Die Eroberung des Mars steht unmittelbar bevor, eine letzte, einjährige Mission bereitet den epochalen Griff nach den Sternen vor. Astronautin Sarah bereitet sich im ESA-Trainingscenter für das Funktionieren im Kosmos vor, geht an ihre Grenzen und lernt, in jeder Situation die Kontrolle zu bewahren. Nur eines lässt sich nicht trainieren: der Abschied von ihrer siebejährigen Tochter Stella. In den letzten Tagen vor dem Start muss Sarah das Unvereinbare zusammen zwingen: ihre Verantwortung für den Menschen, der ihr so viel bedeutet, und die unbedingte Hingabe an ihren Beruf. Sie riskiert am Ende alles, um Stella zu zeigen, dass ihre Liebe auch an einem so unbegreiflichen Ort wie dem Weltraum immer existieren wird.
Das – durchaus realistische – Science-Fiction-Drama geht die Frage nach Beruf und Karriere im Extremfall an, mit Konflikten und Selbstzweifeln und der Aussicht, einen Lebenstraum zu erfüllen. Eva Green brilliert in der Titelrolle mit Präsenz und Sensibilität; die Filmmusik stammt von Ryuichi Sakamoto.

Der vielfach preisgekrönte Dokumentarfilm porträtiert in eindrucksvollen Bildern Andrij Sulejman, der als Sohn eines kurdischen Vaters und einer ukrainischen Mutter 2012 vor dem Krieg in Syrien in den ukrainischen Donbass geflohen ist, um dort 2014 erneut vom Krieg eingeholt zu werden. Syrien, Irak, Ukraine und Deutschland – wohin einige von Andrijs Verwandten fliehen –: In wunderschöner, poetischer Schwarz-Weiß-Ästhetik gelingt es der Regisseurin, die Suche eines jungen Menschen einzufangen, der zwischen allen Welten steckt, inmitten von Gewalt, Flucht und Hoffnung. „Erinnert daran, wie Kriege weiterwirken. Nicht nur diejenigen, die in der medialen Berichterstattung täglich präsent sind.“ (Die Zeit)

Ein abgelegener Friedhof in Chile, der Rückzugsort eines alten Mannes. Als Wärter verbringt er seine Tage damit, sich um seine geliebten Pflanzen zu kümmern – oder denjenigen, die auf der Suche nach Vermissten sind, die kürzlich Verstorbenen in den Kühlkammern seines Leichenschauhauses zu zeigen. Doch seine Routine wird jäh unterbrochen: Nach niedergeschlagenen Protesten versucht die Miliz, ihre Opfer bei ihm zu verstecken. Als er den leblosen Körper einer namenlosen jungen Frau findet, begibt er sich auf eine Odyssee durch die skurrilen Wege von Bürokratie und menschlichem Tun, um der Unbekannten ein würdiges Begräbnis zu verschaffen. Begleitet wird er von einem kauzigen Bestatter, der die Geschichten der Toten sammelt, einer alten Frau auf der Suche nach ihrer lange vermissten Tochter und dem Fahrer eines Leichenwagens, der von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.
Mit LOS VERSOS DEL OLVIDO gibt der iranische Regisseur Alireza Khatami sein vielfach ausgezeichnetes Spielfilm-Debüt: „Der Film ist von tragischen Ereignissen inspiriert, die mir sehr nahe gingen. Erst durch die Verlagerung der Ereignisse in eine andere Sprache und Region konnte ich darüber sprechen und verstehen, dass die historische Amnesie den Weg für die Wiederholung von Gewalt bereitet.“
Alireza Khatami, 1980 im Iran geboren, arbeitete seit 2000 als Regieassistent, unter anderem für Asghar Farhadi. Er studierte Visuelle Effekte in Malaysia und Filmproduktion am Savannah College of Art & Design. Seine Kurzfilme wurden auf verschiedenen internationalen Festivals gezeigt. Er arbeitet in Chicago an der School of Cinematic Arts der DePaul University.

Ein 3D-Tanzdokumentarfilm über einen der visionärsten Choreografen: Den Werdegang von Merce Cunningham (1919 – 2009) zeichnet Alla Kovgan in ihrem Film nach, insbesondere die Zeit von 1944 bis 1972, die geprägt war von Risikofreude und innovativer Kraft und in der sich seine Stellung als einer der führenden Köpfe des zeitgenössischen Tanzes entwickelte. Doch weniger mit Interviews und Archivmaterial wird Cunningham porträtiert als durch Auszüge von 14 seiner legendären Choreografien, die Mitglieder der Merce- Cunningham-Dance-Company erneut zur Aufführung bringen: Die dreidimensionalen Bildern der Tänze lassen den Zuschauer zum Teil des Raumes werden – „eine Erfahrung, die auf der größtmöglichen Leinwand gesehen werden muss … sensationell in jedem Sinn des Wortes.“ (Variety).
Aufpreis für 3D-Vorführung: 2 Euro

