Ein ironischer Filmessay über den wahren und den Waren-Wert der Kunst. Welles, der sich als Taschenspieler einführt und als Scharlatan bezeichnet („Dies ist ein Film über Tricks und Lügen“), präsentiert sich schließlich im Schneideraum als ein kommentierender, absoluter Herrscher über sein Material; ein sehr disparates Material, das sich auf drei Menschen konzentriert: den Kunstfälscher Elmyr de Hory, den durch seine falsche Howard-Hughes-Biographie bekannt gewordenen Clifford Irving und die jugoslawische Bildhauerin Oja Kodar, mit der der französische Filmdokumentarist François Reichenbach ein Feature über „Girl watching“ dreht. Welles setzt sich und seine wechselhafte Karriere mit dem Leben und der Arbeit dieser drei in Verbindung, zieht Parallelen zu großen und weniger erfolgreichen Künstlern und inszeniert schließlich mit Oja selber einen Fake, indem er glauben machen will, sie wäre ein Modell Picassos gewesen und hätte ihn zu 22 Bildern inspiriert. Sie aber habe diese Bilder dann verbrannt und durch eigene Fälschungen ersetzt. Welles ironisch zu Oja: „Darf ich dich Pablo nennen?“ Mit Kurzvortrag von Dr. Thomas Köllhofer zur Biographie des legendären Kunstfälschers Elmyr de Hory sowie zum Thema Kunstfälschung und Kunstmarkt.

Der Film basiert auf George Bernard Shaws „dramatischer Chronik“ von der mutigen Landjungfrau Johanna, die sich von Gott berufen fühlt, an der Spitze der französischen Truppen gegen die Engländer ins Feld zu ziehen und als Ketzerin verbrannt wird. Es entstand ein Werk, das stark dem Theater verpflichtet ist. Es spielt in einer Welt, in der alle Werte verloren sind und zwischen den Menschen keine Kommunikation mehr möglich ist.

Ambulanzfahrer Frank kann in letzter Sekunde Mrs. Tremanye retten, bevor sie in ihrem Auto an Gasen erstickt. Frank lernt ihre Tochter Diane kennen und lieben und stellt fest, dass die ihre Stiefmutter so sehr hasst, wie sie ihren Vater liebt. Als Diane das Auto der Stiefmutter manipuliert, stürzt der Vater mit in den Tod. Diane und Frank müssen sich vor Gericht verantworten, werden aber freigesprochen. Als Frank sich von ihr trennen will, wird Diane zur Furie… Böser Film noir, in dem Jean Simmons als Engel des Todes an der Seite von Robert Mitchum eine denkwürdige femme fatale gibt.

Eine „lyrische Paraphrase über die Zerstörung unserer Umwelt“ nannte Ottomar Domnick AUGENBLICKE, den dritten Teil seiner ‚Trilogie der abstrakten Reflexionsfilme‘: „Mich drängte es, das Thema ‚Zerstörung‘ zu vollenden: Zerstörung des menschlichen Lebens durch Krebskrankheit und Atombombe („ohne datum“), Zerstörung des Geistes durch Unterdrückung und Terror („N.N.“), und jetzt – wenn auch stiller, aber unausweichlicher – Zerstörung der Welt, auf der wir leben: Umwelt.“ Domnicks letztes Werk ist ein frühes Öko-Epos, allerdings bar jener Sentimentalität, die die Naturschutzbewegung bis heute charakterisiert – in gewisser Hinsicht ist sein nächster Verwandter hier Antonioni („Il deserto rosso / Die rote Wüste“): Gleich dem Meister aus Ferrara ist Domnick fasziniert von den Mutationen und falschen Farben, von der Gestalt dieser neuen Welt. Irgendwo ist alles Schaffen Zerstörung.

Der Besitzer eines Steinbruchs empfindet sein Leben als einsam und leer. Immer wieder greift er zum Telefon und ruft seine Ex-Frau, eine Schriftstellerin, an und bleibt doch stumm, wenn sie den Hörer abnimmt. Seine Kontaktunfähigkeit und immer noch rege Eifersucht verführen ihn zu dem Einfall, seine Ex-Frau durch einen jungen italienischen Gastarbeiter überwachen zu lassen. Dieser dringt nun allabendlich in deren Wohnung ein und steht sprachunmächtig und schüchtern zwischen dem kühl-modernen Luxus. Die Frau lässt ihn gewähren, geneigt, den blinden Zufall auszunutzen. Doch das Sehnen des Jungen gilt nicht ihr, sondern ihrem Wagen und dem Traum vom schnellen Fahren. Enttäuscht und in ihrer Eitelkeit gekränkt, überlässt sie ihm, wohl wissend, dass er nicht fahren kann, ihre Schlüssel.

Ottomar Domnick (1907-1989) war Facharzt für Neurologie und Psychiatrie. Seine große Leidenschaft galt der zeitgenössischen Kunst, Musik und insbesondere dem Film. Neben dokumentarischen Kurzfilmen machte er in 50er und 60er Jahren auch abendfüllende Filme, mit denen er zum Pionier des deutschen Autorenfilms avancierte. JONAS liefert einen zynischen, konsumkritischen Kommentar zum Wirtschaftswunder und der Einsamkeit der Großstadtmenschen. Die einfache Geschichte erzählt in ausdrucksstarken Bildern von einem Mann, der, seines eigenen Hutes beraubt, den eines anderen stiehlt und folglich in einen Gewissenskoflikt gerät. Eine experimentelle Collage aus Text, Bild und Jazzmusik. Mit Einführungen von Dr. Inge Herold und Dr. Peter Bär. Ort: Kunsthalle Mannheim.

Ein erfolgreicher Architekt erhält den Auftrag für den Bau eines „perfekten Gefängnisses“. Nach anfänglicher Begeisterung befallen ihn im Laufe der Planung immer mehr Zweifel an Recht und Unrecht, die ihn schließlich in eine tiefe seelische Krise stürzen. „Diese Geschichte eines Erfolgsmenschen, der von dem Konflikt zwischen Auftrag und Verantwortung aufgerieben wird, steht als Beispiel für den Menschen dieser Zeit, exemplarisch für uns alle.“ (Kurt Leonhard)

Ein Mann Anfang vierzig hat von seinem Arzt erfahren, dass er an einem inoperablen Tumor leidet. Er wird mit verschiedenen Strahlentherapien behandelt, jedoch bleibt ungewiss, ob diese helfen können oder ob an einem Tag, der noch ohne Datum ist, der Tod eintritt. Domnick weiß, dass es keine Bilder und Töne für Verzweiflung und Hoffnung gibt: So sind diese Gefühle hier denn auch bloß der Ausgangspunkt für eine Meditation über Formen – Infusionsschläuche, Atemgeräte, Bettgestänge, Fensterrahmen – und was sie über ihre Welt – das Krankenhaus, das Siechen- sagen können. „OHNE DATUM ist der entschlossenste Schritt zum absoluten Film hin, der seit langem nicht nur in Deutschland, sondern in der Welt gewagt worden ist.“ (Stuttgarter Zeitung)