„And the oscar goes to…“ AMADEUS, sagte die Academy of Motion Picture, Arts and Science 1985 genau acht mal in den Kategorien Bester Film, Regie, Ausstattung, Hauptdarsteller, Drehbuch-Bearbeitung, Kostüme, Make-Up und Ton. Weltweit gab es insgesamt 38 Auszeichnungen. AMADEUS von Milos Forman ist die Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks von Peter Shaffer. Er erzählt vom Leben Wolfgang Amadeus Mozarts (1756-1791) aus der Sicht seines großen Bewunderers Antonio Salieri (1750-1825). Für den überzeugten Christen ist es gänzlich unverständlich, warum Gott diese junge, vulgäre Kreatur Mozart dermaßen bevorzugt hat – diesen kichernd-lüsternen Clown, der in Gaststätten unter dem Tisch mit drallen Blondierten kokettiert und zweideutige Späßchen treibt; der Komponist so göttlicher Musik so vulgär, obszön, der Schöpfer so kristallklarer, traumhaft empfindsamer Sonaten und der „kleinen Nachtmusik“? Salieri zergeht vor Neid und sinnt auf Rache… Der Director’s Cut von Milos Forman karikiert auf der einen Seite Mozart noch deutlicher als einen von der Gesellschaft geschnittenen, vom Leben überforderten Verlierer, und stellt dessen Kontrahenten Salieri noch stärker in seiner Niedertracht dar. Eine imposante, fast schon verschwenderische und sehr mitreißende Inszenierung.

Rosario ist 15 Jahre alt und lebt elternlos im armen Süden Italiens. Er liest viel, ist fleißig und verantwortungsvoll, und stolz genug, jegliche Hilfe abzulehnen. Matteo ist ebenfalls 15, lebt aber mit seinem wohlhabenden Vater Luigi im reichen Norden. Das Vater-Sohn-Verhältnis ist äußerst angespannt, da Luigi seinen unruhigen und antriebslosen Sohn für verwöhnt und dekadent hält. Er beschließt deshalb, seinen Sohn mit Rosario bekannt zu machen, damit Matteo sich Rosarios vorbildliches, genügsames Wesen zum Vorbild nimmt. Doch die beiden sensiblen Jungs durchschauen seinen Plan. Matteo wird dadurch seinem Vater gegenüber noch widerspenstiger, während der hier gelebte Wohlstand Rosario abstößt und er erkennt, daß er das Rauschen des Meeres am Stand seiner Heimat bevorzugt. „Mit seinem dritten Langfilm ist Calopresti auf dem besten Wege, sich zu einem der wichtigsten Filmemacher Italiens zu entwickeln: ICH LIEBE DAS RAUSCHEN DES MEERES, das ist aktuelles, italienisches Kino: ruhig, sensibel und nachhaltig bewegend.“ (Filmecho)

Eine idyllische Landschaft an der tschechisch-slowakischen Grenze. Ein Fluss, Weinberge. Hier lebt der 18-jährige Marek bei seinem Vater. Er hat nur einen Freund: seinen Hund. Als ihn sein Vater zu der mit einem neuen Mann lebenden Mutter schickt, um eine Unterschrift einzutreiben, beginnt für Marek ein schmerzhafter Spießrutenlauf, der ihn mit den Grenzen seines bisherigen Weltbildes konfrontiert. Der Film gewann den Hauptpreis auf dem Rotterdam Filmfestival 2013 und im selben Jahr den Cinevision Award auf dem Filmfest München.
Wir zeigen das Drama zum deutschen Bundesstart!

Der bekannte slowenische Regisseur Županič schildert die erschütternde Geschichte von Kindern, die mit ihren Eltern im Gefängnislager Teharje in der Nähe von Celje in Slowenien interniert werden. 1945 wurden die Kinder von ihren Eltern getrennt und ins Kinderlager Petriček verschleppt. Die Eltern wurden ohne Gerichtsverfahren liquidiert. Niemand weiß, wo sie begraben wurden. Gezwungen, ihre bisherige Identität zu vergessen sind die Wunden der Kinder bis heute nicht verheilt. Neun Überlebende aus Slowenien, Kroatien und Deutschland berichten heute, 60 Jahre danach über die tragischen Ereignisse ihrer Kindheit. Nach dem historischen Roman „Geraubte Kindheit“ des Autors und SWR-Redakteurs Ivan Ott, der selbst das Lager Petriček überlebt hat. Im Anschluss findet ein Gespräch mit Ivan Ott statt.