Ein Seehafen – Umschlagplatz für die gigantischen Warenströme, die durch die riesigen Containerschiffe quer über die Weltmeere transportiert werden. Kaum ein anderer Ort dieser Welt ist so geprägt von der Globalisierung der Arbeits- und Warenwelt. Allan Sekula und Noël Burch sensibilisieren mit ihrem Film die Aufmerksamkeit der Zuschauer für einen Ort, der für das Getriebe der Weltökonomie ganz wesentlich und dennoch den meisten Menschen ganz unbekannt ist.
Zur Austellung „Konstruktion der Welt: Kunst und Ökonomie“ der Kunsthalle Mannheim
Einführung: Dr. Sebastian Baden

Ein Mann wacht eines Morgens auf und hat ein lästiges Pfeifen im Ohr. Eine Notiz an seinem Kühlschrank verrät ihm, dass sein Freund Luigi gestorben sei und jemand sein Auto geborgt habe. An einen Luigi kann er sich aber nicht erinnern. So beginnt eine tragikomische Reise durch einen verrückten Tag mit zudringlichen Nonnen und sadistischen Ärzten, philippinischen Hip-Hop-Stars – und seine neue Verlobte ist Zahnärztin. Es ist halt einer von jenen Tagen, an denen man die Verrücktheit der Welt erkennt und die einen für immer verändern …
„Komik à la Woody Allen und Regie à la Kaurismäki“, urteilte Il Giornale, und locker könnte man die deutsche Slackerkomödie OH BOY hinzufügen: Das alltägliche Absurde ist kein schrilles Pfeifen, sondern ein Grundsummen, das man irgendwann nicht mehr ignorieren kann.

Rönkkö will endlich beim Sex richtig etwas fühlen. Mimmi ist da prinzipiell schon einen Schritt weiter, aber ansonsten ziemlich wütend. Sie arbeiten in einem Smoothieladen, dort taucht auch Emma auf, ehrgeizige Eiskunstläuferin kurz vor der EM-Qualifikation. Bei ihr bröckelt Mimmis Toughness – zwischen Laserpistolenduellen und Bindungsängsten machen sich die drei Teenager auf Liebessuche.
Alli Haapasalo erzählt in ihrem wilden Freundinnenfilm von Partys an Freitagabenden, von Lebenshunger und Lust auf superguten Sex, von Rückschlägen und Verletzungen. Ihr Film lebt von seiner Atmosphäre, von seiner Haltung, die Freud und Leid des Teenagerdaseins in entspannter Weise zeigt – es macht keinen Unterschied, Männer oder Frauen zu küssen. GIRLS GIRLS GIRLS und das famose Darstellerinnen-Trio wurden auf der Berlinale und in Sundance gefeiert, dort wurde der Film mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.

Im Schweden der 1930er Jahre besucht die 14jährige Elle Marja mit ihrer Schwester die Internatsschule in Lappland. Ihr größter Traum ist es, Rentierzüchterin zu werden. Sie gehört dem Volk der Samen an, deren Alltag von Vorurteilen und Ausgrenzung geprägt ist, weshalb sie alles tut, um die Anerkennung ihrer Lehrerin zu gewinnen und sich der schwedischen Kultur anzupassen. Als an der Schule erniedrigende Rassenuntersuchungen durchgeführt werden, entscheidet sie sich für einen radikalen Schritt: Das intelligente, willensstarke und rebellische Mädchen löst sich von ihrer Familie und der samischen Tradition und macht sich auf den Weg nach Uppsala, um ein neues, unabhängiges Leben zu beginnen. „Der Film ist eine Art Hybrid zwischen Wirklichkeit und Fiktion“, erklärt die Regisseurin: „Zur Zeit meiner Großeltern durften Samen nicht mit Messer und Gabel essen, weil man glaubte, dass die Kinder so Geschmack an der Zivilisation finden würden, für die sie aber nicht entwickelt genug seien.“..

In welchem Alter wurde diesen Frauen das erste Mal klar, dass sie schwarz sind? Ausgehend von dieser Frage geht Amandine Gay dem Thema „Anderssein“ nach. Sie interviewt zahlreiche dunkelhäutige Frauen aus Frankreich und Belgien über ihre Erfahrungen und ihren Alltag, über ihre Identität, über ihren Umgang mit Vorurteilen. Darüber, wie es ist, nicht der gängigen Norm zu entsprechen von weißer Haut und glatten Haaren. Wie es ist, in Werbung und Medien kaum ein Rollenmodell zu finden. Wie es ist, das eigene Verhalten stets an Erwartungen auszurichten. Wie es ist, sich als Fremde im eigenen Land zu fühlen – und daraus eine schwarze, weibliche Perspektive aufs Leben zu entwickeln.