Tibet, 11. Jahrhundert: Im Jahr des Wasserdrachen wird Milarepa geboren, als Sohn wohlhabender Händler. Nachdem ihn böse Menschen um sein Erbe betrogen haben, lässt er sich in schwarzer Magie ausbilden und sinnt fortan auf Rache. Aber er muss erkennen, dass es ihn nicht glücklich macht, das Leben anderer zu zerstören. Statt von Wut lässt er sich fortan von Vergebung leiten. Für den Buddhismus waren und sind die Lebensgeschichte Milarepas und seine spirituelle Entwicklung wichtige Inspirationsquellen. Neten Chokling erzählt vor der Kulisse der Himalaya-Bergwelt die 900 Jahre alte Geschichte und berichtet gleichzeitig sehr authentisch aus dem heutigen Tibet. European Spiritual Film Festival Paris: Bester spiritueller Film 2010

Das Genre „Jesusfilm“ reicht bis in die Anfänge des Kinos zurück. Es begann im Jahr 1897, als die Gebrüder Lumière den ersten Jesusfilm der Geschichte drehten. In den Anfängen zögerte man, den Messias direkt darzustellen. Er wurde aus der Entfernung, als Schatten oder Silhouette, gezeigt. Dies änderte sich 1927 mit dem Stummfilm „König der Könige“ von Cecil B. DeMille. In epischer Länge erzählt der stilbildende Bibelfilm die Jesusgeschichte aus der Perspektive von Maria Magdalena – und wurde zu einem der dauerhaftesten Erfolge der Filmgeschichte. Nicholas Ray („Denn sie wissen nicht, was sie tun“, 1955) gelingt es 1961 erneut, das Leben Jesu zum Gegenstand eines fast dreistündigen Filmerfolgs zu machen. Im Spiel mit verschiedenen Stilelementen (von der idyllischen Legendenerzählung bis zu Elementen des russischen Revolutionsfilms und krasser Naturalistik) beweist die Regie viel Geschick.

Bestsellerautor Henry Kupfer (Götz George) soll sein neues Buch, das Psychogramm eines Serienmörders, in einer Talkshow vorstellen. Bei den Vorbereitungen zur Sendung stößt die junge, ehrgeizige Redakteurin Ina Littmann (Karoline Eichhorn) auf Indizien dafür, dass Henry Kupfer nicht nur über Serienmörder schreibt, sondern selbst einer sein könnte, zumal er vor dem Beginn seiner Schriftstellerkarriere schon einmal wegen der Ermordung einer Prostituierten verurteilt worden war. Eifrig trägt sie Material zusammen, in der Hoffnung, daß Sabine Ammann (Barbara Rudnik) Henry Kupfer in der Talkshow spektakulär entlarven kann … Mit diesem Film, der Satire und Psychothriller gleichermaßen ist, hält der gebürige Mannheim Nico Hofmann sensationslüsternden Journalist(inn)en den Spiegel vor. Einführung: Dr. Peter Bär

Bei der Aufklärung eines grausigen Mordes in einer schäbigen Berliner Mietskaserne lernt Kommissar Kominka die unnahbare Anna Weller kennen. Obwohl die verletzlich und gehetzt wirkende Frau zum Kreis der Verdächtigen gehört, verliebt sich Kominka in sie. Nicht unbedingt den heißen Sexszenen, die die Produktion in den Geruch der Pornographie brachte, ist es zu verdanken, daß der Film ein beachtliches Kinoereignis geworden ist. In der Form eines packenden Thrillers erzählt Nico Hofmann (DER SANDMANN) von der Liebe zwischen zwei unglücklichen Einzelgängern in den düsteren Vierteln Berlins. Wie die meisten bemerkenswerten Krimis heutzutage handelt er von der Heimatlosigkeit der Großstädter und deren innerer Zerrissenheit. Hauptdarsteller Götz George gefiel an dem Film vor allem das Drehbuch. Geschrieben hat es die New Yorker Psychoanalytikerin Elsa Lewin. „Es hat mich gereizt, diesen Charakter zu entwickeln: Einen Polizisten, einsam und sprachlos geworden, der von seinem Beruf in einen Abgrund getrieben wird“ (George). Mit einem Vortrag von Dr. Gerhard Schneider zu dem Thema „Erregung statt Bedeutung?“

Die "Taktstürmer" sind Anna, Robert und Niko. Sie sind drei unbekannte Berliner Musiker, die von ihrem Traum getrieben, den schwierigen Weg ins professionelle Popgeschäft versuchen wollen. Ihre unterschiedlichen Lebensphasen bieten einen persönlichen und komisch-tragischen Einblick in die Lebenswirklichkeit "normaler" Musiker in Deutschland, abseits von Glamour und Groupies. Doch der bedingungslose Wille jedes Einzelnen trifft schon bald auf die harte Lebensrealität in einer Gesellschaft, in der man alles werden kann – sofern man es schafft.

Jörg Immendorff auf einem Stuhl in seinem Atelier, wie er einem Gehilfen Anweisungen gibt. Als diese Szene gedreht wurde, war der ehemalige Beuys-Schüler, einer der bekanntesten deutschen Gegenwartskünstler, bereits schwer an ALS erkrankt. Im Bewusstsein um den nahen Tod zeigt er sich im Film als Mensch, der bis zum Schluss die künstlerische Herausforderung bis an die eigene Belastungsgrenze sucht. Das enfant terrible der Kunstszene ging in den 80er Jahren mit seinem provozierenden Bilderzyklus „Café Deutschland“ in die deutsche Kunstgeschichte ein, aus dem Dr. Dorothee Höfert ein Gemälde vorstellen wird. Ort: Kunsthalle

Eine Trennung zwischen Leben und Kunst gab es für ihn nie: Der 2007 verstorbene Maler Jörg Immendorff arbeitete bis zu seinem Tod durch die Nervenkrankheit ALS an neuen Projekten. Der Film, der zum ersten Todestag Immendorffs ins Kino kommt, zeigt Leben und Werk eines streitbaren Mannes, der es sich und anderen nicht immer einfach machte. Dazu kommen zahlreiche Freunde und Kollegen zu Wort. Graefs Film ist auch eine Hommage an einen Mann, der in seiner starken Prägung durch Joseph Beuys den Kampf für eine bessere Welt und den Widerstand gegen Ungerechtigkeit nie aufgegeben hat, weder als Künstler noch als Mensch. (also ab 18 Jahren)