Richard ist Schuhverkäufer, Vater zweier Söhne und frisch geschieden. Christine ist Künstlerin, die sich mit einem Fahrdienst für Senioren über Wasser hält. Als sie sich begegnen, ergreift Richard die Panik. Christine dagegen vermischt im Leben wie in der Kunst Realität und magische Phantasie. Die Regisseurin Miranda July zeigt eine moderne Welt, in der Durchschnittsmenschen zu strahlenden Charakteren werden, ihre geheimsten Gedanken aussprechen, verborgenen Impulsen folgen und Momente voller menschlicher Ehrlichkeit erleben, die gelegentlich ans Surreale grenzen. Sundance Filmfestival 2005, Spezialpreis der Jury;

Die 10-jährige Kurdin Gulistan und ihr jüngerer Bruder Firat fahren mit ihren Eltern von einem Hochzeitsfest nach Hause, als Uniformierte den Wagen anhalten. Ganz plötzlich ziehen sie Pistolen und drücken aus nächster Nähe ab – kühl, gnadenlos. In Diyarbakir, wohin viele Kurden während des Bürgerkriegs zwischen Armee und Rebellen geflohen sind, bleiben die Kinder auf sich allein gestellt und: dem Mörder auf der Spur. Als erster kurdischsprachiger Film wurde MIN DÎT zum Filmfestival im türkischen Antalya eingeladen. Die Jury verlieh ihm den Sonderpreis. Ein Film, der berührt. Mit Einführung von Dr. Omar Simo.

Kann ein einziges Gebäude die Karriere eines Architekten beeinflussen, das Image einer globalen Firma und die Skyline einer Weltstadt? Genau ein Monat und ein Tag nach dem Anschlag aufs New Yorker World Trade Center wird in London der erste Stahlträger eines neuen Wolkenkratzers in Position gehievt. Die Frage ist unvermeidlich: Ist es richtig, einen so Aufsehen erregenden Turm mitten im Londoner Finanzviertel zu bauen, an einem Platz, wo schon einmal eine Bombe hochging? Doch auch sonst gibt das vierzigstöckige Hochhaus Anlass zu Kontroversen. Norman Foster, einer der visionärsten zeitgenössischen Architekten, nennt sein Design des Swiss Re London Hauptquartiers "radikal – in sozialer, technischer, architektonischer und räumlicher Hinsicht". Größe und Form des neuen Turmes sind in der Tat so speziell, dass das Gebäude in den Medien von Beginn weg als "erotische Gurke" bezeichnet wird. Der Film lässt die Gestaltung des öffentlichen Raumes in ihrer spektakulärsten Form hautnah erleben. (also leider ab 18)

Der Dissident wird Präsident. Von den Kommunisten wurde er verfolgt. Nach dem Fall des Regimes wurde er zum ersten Staatspräsidenten der Tschechischen Republik: Václav Havel. Zehn Jahre hatte er das höchste Staatsamt der jungen Demokratie inne. Während dieser Zeit begleitet Regisseur Pavel Koutecký den Präsidenten mit der Kamera. »Citizen Havel« erlaubt außergewöhnliche Einblicke hinter die Kulissen der Macht und in das Räderwerk der Politik. Wir erleben einen Präsidenten, der mal ironisch mit der eigenen Rolle spielt, dann wieder sich selbst inszeniert, der aber auch im Konflikt mit seinem neoliberalen Gegenspieler Václav Klaus nachdrücklich Stellung bezieht.

Hausfrau Miyako hat einen Hörspiel-Wettbewerb gewonnen, den eine Radiostation ausgeschrieben hatte. Nun steht ihr erstes eigenes Werk, ein ultranaives Liebesschmonzett mit dem Titel "Die Frau des Schicksals", kurz vor der Live-Ausstrahlung. Da beginnt, nur wenige Sekunden vor Sendebeginn, die Sprecherin der Hauptrolle am Skript herumzumäkeln. Kleine Änderungen sind schnell vollzogen, ein Anfang ist gemacht. Immer neue Verbesserungsvorschläge prasseln herein, eine völlig neue Story bricht sich Bahn. Frau Miyako ist nicht begeistert. Nippon-Sitcom in Vollendung. Beschränkt auf gerade mal zwei Schauplätze entfesselt Koki Mitani eine wortwitzige und originelle Satire über die Macht der Töne und Bilder.