nanni Moretti über Liebe, Leid und Hoffnung wurde 2001 bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet. „Ein kongenial verfilmtes Drama, ein berührendes Meisterwerk! DAS ZIMMER MEINES SOHNES ist Nanni Morettis reifstes Werk. Ohne falsche Töne gelingt die Gratwanderung zwischen heiterer Leichtigkeit und tiefster Trauer.“ (Blickpunkt Film) Mit einem Vortrag von G. Schneider zu dem Thema „Tod und Unerreichbarkeit – das Ende der Psychoanalyse?“

Helmer lebt allein mit seinem alten Vater auf einem Bauernhof in Zeeland. 50 Kühe, ein paar Schafe, zwei Esel. Nach dem Tod des Bruders ist das alles an ihm hängen geblieben. Jetzt, mit Mitte fünfzig, fasst Helmer den Entschluss, sein eigenes Leben zu beginnen. Er bringt den Vater, der nicht sterben will, ins obere Stockwerk und richtet sich unten neu ein. Doch die ungelebten Träume wird er nicht so ohne weiteres los.
Nanouk Leopolds Adaption von Gerbrand Bakkers Roman »Oben ist es still« erzählt in ruhigen Bildern ein spätes Comingout. Mit dem überraschend im Dezember verstorbenen Jeroen Willems in einer letzten, herausragenden Hauptrolle.

Miroslav Tichy lebt das Leben eines Einsiedlers in einem kleinen Städtchen in Mähren. Mit über 80 Jahren sieht er sich mit einem bemerkenswerten Umstand konfrontiert: Plötzlich ist er ein gefeierter Star der internationalen Kunstwelt. Seine eigenwilligen voyeuristisch anmutenden Fotografien werden weltweit in bedeutende Sammlungen verkauft, zu Preisen von bis zu 12.000 Euro. Aber Tichy ist an all dem nicht interessiert. Der vielfach ausgezeichnete Film beschreibt die magische Annäherung an die Welt von Miroslav Tichy und seiner fotografischen Kunst.

Patrick „Kitten“ Braden wird in den 50er Jahren in Irland geboren, vor einem Pfarrhaus ausgesetzt und wächst bei einer Pflegemutter auf. Früh hat er einen Hang zu den Kleidern und dem Make-Up seiner Pflegeschwester. So führt sein Weg schließlich als Transvestit ins London der 70er Jahre. Auf dem Strich wird sie von einem Freier (herrlich schmierig in einer winzigen Rolle Bryan Ferry) beinah zu Tode stranguliert. Dass Neil Jordan einen Flair hat für Outsider, hat er mehrfach bewiesen, nicht nur mit dem Publikumsmagneten MONA LISA (1986) oder THE CRYING GAME (1992). BREAKFAST ON PLUTO, der auf einem Roman von Patrick McCabe basiert, ist bei seinem Kinostart 2006 ein wenig untergegangen. Wir meinen sehr zu Unrecht.