Max Ernst: Intellektueller, Erfinder, Maler, Bildhauer, Poet, Sammler; Dadaist, Surrealist, Romantiker; gefeiert, verfolgt, interniert, rehabilitiert. Regisseur Peter Schamoni setzt in seinem Dokumentarfilm zum 100. Geburtstag von Max Ernst eine Fülle von Archivmaterial und eigene Aufnahmen zu einer kunstvollen Collage zusammen. In der kaleidoskopartigen Aneinanderreihung von Bildern und Szenen nimmt Schamoni ein von Max Ernst selbst angewandtes schöpferisches Prinzip auf. Ihm gelingt eine kongeniale filmische Annäherung an eine brillante Künstler-Persönlichkeit. Auch der Künstler selbst kommt zu Wort und erklärt die verschiedenen Phasen seines revolutionären Werkes, wie die aufrührerische DADA-Zeit in Köln oder den Surrealismus in Paris. Einführung: Kunsthistorikerin Dr. Dorothee Höfert. Grußwort: Klaus Heuser, Max-Ernst-Gesellschaft. Ort : Kunsthalle

Niki de Saint Phalle, in Paris geboren und in New York aufgewachsen, ist die Tochter einer alten französischen Adelsfamilie. Ihre ersten Kunstwerke, die sie Tirs nannte, waren wie ein Aufbegehren gegen Rollenverteilungen und Zwänge: Gezielte Schüsse auf reliefartige Gips-Assemblagen brachten verborgene Farbbeutel zur Explosion, die sich mit grellen Farbströmen über den fahlen Gips ergossen. Doch erst die Nanas machten Niki de Saint Phalle einem breiten Publikum bekannt. Seit 1979 arbeitet sie an einem Tarot-Garten in der Toskana. Das Hantieren mit ihren Lieblingsmaterialien löste bei der Autodidaktin eine schwere Krankheit aus, die sie an ein Sauerstoffgerät fesselt. Peter Schamonis Porträt der faszinierenden Künstlerin überzeugt durch experimentelle Kameraführung und Schnitt, die den knallig bunten Kunstwerken der auf filmische Weise entsprechen. Auch Jean Tinguely, der lange mit Niki de Saint Phalle zusammenlebte, und seine ‚Maschinen‘ haben ihren Platz in Schamonis Dokumentation. Wir zeigen den Film in Kooperation mit der Kunsthalle Mannheim, die zur Zeit die Ausstellung „Stillstand gibt es nicht“ über Jean Tinguely präsentiert.

Nina Hagen liebkost eine Kaffekanne, mit der Dieter Meier von der Gruppe „Yello“ zuvor Wasser aus dem Ganges geschöpft hatte. DANDY ist ein Post-Punk Musical, das auf fünf Kontinenten gedreht wurde: Berlin zu Mauerzeiten, Himalaja, Sahara, Grand Canyon… Nick Cave, Blixa Bargeld und Nina Hagen nehmen einiges auf sich, um die Wünsche des Kaffeetopfs zu erfüllen.

Peter Sempel drehte bereits in den 1980er Jahren seine ersten experimentellen Art-Musicals, in denen er die unterschiedlichsten Richtungen und Einflüsse auf wilde Weise miteinander kombinierte. Sein aktueller Film DIE AMEISE DER KUNST taucht ab in die Welt von mehr als 50 Kulturschaffenden und Künstlern wie Jonathan Meese, Daniel Richter und Neo Rauch. Insbesondere Meese steht hier im Mittelpunkt, dennoch handelt es sich nicht um ein Biopic, sondern um eine Art Film-Musik-Collage. Um Gesagtes zu kommentieren oder Widersprüche aufzudecken schneidet Sempel frei assoziierend Bilder aus der Tierwelt in seinen Film und verwendet bei der musikalischen Unterlegung sowohl Klassik als auch modernen Hard-Rock. Das Ergebnis erscheint eher unwillkürlich, öffnet aber auch Räume für Zufälle in denen Musik, Bild und Aussage eine tiefe wahrhaftige Verbindung eingehen. Über Leben und Schaffen von Jonathan Meese referiert vorab Dr. des. Mathias Listl. Filmgespräch mit dem Regisseur. Veranstaltungsort: Cinema Quadrat

