Der 30. Januar 1972 ist als „blutiger Sonntag“ in die Geschichte Nordirlands eingegangen, mit ihm begann der Bürgerkrieg: Auf den Straßen von Derry starben 13 Menschen – Bürger, die an einem Protestmarsch teilnahmen, der sich gegen eine Verfügung der britischen Regierung richtete, die die Inhaftierungen ohne Gerichtsverfahren zuließ. Der Film rekonstruiert diesen Tag minutiös anhand von vier Personen: Einem protestantischen Bürgerrechtsaktivisten, einem 17-jährigen Katholiken, einem britischen Brigadekommandeur und einem jungen Soldaten.

Als der Militärpolizist im Ruhestand Hank Deerfield erfährt, dass sein frisch aus dem Irak zurückgekehrter Sohn Mike spurlos verschwunden ist, bricht er allein ohne seine Frau Joan nach New Mexiko auf, um ihn zu suchen. Mitglieder des Platoons und der Vorgesetzte Kirklander wissen wenig. Erst mit Detective Emily Sanders kommt er einem schrecklichen Verdacht auf die Spur. Eine wahre Geschichte liegt dem brisanten Kriegsdrama von Oscargewinner Paul Haggis (L.A. CRASH) zugrunde. Der Krimi über verrohte Soldaten rechnet mit dem Irakkrieg ab und wartet mit einer Reihe herausragender Darstellerleistungen auf.

In der Einöde von Nevada graben zwei Jungen ein Loch in den trockenen Sandboden hinter ihrem Haus. Sie füllen es mit Glühbirnen und Neonröhren und legen ein Brett darüber, um das Stacheldraht gewickelt ist. Ihre Mutter lobt die Konstruktion – dann sieht sie zu, wie beide mit Klappstühlen und Stacheldraht-umwickelten Baseballkeulen aufeinander losgehen und sich gegenseitig durch das Brett, das inzwischen auch noch angezündet wurde, in die Grube schleudern. Der Kampf der beiden Brüder war der Einstieg für Regisseur Paul Hough ins Backyard Wrestling. Wochenlang reiste er durch die USA und England und filmte in Backyard Federations, in denen sich die Wrestler zusammenschließen, die verschiedenen Kämpfe und ihre Vorbereitungen mit einer leichten Handkamera.

Der weltbekannte Küchenchef und Sternekoch Michel Bras übergibt seinem Sohn Sébastien ein Restaurant in der französischen Region Aubrac. Sébastien hat 15 Jahre für seinen Vater gearbeitet, nun steht der Generationswechsel im Gasthaus an und wird von den Beteiligten sehr unterschiedlich, aber dennoch als einschneidendes Erlebnis wahrgenommen. Filmemacher Paul Lacoste bietet in dieser Dokumentation einen Einblick in eine Familie, die sich seit mehreren Generationen der Haute Cuisine verpflichtet hat, zeichnet deren bemerkenswertes Portrait und rückt gleichzeitig die malerische, hügelige Region im französischen Zentralmassiv als dritte Hauptfigur ins Licht der Aufmerksamkeit. Magnifique!

Die mexikanische Künstlerin (1907 – 1954) wurde zum Modell für die schöne, kluge und starke Frau. Selbst ein Leben in Schmerzen wußte sie zu meistern. Sie war aber auch eine Frau, die sich selbst aus Liebe zu Diego Rivera zurücknahm bis zur Selbstverleugnung. Sie habe zwei große Unfälle in ihrem Leben gehabt, stellte sie einmal fest. Der erste war 1925 ein Busunfall, der die damals 18-jährige für lange Zeit ans Bett fesselte. Die dabei zugezogenen schweren Verletzungen an der Wirbelsäule werden sie ihr Leben lang begleiten. In dieser Zeit aber begann sie zu malen. Der zweite Unfall sei ihre Ehe mit Diego Rivera gewesen, dem egozentrischen, frauenverzehrenden Kunstgenie und Schöpfer monumentaler Wandbilder. Leduc zeigt das Leben einer großen Frau, ohne es zu interpretieren. Er kommt mit wenigen Dialogen aus und vertraut wie ein Maler auf die Imaginationskraft des Filmes und seiner Zuschauer.

Das Spielfilmporträt zeigt Momente aus dem Leben der mexikanischen Malerin Frida Kahlo. Obwohl sie durch einen Unfall in ihrer Jugend stark gehbehindert wurde und unter permanenten starken Rückenschmerzen litt, engagierte sie sich politisch äußerst aktiv. Zusammen mit ihrem Mann Diego Rivera gilt sie als Mittelpunkt des intellektuellen und politischen Lebens im Mexiko der Dreissigerjahre. Paul Leduc bedient sich in dieser Filmkomposition einer intensiven Bildsprache, die er zu einer faszinierenden Ästhetik verdichtet. Für die inszenierten Splitter und Augenblicke der Imagination verzichtet er weitgehend auf Dialoge und vertraut – ähnlich wie im Stummfilm – auf die dem Kino eigene Aussagekraft der Bilder.

In seinem Film EMPIRE ME – DER STAAT BIN ICH besucht Paul Poet sechs winzige Staaten, die sich seit den 1960er Jahren des letzten Jahrhunderts den Zwängen der Nationalstaaten entzogen und den Weg in die Freiheit genommen haben. Der Traum von Utopia, von einem besseren Leben auf dem Planeten Erde wird von diesen Menschen in immer anderen Versionen gelebt. Sie stellen sich gegen die engmaschigen Lebensprinzipien der globalisierten Weltordnung. Gegengesellschaften auf der Suche nach einer idealen Lebenskultur? Manche dieser unabhängigen Territorien sind nur einige hundert Quadratmeter groß, andere einige Quadratkilometer. Manche haben sich zum Königreich erklärt, andere sind Kommunen. In Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim anlässlich der 17. Internationalen Schillertage.