Sie kommen aus unterschiedlichen sozialen Schichten, haben ganz verschiedene Dinge erlebt und eigentlich nicht viel gemein. Es gibt jedoch eine Sache, die diese drei Frauen verbindet, deren Leben ansonsten ohne Berührungspunkte verläuft: Sie wurden auf die eine oder andere Art Opfer sexueller Belästigung. Ob im Bus, bei einem Überfall oder einer Massenvergewaltigung, ihre Erfahrungen sind sehr unterschiedlich – und genau deshalb reagieren sie auf verschiedene Weise, um sich zu wehren…

Der Nahost-Konflikt beherrscht mit seinen vielen Gesichtern seit Jahrzehnten die weltpolitische Tagesordnung. Jerusalem ist dabei der Schlüssel und das Herz im Ringen um Landbesitz, Bevölkerungsmehrheit und staatliche Hoheit im Heiligen Land. Der palästinensische Filmregisseur Alatar beleuchtet die geschichtliche Entwicklung des Streites insbesondere um Ost-Jerusalem, beschreibt die Leidensgeschichte der in Jerusalem lebenden Palästinenser und untersucht und kommentiert die aktuelle Lage im Jahr 2008 aus der Perspektive seines Volkes. Einführung: Georg Stein, Leiter des Nahostarchivs Heidelberg (NOAH) Mitgliederaktion: für Mitglieder von Cinema Quadrat Eintritt frei.

Die Familie Kadowaki lebt in einem traditionellen japanischen Holzhaus mit einem Feigenbaum im Hof. Ein geheimnisvoller nächtlicher Baustellenjob, zu dem Vater Oto nach Tokio aufbricht, sät Misstrauen. Kaum zurück, stirbt Oto an einer plötzlichen Hirnblutung. Mutter Maasa verliert das seelische Gleichgewicht, Tochter Yume entdeckt ihre Adoptionsurkunde; ihre Welt befindet sich in Auflösung. Dieser Film zeigt die kleinen Dinge, die das Leben zu einem großen Abenteuer machen. Liebe, Tod, Geburt und eine Menge zu Essen. Die international bekannte Schauspielerin (MEMOIRS OF A GEISHA) schrieb nicht nur das Drehbuch und führte zum ersten Mal Regie, sondern übernahm auch gleich noch eine der Hauptrollen. Man kann sich satt sehen an liebevollen Details und wird ständig aufs Neue von surrealer Komik überrascht. (also ab 18 Jahren)

Nach dem Bestsellerroman "Die Eleganz des Igels" von Muriel Barbery. Eine Hommage an die Freundschaft und das Leben. Madame Michel ist Concierge in einem eleganten Pariser Wohnhaus, nach außen scheint sie mürrisch und unscheinbar, doch verbirgt sie ihre Liebe zur Literatur hinter der Tür ihrer Wohnung. Auch die hochbegabte 11jährige Paloma hat längst durchschaut, wie ärmlich ein Leben im Luxus sein kann und beschließt, sich am Tag ihres 12. Geburtstags das Leben zu nehmen. Das Schicksal der beiden wandelt sich jedoch mit dem Einzug des geheimnisvollen Japaners Kakuro.

Stella, die rassige Tankstellenbesitzerin, und Lenni, das Mädchen aus gutem Hause, lieben sich. Als Lennis Mutter aufkreuzt und diese Liebe lächerlich macht, rastet Stella aus. Sie schlägt Lennis Mutter. Diese fällt unglücklich und stirbt. Stella und Lenni flüchten im coolem Volvo mit Leiche im Kofferraum. Alle möglichen und unmöglichen Hindernisse stellen sich ihnen in den Weg, schweißen sie aber nur noch mehr zusammen. Das hätte Lennis Mutter gar nicht gefallen, wie Lenni weiß. Denn mit Geisterstimme spricht die Mutter noch immer zu ihr. Ein Hauch von Thelma und Louise weht durch GASOLINE, wenn die beiden Mädchen kompromisslos ihrer Zukunft entgegenrasen … Monica Stambrini, die sich mit lesbischen Kurzfilmen einen Namen machte, nennt ihren Film ein „statisches Roadmovie“. Immer wieder fällt der Blick der Kamera auf die nackten Beine der Frauen. Enttarnt sie männliche Fantasien? Feiert sie weibliches Selbstbewusstsein? Die Antwort überlässt die Regisseurin dem Publikum …

Durch Zwei gelangweilte Typen , gespielt von den Popmusikern James Taylor und Dennis Wilson, lassen sich ziellos über den Highway treiben. Hier finden sie den Thrill, wenn sie mit ihrem 55er Chevy andere Autofahrer zu Rennen herausfordern. Als ASPHALTRENNEN gedreht wurde, war man bei Universal sicher, einen zweiten EASY RIDER zu haben, an den Kinokassen jedoch floppte der schon im voraus zum „Film des Jahres“ gekürte Streifen. Dabei ist Monte Hellmanns Film ein kleines Meisterwerk, eines der besten Road Movies überhaupt und bei dieser Gelegenheit in einer eigens aus dem Ausland beschafften 35mm-Kopie zu bewundern.

Die Studentin Lourdes kommt aus der baskischen Metropole San Sebastián in das abgelegene Bergdorf Obaba, um dort einen Film über das Leben der Bewohner zu drehen. Sie begegnet den Bewohnern und ihren für sie merkwürdigen Ritualen, ihrer Vergangenheit, und irgendwann wird sie auch mit ihrer eigenen Nachtseite konfrontiert, ihrem Unbewussten. Stadt trifft auf Land, Alltagsvernunft auf Esoterik, Wissenschaft auf Legenden. OBABA von Montxo Armendáriz demonstriert einmal mehr die ganz gewöhnliche Stärke des spanischen Gegenwartskinos. Zugleich ist dies eines der seltenen Beispiele für einen originär baskischen Film. Wer OBABA in der Originalfassung sieht, wird erstaunt sein, über die Rauheit und Fremdartigkeit dieser Sprache. Zugrunde liegt dem Film der Episoden-Roman „Obabakoak oder Das Gänsespiel“ (1988) von Bernardo Atxaga – ein weltweiter Beststeller, ein zentrales literarisches Werk des baskischen Nationalbewusstseins und ein Kosmos des Phantastischen und Skurrilen. Kameramann Javier Aguirresarobe (THE OTHERS) entdeckt uns den Facettenreichtum des Dunklen, und die durchweg guten Darsteller, unter ihnen Peter Lohmeyer als deutscher Ingenieur, machen den Film zu einem sehenswerten Erlebnis. (Rüdiger Suchsland) (also ab 18 Jahren)

Warum sind die Amis so fett? Morgan Spurlock begibt sich auf eine kulinarische Reise der besonderen Art: Er ernährt sich 30 Tage lang von den Köstlichkeiten, die McDonald’s so auf seiner Speisekarte hat. Die gesundheitlichen – sagen wir mal – ‚Veränderungen‘ werden von drei Ärzten dokumentiert und der Regisseur findet antworten auf die Frage, warum sich die Volkskrankheit Übergewicht in den USA so rasant verbreitet.