Sempels FlamencoRoad-Movie von Spanien bis Japan zeigt Andalusien in beeindruckenden Bildern, Menschen im Alltag und auf der Bühne, die Flamenco zelebrieren und leben, mit Leidenschaft und Hingabe. Im Süden Spaniens, der Heimat des Flamenco, stellt Sempel fest, dass die Wurzeln im Osten liegen. Er reist nach Kairo und nach Indien, von wo vor hunderten Jahren Zigeuner ihren Gesang und Tanz nach Europa brachten. Er findet Flamenco ebenso in Japan, und die Nähe zum Butohtanz. Ein kraftvoller Film, poetisch, chaotisch und somit selbst durch und durch Flamenco. Ein Film voll Emotion und Begeisterung. (also leider ab 18)

Eine Zusammenstellung mehrerer Filme, die Peter Sempel über Nick Cave, Blixa Bargeld, Patti Smith, Allen Ginsberg und andere Künstler gedreht hat: Interviews, Home Movies, Konzertmitschnitte etcetera…

„Nina Hagen. Ein spielerischer Dokumentarfilm. Eine Art „direct cinema“ – Porträt in Collageform. Momente und Szenen in ihrem Leben. Ihre Familie, Freunde, “ Paradiesvögel“. Ihr Gesang von Klassik bis Punk, Pop, Chanson und indische Folklore…Ein Hauptmotiv: Neben der bekannten Nina, der schrillen Diva, wird sie von einer anderen Seite gezeigt, in Schwarzweiß, leise, liebevoll, poetisch. Ein Film über eine faszinierende Persönlichkeit.“ (Peter Sempel) Peter Sempel, 1954 in Deutschland geboren, wuchs im australischen Busch auf. Mit 16 ging er zurück nach Hamburg und erlebte dort den Anfang der Punkbewegung mit. Seit 1981 dreht er Filme, die sich in der Szene vom Geheimtip zum Kult entwickelt haben. Die gängigen Genres – Musikvideo, Künstlerporträt, Dokumentation – werden von Sempel gründlich unterlaufen. „Kein Glitzer und keine Scheinwelt“, lautet Sempels Devise bei der Arbeit; die Filme selbst sind von Zuneigung, ja Bewunderung für die jeweils Porträtierten geprägt. Im September ist Peter Sempel zu Besuch im Cinema Quadrat, um drei seiner Filme vorzustellen.

Delft 1665: Die junge, schöne Griet (Scarlett Johansson) nimmt im düsteren Hause Vermeer eine Stelle als Magd an. Schnell entwickelt sich zwischen dem sechsfachen Familienvater und der Magd eine enge Bindung, die aus wenigen Worten und einer erotischen Spannung besteht. Der introvertierte Vermeer malt die 17-jährige Griet heimlich mit einem Perlenohrring seiner Frau. Es wird eines seiner wichtigsten Werke. Und Griet wird durch Vermeers eifersüchtige Familie und durch Intrigen seines Mäzens Van Ruijven immer mehr in die Enge getrieben Das Regiedebüt von Peter Webber ist eine intelligente, betörend schöne Adaption von Tracy Chevaliers gleichnamigem Bestseller über den niederländischen Maler Vermeer und das Modell aus einem seiner berühmtesten Gemälde, „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“. Mit Präzision und sorgfältig gewählten Details malt Webber ein sinnliches und zu Recht mit Oscar-Nominierungen in den Kategorien Beste Kamera, Beste Ausstattung und Bestes Kostümdesign bedachtes Drama mit großartigen Performances von Jungstar Scarlett Johansson und Colin Firth. Ein Sittenbild der europäischen Künstlerwelt vor 340 Jahren mit allen Zutaten für anspruchsvolles Hochglanzkino – nicht nur für das Arthouse-Publikum.

Indonesien 1965. In den Wirren des bevorstehenden Bürgerkrieges verlieben sich der ehrgeizige Korrespondent Hamilton und die Botschaftsangestellte Jill. Ihre Beziehung wird im Hexenkessel Jakarta zu einem lebensgefährlichen Abenteuer…
Die 80ies lassen grüßen, mit Mel Gibson und Sigourney Weaver und Soundtrack von Vangelis und Richard Strauss! Im Anschluss daran zeigen wir The Act of Killing. In seinem Dokumentarfilm konfrontiert Joshua Oppenheimer indonesische Massenmörder spielerisch mit ihren Untaten.
Mit einer Einführung von Dr. Peter Bär.