Im neuesten Werk von Park Chan-Wook unterstützt ein katholischer Priester ein Forschungsprojekt, das ein Heilmittel gegen ein tödliches Virus sucht. Das medizinische Experiment geht schief, der Geistliche stirbt. Nach einer Blutinfusion erwacht er wie durch ein Wunder wieder zum Leben, allerdings als Vampir. Der tief gläubige Mann ist fortan hin- und hergerissen zwischen seiner Gier nach Blut und seiner Berufung als Priester. Er kehrt in seine Heimat zurück, trifft dort einen alten Freund und vor allem dessen Frau, zu der er sich hingezogen fühlt. Die junge Frau sieht in seiner „Veranlagung“ die Chance, mit seiner Hilfe ihren ungeliebten Mann los zu werden. Aus dem einst frommen Mann wird ein hemmungsloser Mörder. Das düstere Opus hat auf dem Filmfestival in Cannes in diesem Jahr den Großen Preis der Jury gewonnen.

Young-gun ist ein Cyborg – das ist zumindest ihre Meinung. Nach einem Unfall bei einem Energieladevorgang, der wie ein Selbstmordversuch wirkt, wird sie in eine Psychiatrie eingeliefert. Dort trifft sie auf den Masken tragenden Il-soon, einen begabten Dieb, der nicht nur in der Lage ist, Wochentage zu stehlen, sondern auch die Fähigkeiten und Charakterzüge anderer Leute. Nachdem Young-gun ihn bittet, ihre Sympathie zu stehlen, entwickelt er Interesse an der jungen Frau. Da sich Young-gun weigert, andere Nahrung als Batterien zu sich zu nehmen, versucht er sie vor dem Hungertod zu retten. Fantasiereiches Märchen aus den Händen von Park Chan-wook („OLD BOY“).

Jenseits von Bollywood ist Partho Sen-Guptas SUNRISE, ein indischer Neo-Noir, der entsprechend ohne Gesang und Tanz auskommt und stattdessen tief in die Abgründe einer Gesellschaft blickt, in der jedes Jahr zehntausende Kinder verschwinden und sexueller Missbrauch alltäglich ist. Aus einem Traum oder vielmehr einem Albtraum erwacht Inspektor Joshi zu Beginn des Films. Im unaufhörlichen Monsunregen Mumbais ist Joshi nicht nur Polizist, sondern auch persönlich Opfer eines Verbrechens. Vor Jahren ist seine Tochter verschwunden, vielleicht entführt, vielleicht einem Menschenhändlerring zum Opfer gefallen. Auch Jahre später hat Joshi die Hoffnung nicht aufgegeben, seine Tochter wieder zu finden, während seine Frau vor Verzweiflung fast wahnsinnig wird. In der Polizeistation scheint Joshi der einzige zu sein, dem das Schicksal verschwundener Kinder nahe geht. Seine Kollegen nehmen die Meldungen neuer Entführungen kaum noch zur Kenntnis.
Enge Tunnel, durch die Joshi bald kriechen wird, um zahlreiche entführte und zur Prostitution gezwungene Mädchen zu retten, lassen psychoanalytische Lesarten zu, erinnern an die surrealen Bilderwelten eines David Lynchs. Ein nicht nur stilistisch außerordentlicher Film!
Mitgliederaktion: am 22.10. Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei

Paris 1912. In der prächtigen Kulisse ihrer Stadtvilla hat sich ein vermögendes Paar (Isabelle Huppert, Pascal Greggory) in seiner Ehe arrangiert – ohne tiefe Gefühle, dafür mit vielen gesellschaftlichen Verpflichtungen und glänzenden Empfängen. Das funktioniert solange, bis die Frau eines Tages ihren Mann für einen Liebhaber verläßt – und dann, nur wenige Stunden später, diese Entscheidung revidiert und zurückkehrt. Es beginnt ein intimes Duell der Körper, der Herzen und der Seelen… Der neue Film von Patrice Chèreau („Intimacy“).

Die 35-jährige Friseurin Christelle hat das Leben an der Seite ihres gewalttätigen Mannes endgültig satt. Als der wieder mal durchdreht, schlägt Christelle zurück. Sie setzt sich ins Auto und flieht in Panik vor dem möglicherweise begangenen Mord ziellos durch die Nacht. In einem Motel trifft sie auf die Managerin Mona, die Christelle zunächst ein Zimmer, später einen Job und dann ihre Freundschaft anbietet.

In der unendlichen Weite der Atacama-Wüste im Norden Chiles sind sechs internationale astronomische Observatorien in Betrieb. Diese gigantischen Beobachtungsstationen des Weltraums, der Sterne und ferner Galaxien sind auf dem modernsten technischen Stand. Nur wenige Meter davon entfernt graben Angehörige der Opfer Pinochets nach Überresten ihrer „Verschwundenen“. Von dieser Vergangenheit will die moderne, zukunftsgerichtete Gesellschaft Chiles nichts wissen. Die Suche nach der Vergangenheit und das Ausschauhalten nach der Zukunft – sie liegen in der Atacama-Wüste dicht beieinander. Patricio Guzmán, geboren 1941 in Chile, studierte von 1963-1966 in Madrid Regie und leitete danach in Santiago de Chile die Werkstatt für Dokumentarfilm. Nach dem Putsch 1973 floh er ins Exil und erstellte zwischen 1975 und 1979 mit seinem geschmuggelten Filmmaterial die Trilogie „La batalla de Chile“, mit der er weltweiten Ruhm erlangte. 1997 gründete er das Int. Dokumentarfilm-Festival in Santiago und lebt heute in Paris. Sein Filmschaffen ist geprägt von der Auseinandersetzung mit der Diktatur Pinochets und deren Folgen sowie dem kollektiven Vergessen. Er gehört zu den wichtigsten Filmschaffenden Lateinamerikas. „Nostalgia de la luz“ ist ein weiteres sozialpolitisches, poetisches Meisterwerk, das u.a. im Wettbewerb von Cannes lief.

Am 11. September 1973 nahm sich der chilenische Präsident Salvador Allende das Leben, als die Putschisten unter General Augusto Pinochet den Regierungspalast stürmten. Wer war dieser Politiker, der mit seinen Überzeugungen so viel hoffnungsvolle Begeisterung bei den Arbeitern und so viel Hass beim Bürgertum auslöste? Unbekanntes Archivmaterial, Zeitzeugenaussagen und die Betroffenheit des Chronisten Patricio Guzmán, 1973 selbst ins Exil gezwungen, münden auch in die Frage, warum Allendes Andenken im heutigen Chile marginalisiert wird. SALVADOR ALLENDE ist eine beeindruckende exemplarische Reflexion über Ethik in der Politik. (also leider ab 18)

Kann ein Kunstwerk unabhängig von seinem Künstler existieren? Welchen Einfluss hat die Persönlichkeit des Erschaffers auf die Qualität seines Werkes? Dies sind die Fragen von Stephen Fry, wenn er sich in WAGNER & ME auf die Spuren von Richard Wagner begibt. Obwohl er aus einer jüdischen Familie stammt und Angehörige durch den Holocaust verloren hat, ist der Schauspieler seit Kindertagen ein Verehrer der Musik des Komponisten. Doch während seiner Reise nach Bayreuth kommen ihm Zweifel… Eine gelungene Dokumentation, deren Thematik einen Diskurs über die Beziehung zwischen Künstler und Werk eröffnet, diesen aber nicht im abstrakten Raum belässt, sondern eine persönliche Geschichte damit verknüpft.